CIVILIZATION ONE: “Revolution Rising”

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Civilization One son una curiosa formación que está compuesta por músicos de Sri Lanka, Italia, Francia y Brasil. La cosa empezó cuando se juntaron el vocalista Chitral “Chity” Somapala (Avalon, Firewind, Faro, Moonlight Agony o Red Circuit) y el guitarrista Aldo Lanobile (Secret Sphere), y a partir de ese momento el proyecto fue tomando forma, completándose la banda con el batería Luca Cartasegna (Secret Sphere), el bajista Pierre-Emmanuel Pélisson (Maladaptive, Heavenly) y el teclista Jesper Stotz.

Musicalmente combinan una música heavy y potente, con riffs de guitarras muy agresivos, con mucha melodía y toques de música clásica, incluso muchos y grandilocuentes coros y retazos épicos. De toda esa mezcla salen cosas interesantes como los cortes “Life of Agony”, “The Lost Souls”, “Welcome to Paradise”, “Legends of the Past (Carry On)” o “Time Will Tell”.

Como no podía ser de otra forma al participar gente de diversos lugares, el álbum ha sido grabado en varios países, concretamente en Francia, Italia y Alemania, y ha sido mezclado por Markus Teske (Vanden Plas, Dominici, Symphony X) en los Bazement Studios de Alemania. Y aunque se pudiera pensar que todo fuera un tanto caótico, el resultado del grupo, y de este “Revolution Rising”, es más que coherente y altamente recomendable.

Iván Ortega.

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COLISEUM: “No Salvation”

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El trío de Louisville Coliseum nos presenta este “No Salvation” con esta portada tan maloliente. Dicen que no hay salvación, el mundo se desvanece, pero allí resurgen de las cenizas El Capitolio y esa bandera yanki ondeando al viento. Os imagináis esa misma portada con la puerta de Alcalá y la bandera española, sería para descojonarse, ¿no?

El álbum lo componen trece temas en treinta y un minutos, siendo el debut de Coliseum para Relapse. Temas cortos y cargados de plomo de Hardcore-Punk alocados por lo general. Entre los que podemos destacar, la fuerza con la que abren el disco con “No Benefit”. “Skyline Fucker” uno de los pocos temas donde encontrar cierta melodía. Y es que no vendría mal recordarles a estos manidos patriotas que la melodía no está en detrimento de la caña. Quizá el mejor tema de todo el disco (además de contundente), y donde podemos encontrar más recursos sea “Funeral Line”. En ocasiones abandonan su vena más Hardcore y pura, como la de “Fall Of The Pigs”, otorgando un mayor peso a su vena rockera, como en “Interceptor”.

Mucha energía, pero que tras escucharla te quedas igual. Un disco que con haber ofrecido algo novedoso en su contenido podía tener muchísima más importancia de la que va a tener en cuanto lo esconda en mi estantería.

David Barrantes Andrada.

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MINDFLOW: “Mind Over Body”

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Tras el flamante “Just The Two Of Us… Me And Them” de los brasileños Mindflow que editó el sello español Heavencross Records, llega a nuestro poder el segundo larga duración de la banda, “Mind Over Body”, un trabajo que nos ha vuelto a dejar anonadados.

De primeras, el formato del disco impacta sólo con tenerlo entre las manos. El álbum tiene una presentación de auténtico lujo, con un precioso artwork y con un formato digipack envuelto en una caja y dos amplísimos libretos, uno con toda la información del disco, créditos, letras, fotos, etc., y otro con un cómic que ilustra la historia conceptual que se narra en el álbum. Todo increíblemente currado.

Y una vez que te pinchas el CD también te quedas alucinado. El nivel de la banda ha subido mucho y eso que de por si era alto. El Metal Progresivo del que hacen gala Mindflow está muy pulido y cuidado, con multitud de detalles, un sonido mucho más conseguido que en el primer álbum y sobre todo con temas que resultan versátiles, poderosos y nada aburridos. Casi ochenta minutos que son una mezcla perfecta entre el virtuosismo y la accesibilidad musical, que cuenta además con la masterización del mítico George Marino.

Desde luego Mindflow pueden sentirse orgullosos del trabajo logrado en “Mind Over Body” a todos los niveles. No sé si la repercusión del álbum será grande, ya que no lo edita ninguna gran discográfica grande y eso siempre es un handicap difícilmente superable, pero desde luego lo tienen todo para que hagan las delicias de los seguidores del Metal Progresivo con un trabajo que disfrutaremos durante mucho mucho tiempo.

Iván Ortega.

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DIVINE HERESY: “Bleed The Fifth”

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Los últimos proyectos en los que ha estado involucrado Dino Cazares no le han reportado grandes éxitos, más bien todo lo contrario, así es que ha decidido retornar musicalmente a sus orígenes y presentar nueva banda, Divine Heresy, un proyecto que recuerda enormemente al combo en el que se hizo famoso, Fear Factory.

Aquí se hace acompañar del batería Tim Yeung (Hate Eternal, Vital Remains) y del vocalista Tommy Vext, encargándose el propio Dino de todas las guitarras y el bajo. Y juntos, aunque con las colaboraciones de Marc Rizzo (Ill Niño, Soulfly) o Toni Campos (Static-X, Asesino), nos entregan diez temas que nos han gustado bastante.

El sonido y la brutalidad del disco es digna de reseñar, y Cazares recupera aquí esas partes melódicas que tan grande hicieron en su día a la factoría del miedo. En general el disco se escucha con mucho agrado y es todo un derroche de energía, con muy buena producción. La única pega sería que le faltan cortes impactantes, cortes que sobresalgan un poco y que consigan que la banda destaque. Vamos, que no esperéis ningún “Replica” ni ningún “Self Bias Resistor”, ni siquiera ningún “Scapegoat” ni ningún “Martyr”, aunque si tuviera que comparar este “Bleed The Fith” con algún lanzamiento de la larga carrera de Dino diría que se asemeja sin duda a “Soul Of A New Machine”.

En cualquier caso un gran disco, máxime tratándose de un primer lanzamiento. Quizás con el rodaje y con la carretera puedan entregarnos un segundo álbum mucho mejor, pero de momento nos alegramos de que el bueno de Dino retorne al buen camino, después de andar algún tiempo bastante perdido.

Iván Ortega.

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TRIBUZY: “Execution. Live Reunion”

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En su álbum “Execution”, los brasileños Tribuzy nos dejaron anonadados con su excelente propuesta musical y con la cantidad de nombres importantes que lograron reunir para que colaboraran en dicho trabajo. Y posteriormente consiguieron el más difícil todavía, ya que no contentos con aquel hito en su carrera, volvieron a juntar a casi todos los invitados del compacto en la presentación del disco en su tierra, en Sao Paulo, Brasil, en el Credicard Hall, los días 11 y 12 de Noviembre de 2005.

Por supuesto aquellas noches fueron grabadas, y ahora Locomotive Records edita en DVD lo que allí ocurrió, un atractivo concierto, cargado de fuerza gracias a los temas de Tribuzy y cargado de invitados, ya que allí se subieron a cantar y a tocar con ellos ni mas ni menos que Bruce Dickinson (Iron Maiden), Ralf Scheepers (Primal Fear), Mat Sinner (Sinner, Primal Fear), Chris Dale (Bruce Dickinson, Sack Trick), Kiko Loureiro (Angra), Roland Grapow (Helloween, Masterplan) y Roy Z (Bruce Dickinson, Tribe Of Gypsies). Como imaginaréis las descargas no tuvieron desperdicio, y además se presentan redondeadas en este DVD con entrevistas y galerías de fotos.

No dejéis pasar este DVD porque merece la pena! Metal en estado puro!

Iván Ortega.

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THE ROLLING STONES: “The Biggest Band Box Set”

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A lo grande. Los Stones lo hacen todo a lo grande. Y una vez más han vuelto a dejarnos impresionados con su nuevo lanzamiento, este completo pack de DVDs llamado “The Biggest Band Box Set” que contiene más de siete horas de los Stones.

El mismo recoge cuatro impresionantes discos con un montón de material de la banda. El primer DVD recoge un concierto grabado en el Zilker Park de Austin, Texas, el segundo DVD un show grabado en Copacabana Beach, en Río De Janeiro y el tercero otro concierto en el Saitama Super Arena en Saitama, Japón. Todos ellos shows espectaculares, repletos de los grandes éxitos del grupo, y con la banda dejándose la piel en cada nota y cada acorde, como hacen siempre que se suben a un escenario. Y todos los conciertos con extras muy curiosos e imprescindibles para los seguidores del grupo como un making off sobre el concierto de Rio u otro sobre el concierto de Austin.

Y además de los tres conciertos, también se incluye un cuarto DVD con el documental “Salt Of The Earth: A Bigger Bang Tour Documental”, que narra ampliamente las múltiples andanzas de la banda cuando están de gira, empezando con los ensayos para la gira en Toronto en Julio de 2005 y terminando en su espectacular actuación en la Super Bowl de 2006.

Todo ello comprendiendo unos 55 temas en vivo repartidos en el contenido de la caja, con clásicos como “Sympathy For The Devil”, “Tumbling Dice”, “Honky Tonk Women”, “Start Me Up”, “Get Off My Cloud” o “(I Can’t Get No) Satisfaction”, temas inéditos que nunca habían sido grabados o editados como entre otros “Night Time Is The Right Time”, “Bob Will Is Still The King” o “Learning The Game”, cortes que nunca antes habían salido en DVDs de los Stones como “Sway”, “Rain Fall Down”, “Rough Justice” o “Streets Of Love”, o incluso interpretaciones de algunas canciones con otros importantes artistas como Bonnie Raitt, Dave Matthews, Eddie Vedder de Pearl Jam o Cui Jian.  

Sinceramente, aun tenemos en nuestras cabezas los ecos de sus maravillosos conciertos en España en verano, y este ambicioso lanzamiento va a hacer que se queden en nuestras cabezas por mucho tiempo.

Larga vida a sus satánicas majestades. Sin duda la banda mas grande!!!

Iván Ortega.

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MEKONG DELTA: “Lurking Fear”

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A pesar de que la copia promocional que tenemos en nuestras manos tuvo un pequeño problema en su fabricación y el sonido no es todo lo bueno que quisiésemos, nos ha sorprendido el regreso musical en este 2007 de los míticos Mekong Delta. Este “Lurking Fear”, su nuevo trabajo discográfico, que se edita diez años después de que lo dejaran en 1997 tras publicar “Pictures At An Exhibition”, es toda una declaración de principios, mostrando a una banda fiel a su historia musical, pero que ha sabido acomodarse perfectamente a los nuevos tiempos sonoros, entregando encima un buen puñado de sensacionales composiciones.

Nunca fueron un grupo de primera línea, pero su siempre original Thrash Progresivo logró convertirlos en una auténtica banda de culto y es un gran motivo de alegría su regreso, especialmente por todo lo que nos hicieron disfrutar en su día con álbumes como “Mekong Delta”, “The Music Of Erich Zann”, “The Principle Of Doubt”, “Dances Of Death” o “Kaleidoscope”.

Ahora mismo la formación la componen el bajista Ralf Hubert, el batería Uli Kusch (ex-Masterplan, Helloween, Ride The Sky), el vocalista Leo Szpigiel (Angel Dust, Crows, Scanner, Duke) y el guitarrista Peter Sjöberg (Theory In Practice) y veremos si son capaces de reactivar a la banda, pero desde luego no estaría de más que en la actualidad se les valorara como se merecen, mucho más de lo que siempre se hizo.

Sin duda “Lurking Fear” es un gran trabajo, tanto para conocerles, como para seguir disfrutando con ellos, y si realmente te gustan no dejes pasar la edición limitada del disco en digipack que incluye un bonus DVD con un concierto del grupo del 21 de Diciembre de 1991 en Frankfurt, Alemania. Y si no conoces bien la historia de la banda, aprovechando la reunión el sello AFM Records va a re-editar toda su discografía y además hay una gran recopilatorio en el mercado llamado “The Principle Of Doubt” que editó hace un par de años el sello Zardoz Music, así es que no tienes excusa para no adentrarte en el universo musical de Mekong Delta. Verás como no te arrepentirás.

Hendrix.

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EVERGREEN TERRACE: “Wolfbiker”

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Evergreen Terrace es una banda de Metalcore originada en 1999. Seguramente este nombre te suene, aunque no hayas escuchado a la banda con anterioridad, y es debido a que el nombre del grupo hace referencia a la calle donde viven los personajes de ficción animada los Simpsons.

Con respecto a la portada que presenta este “Wolfbiker”…  es un tema muy subjetivo, pero a mí la portada me parece horrorosa, muy de Heavy ochentero.

En su interior, gracias a Dios, encontramos algo más de calidad, con diez cortes en poco más de media hora, para este nuevo álbum que supone la sexta producción discográfica del quinteto de Jacksonville (primera editada bajo la etiqueta Metal Blade). Entre los mejores temas podemos destacar los excelentes “Starter” o “Higf Tide Or No Die”, ambas con unos coros melódicos. Los juegos vocales con Andrew Carey a la voz principal, y Joshua James desdoblando las segundas voces (mucho más melódicas), son muy efectivas.

Un buen disco, que se disfruta escuchando, pero que no engancha porque le falta algo de chispa con capacidad de sorprender.

David Barrantes Andrada.

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CAUSA SUI: “Free Ride”

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Curioso sello este Elektrohasch alemán, especializado en música hippie, que como diría Robe, ensancha el alma.

Como el título del disco indica, “Free ride”, el sonido de Causa Suí es ideal para dejar correr tu mente y tu alma al contoneo de la música de este cuarteto.

Una bonita presentación en la que en su interior no encontramos libreto, ni fotos, ni letras. Estro es música, déjate de tonterías, y libérate de todo escuchando los siete temas que contiene este “Free Ride” en cincuenta y dos minutos, con un sonido que bebe de las reminiscencias de los grandes del Rock Psicotrópico de los setenta.

Entre los temas “Lotus”, un excelente tema Rock (con efectos siderales incluidos), es una perfecta mezcla del sonido de The Doors, la voz de Ian Guillan de Deep Purple y la intensidad guitarrera de Cream; Junto con el tema que da nombre al disco son los mejores cortes; La intensidad y perseverancia de “Passing Breeze” en sus once minutos de duración; “Top Of The Hill”, ideal para amantes de Black Sabbath y por ende del buen hacer rockero, y para cerrar el álbum “Newborn Road”, un tema con bastante cercanía a los de Jimi Hendrix, que dura más de quince minutos, y que curiosamente no se hace largo.

Amantes de sonidos de otras épocas y de la intensidad Rock, este disco no puede faltar en vuestra discografía.

David Barrantes Andrada.

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GREENLEAF: “Agents Of Ahriman”

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Tercer trabajo de Green Leaf para el sello Small Stone, y tercer lanzamiento para este cuarteto que ya sorprendió con su Rock arrastrado, desértico y cargado de nicotina en “Revolution Rock” en 2001 y en “Secret Alphabets” en 2003.

La banda se formó en 2000 por músicos que provenían de Dozer, como es el caso del líder la banda, el guitarrista Tommi Holappa. Y excepto contando con que las composiciones están un poco más elaboradas, se podía decir que la música de Green Leaf continúa la estela de Dozer.

Una voz muy acogedora al frente de la formación hace que en ocasiones, en los temas más melódicos, recuerdan bastante a las primeros trabajos de QOTSA o incluso a los primeros Soundgarden en temas como “Ride Another Higway” (espectacular el parecido con la voz de Chris Cornell). En definitiva se podía decir que hacen un Stoner poco oscuro y obtuso, en los que en ocasiones sus temas dejan entrar pequeños rayos de sol.

Un disco con sabor a carretera (ahí está el tema “The Lake” para acrecentar esta afirmación). Ideal para los amantes de las guitarras y del Bourbon.

David Barrantes Andrada.

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