DESPISTAOS: “Vivir Al Revés”

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Cuarto álbum de Despistaos, el disco que debe devolverles al lugar que nunca debieron abandonar. Y es que con su anterior trabajo, el flamante “Lejos”, tuvieron demasiada mala suerte. Aquel disco, que destilaba calidad por todos sus poros, pasó casi inadvertido, no fue apoyado ni por la compañía ni por su antigua agencia de management, y el disco apenas se movió, y lo más triste, el grupo apenas actúo para presentarlo en vivo. Una auténtica lástima, que detuvo por un tiempo la constante ascensión del grupo. Pero en esta vida no hay mal que por bien no venga, y todos los fallos que se produjeron tras la edición de “Lejos”, parece que van a subsanarse con este nuevo plástico. De momento cuentan con una amplísima gira por todo el Estado, el disco se está moviendo promocionalmente, sobre todo por Internet, y lo más importante, con “Vivir Al Revés” han vuelto a conseguir un compacto que merece mucho la pena.

El disco se abre con un temazo como “El Silencio”. Es un tema que no entra a la primera, a pesar de que sea el utilizado para abrir el disco, pero que en cuanto lo escuchas unas cuantas veces acaba convirtiéndose en el mejor corte del disco, y uno de los mejores de la carrera de Despistaos. Increíble el sentimiento que desprende la canción y lo bonita y elegante que ha quedado. Tras ella “Estrella”, uno de los temas más directos del compacto, una canción que seguro que funcionará perfectamente en vivo. Luego viene el single, “Cada Dos Minutos”, un increíble medio tiempo que redondean a la perfección las colaboraciones en el mismo de Rulo de La Fuga y Kutxi de Marea. Tras ella llega “Los Zapatos De Un Payaso”, un tema muy original, con un estribillo pegadizo y vacilon. Un corte que no es habitual en la banda pero que resulta muy agradable de escuchar. La quinta es “Tus Fines De Semana”, una de las grandes sorpresas del disco. Un tema fiestero, de tintes modernos, en el que colabora Huecco, y que sorprende y deja un grato sabor de boca. Y precisamente en ese momento, cuando el disco está en un momento álgido, llega lo peor del mismo, concretamente la canción “Frágil”. Es un corte que no me pega nada, ni con la banda ni con un disco tan bueno como este “Vivir Al Revés”. Sinceramente, parece un cruce malo entre Piratas y Pereza, un tema dulzón que empalaga demasiado, sobre todo con lo jodidamente buenos que son los cinco primeros cortes. Pero bueno, tras este pequeño borrón, la cosa vuelve a tomar forma con “Lo Que Hemos Vivido”, otro temazo con muy buenas melodías y un genial solo de guitarra y con “Ciego Y Viéndolas Venir”, también cañera, y otro corte de los que mas recuerdan a los Despistaos del principio de su carrera. La baladita llega con el nombre de “Cuando Lloras”, un precioso tema lento, con una letra espeluznante, un corte emotivo y francamente bueno. Tras ella, vuelven las guitarras fuertes con “Nada De Nada” y “Vivir Al Revés”, otras dos grandes composiciones cargadas de buenos estribillos. La verdad es que “Nada De Nada” nos suena a los Despistaos de su segundo disco, mientras que “Vivir Al Revés” es mucho más actual. Para cerrar el disco, otro tema lentito, “Un Beso Y Nada Más”, cantada además por Krespo, que sin ser tan espectacular como “Cada Dos Minutos” o “Cuando Lloras”, sí resulta agradable de escuchar. Y como bonus track, la versión de radio del single, “Cada Dos Minutos”, pero en esta ocasión cantada únicamente con la voz de Dani.

Una lástima que Uoho (Platero, Extremo, Inconscientes…) no haya podido volver a producirles este álbum, tal y como hizo con el anterior, pero aún así el sonido de la banda en este disco en general no defrauda y consiguen que “Vivir Al Revés” sea realmente bueno, un compacto de los que no te cansas de escuchar. Corre a pillártelo y no te los pierdas en directo, que seguro que caerán pronto cerca de tu casa. Despistaos sin duda van a recuperar el tiempo perdido, se lo merecen!

Iván Ortega.

DEAD MEANS NOTHING: “Seeds Of Hate”

Dead Means Nothing son un potentísimo cuarteto navarro formado por Dani (voces), David (guitarras), Óscar (bajo) y Guillermo (batería), y este “Seeds Of Hate” es el primer lanzamiento del grupo que llega a nuestras manos.

Y lo de que son navarros lo sabemos porque lo ponía en el remite del sobre que nos hicieron llegar, porque si no podríamos haber pensado que son americanos o centro-europeos, ya que la calidad del grupo a todos los niveles es muy muy alta. No en vano quedaron finalistas de un concurso a nivel europeo que organizó la potente discográfica alemana Nuclear Blast, en el que ficharían a una banda de entre todas las maquetas que les enviaran. Y los ganadores de ese concurso fueron Sonic Syndicate, pero el merito a Dead Means Nothing no se lo quita nadie, máxime cuando ya tienen en la calle su plástico, aunque no lo haya editado Nuclear Blast y sea una co-producción entre Three Point Records y Fragment Music.

Pero bueno, centrándonos en el terreno musical, decir que Dead Means Nothing practican un potentísimo Metalcore, muy en la onda de los grupos de la New Wave Of American Heavy Metal, un cruce perfecto entre Metal, Hardcore o incluso el New Metal y el Death, y desde luego Dead Means Nothing redondean la propuesta con unos salvajes y anonadantes cortes. Del disco podríamos destacar “Breaking Away From Me”, “Death’s Padawn”, “The Seeker Of Darkness” o “When Night Falls”, pero en general el disco al complete se escucha con mucho agrado.

Por último, no podemos dejar de alabar la currada presentación del disco y el magistral sonido, cortesía de Iñaki Llerena, que ha producido, mezclado y masterizado el disco en los Estudios 41.

Sin demasiados medios Dead Means Nothing consiguen un disco apabullante. Es una pena que no hayan conseguido el apoyo mediático que siempre proporciona Nuclear Blast, pero musicalmente logran todo un notable alto. Al loro con ellos!

Iván Ortega.

MOBY DICK: “En Busca Del Edén”

Decididamente Moby Dick no pasarán a la historia por tener discos con portadas decentes. Y es que si bien en esta del álbum “En Busca del Edén” la idea es buena, la foto pixelada que han elegido para la portada da una imagen de máxima cutrez.

El álbum lo componen trece temas en más de 50 minutos, en los que se puede ver como han endurecido su propuesta musical. Entre los temas “Contra La Pared” destila un sabor muy agradable a Barricada; “Juntaculata” de los Motorhead una canción con mucho más Roll que Rock, y el mejor tema que lo encontramos en “Nunca Digas Que No”, un punch con gancho, rápido y efectivo.

Lo que sí está claro es que con este álbum dan un salto considerable en cuanto a calidad, contundencia y credibilidad de la banda, por lo que no sería de extrañar (siendo algo más bien merecido), que con un disco más (y un par de canciones redondas), los viéramos liderando grandes festivales de Rock Estatal consolidando la carrera de este trío de currelas.

David Barrantes Andrada.

NOESIS: “When All Colours Are Dead”

El grupo Noesis arranco a finales de 2004 en Cantabria y en principio fue una idea de F. Navarro (guitarra y voz) y J. Molina (teclados y programación), ambos miembros del grupo Crystal Moors. Luego la historia fue tomando forma poco a poco y entraron Fernando (guitarra) y Sergio (batería), miembros a su vez de Fatal Portrait, y posteriormente con la entrada de Alfonso (ex-Fatal Portrait) como bajista se completó la formación.

El grupo ha compartido escenario con bandas como Blood, The Ocean, Runic, The Eyes o Skizoo y practican un Metal bastante industrial y actual en la onda de Rammstein, Pain, The Kovenant o los propios Skizoo y debutan con este “When All Colours Are Dead” que grabaron en los estudios Sonido XXI de los hermanos San Martín.

Del álbum, cuyo sonido es un poco pobre y no hace justicia al disco, destacan temas como “Monochromatic Neuronal Intuition”, “Stranged”, “Mechanical Mayhem” o “Sea Of Sand” y ha sido editado en digipack con tres vídeo-clips adicionales y dos bonus tracks, uno de ellos el tema “Extraño”, cantando en castellano, y uno de sus mayores éxitos hasta el momento.

Hendrix.

UNOMA: “The Beginning To The End”

Unoma es el nombre de la banda formada por Fidel Vázquez y Aurora Ferrer. El primero es el que lleva el peso encargándose de escribir la totalidad de las letras, guitarras y programaciones, mientras que Aurora es la encargada de ponerle voz a ese guiso, donde en los momentos más altos recuerda a Bjork.

Este “The Beginning To The End” ha sido grabado y mezclado en California, por Sylvia Massy y Kale Holmes, habituales en trabajos de Black Crowes o Skunk Anasie. Canciones musicalmente enrevesadas y espesas, que recrea el universo Tool a la perfección. Un sonido que ya daba pistas en el anterior trabajo editado de este dúo, “Croma”.

Este trabajo dedicado a la muerte del padre de Fidel que falleció en 2004, contiene doce temas cantadas en inglés excepto “Dragón Sin Piel”, donde la voz de Aurora hace un gran trabajo. No estaría mal que en un futuro trabajo le dieran un mayor protagonismo a los temas cantados en castellano. Temas de indudable calidad como “Out Of Control” que sirve para abrir el álbum. La canción más emotiva la encontramos en “Leave-Taking”. Quizá uno de los temas más interesantes sea “An expensive Illusion”. Mientras que cierran el álbum con una tema épico de cercanía flamenca.

Música inteligente.

David Barrantes Andrada.

HANDFUL OF HATE: “Gruesome Splendour”

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Paradojas de la vida, y paradojas del mundillo musical en este caso, lo que podía significar un paso más para consolidar la carrera de esta formación italiana llamada Handful Of Hate, se ha convertido en el testamento musical del grupo. Y es que la banda acaba de anunciar su disolución, debido a diferencias en su propio seno.

Esto no obsta para que aquí hablemos de su último álbum, “Gruesome Splendour”, cuarto larga duración en la discografía de los trasalpinos, una colección de nueve canciones de Black Metal al estilo vieja escuela. Handful Of Hate no inventan nada, pero por lo menos nos presentan un interesante sonido, crudo y agresivo, en una línea que recuerda a bandas más consagradas como Marduk, Dark Funeral o Behemoth. A esto hay que sumarle una buena producción y toda una iconografía de tipo sádico que salpica letras y estética por igual.

Plagado de violencia y velocidad, en este disco destacan temas “Livid”, “Theory Of Perfection”, “Grotesque In Pleasure, Rotten In Vice”, “Spawn Of Decadende” o “Ejaculation Dementiae”, composiciones que, tras la anunciada disolución del grupo, no convertirán a estos en una banda de culto, pero que al menos dejarán buenas sensaciones entre aquellos que han seguido su propuesta musical.

Javier Garcia Villarrubia.

SOLITUDE AETERNUS: “Alone”.

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Aunque no han gozado de tanto reconocimiento como otras bandas del género, Solitude Aeternus han sido y son uno de los nombres de culto del Doom Metal. El particular estilo de los americanos, dentro de la vertiente más Heavy y no tan extrema del Doom, muy en consonancia con formaciones como Candlemass, se mantiene vivo en su nuevo trabajo “Alone”, un álbum que ve la luz mucho tiempo después del anterior “Adagio”. Pero la espera ha valido la pena para disfrutar de nuevas composiciones como “Waiting For The Light”, “Sightless” o “Is There”, temas de sonido poderoso pero con ese aire grave propio de Solitude Aeternus.

Más progresivos resultan otros cortes como “Scent Of Death”, arranque de este disco, o “Burning”, temas que a la vez conservan ese espíritu tétrico visto en otras canciones, manteniendo esos riffs demoledores de las guitarras de John Perez y Steve Moseley. Auténticamente desgarradores, puros alegatos de oscuridad, son “Blessed Be The Dead” o “Tomorrows Dead”. Y en todas las canciones volvemos a deleitarnos con la ardiente voz de Robert Lowe, vocalista que precisamente es el nuevo vocal de los suecos Candlemass.

La tenebrosa portada de este “Alone”, a cargo de Travis Smith (ilustrador de portadas de Opeth, Amorphis, Katatonia o Anathema), expresa muy bien el sentimiento que se respira en este disco, un nuevo trabajo que necesita de varias y penetrantes escuchas, pero que conserva la esencia más pura de Solitude Aeternus.

Javier Garcia Villarrubia.

BÁSICO + LEYENDA + SORPRENDENTE (Madrid – Sala Ritmo & Compas) – 25/11/2006.

La celebración del VI Aniversario del FANZINE ALIANZA fue la excusa para reunir de nuevo a un buen puñado de rockeros en torno a la música Heavy Rock española del momento. Fue el pasado 25 de Noviembre en la sala Ritmo & Compás de Madrid. Allí pudimos disfrutar del Rock directo y sin complejos de SORPRENDENTE banda catalana que, habían venido a Madrid para tocar en la sala Jimmy Jazz y fueron invitados al evento sustituyendo a Nexx a última hora. Nexx fueron los grandes ausentes teniendo que suspender su actuación por enfermedad de su vocalista, Patricia Tapia pero, nos resarcirán con un acústico para los que nos quedamos con ganas de verlos esa noche. Seguir leyendo

W.A.S.P. + JADED (Madrid – Sala Macumba) – 24/11/2006.

Una vez más, al igual que pasara hace dos años, la visita de W.A.S.P. a Madrid generó una respuesta excelente por parte de la audiencia de la ciudad, algo motivado también por el hecho de que era viernes. Unas dos mil personas coparon la sala Macumba, el mismo lugar dónde pudimos ver a Blackie y sus huestes en su anterior paso por la capital. Seguir leyendo

NUCLEAR ASSAULT: “Louder Harder Faster”

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Nuclear Assault fueron una de las bandas precursoras del Thrash Metal, no en vano fueron fundados por el gran Danny Lilker, que también militó en Anthrax, S.O.D. o Brutal Truth, allá por 1984, pariendo obras maestras de la música como “Handle With Care” o “Game Over”.

Ahora llega a nuestro poder un completo DVD con más de tres horas de duración llamado “Louder Harder Faster”, que recoge la reunión de la banda en 2002, con la formación original del grupo, constituída por el vocalista y guitarrista John Connelly, el bajista Danny Lilker, el guitarrista Anthony Bramante y el batería Glenn Evans.

Así, aquí se incluye un directo con diez temas totalmente en vivo, grabado en el Louder Master Festival el 6 de Mayo de 2005, y además vídeo-clips, imágenes de la banda en estudio, canciones inéditas y una entrevista con Danny Lilker y Glenn Evans.

Un gran DVD, del que se agradece especialmente la calidad con la que esta filmado. Cualquiera que haya visto “Handle With Care. European Tour 89″, un vídeo de larga duración en vivo que editaron hace algunos años, comprenderá por qué lo digo.

Iván Ortega.