LA CASA DE LOS 1000 CADÁVERES
	Estados Unidos, 2003. Título Original: "House of 1000 Corpses". Director: Rob Zombie. Guión: Rob Zombie. Fotografía: Tom Richmond. Música: Rob Zombie. Intérpretes: Sid Haig, Karen Black, Bill Moseley, Michael J. Pollard, Erin Daniels, Chris Hardwick, Sheri Moon, Jennifer Jostyn, Tom Towles.		Es la noche de Halloween de 1977. Un contratiempo con el coche obliga a un grupo de jóvenes a hacer un alto en su camino. Deciden acercarse a una estación de servicio que además resulta ser un museo llamado "Museo de Monstruos y Descerebrados". Aunque el resto del grupo desconfía del hombre que encuentran allí y que es el director del museo, el capitán Spaulding, uno de ellos está entusiasmado, ya que está preparando un libro de atracciones extravagantes de carretera...

El debut cinematográfico de Rob Zombie como director es el film de terror "La Casa De Los 1.000 Cadáveres", película que ha llegado a España con más de un año de retraso con respecto al estreno de la misma en los EE.UU. No obstante, una vez más aplicaremos el dicho del "más vale tarde que nunca", porque cuando ya dudábamos de si algún día tendríamos la oportunidad de ver el film en pantalla grande, por fin ha llegado a las pantallas españolas.

La película es una clásica cinta de terror con muchos elementos del cine de serie B, con multitud de recursos clásicos y típicos del genero. Por tanto, quien vaya a verla esperando algo del otro mundo puede acabar bastante decepcionado. Sin embargo quien sea un profundo seguidor de la trayectoria de Zombie tanto en lo que fueron White Zombie como en su carrera en solitario, sí que podrá apreciar en la película muchísimos detalles de la personalidad del músico que quedan reflejados en la pantalla y que realzan muchísimo el resultado final de "La Casa De Los 1.000 Cadáveres" (siendo un buen ejemplo la utilización en el film de la música de los Ramones, o a una actriz clavadita a Sean Yseult, la que en su día fuera bajista de White Zombie).

Sinceramente, no va a cambiar el rumbo de la historia del cine de terror, pero hace pasar un grato agradable y entretenido... sobre todo a los seguidores del polifacético personaje americano.

IVÁN ORTEGA.

	SLAM
	España, 2003. Director: Miguel Martí. Guión: Juan Carlos Rubio. Música: Víctor Reyes. Intérpretes: Iván Hermes, Tomás Fonzi, Luke Donovan, Fede Celada, Estíbaliz Gabilondo, Juana Acosta, Andreu Castro, Octavi Pujades y Kira Miró.		Fito y Toño son dos jóvenes veinteañeros que tienen muy diferentes objetivos en la vida. El primero es un joven argentino que vino a vivir a España hace unos años y que acaba de obtener una beca Erasmus para estudiar en Londres. Por otro lado Toño es un periodista musical que trabaja en la revista "Chill Out Magazine" que se encuentra con la necesidad de luchar por un único puesto vacante de redactor...

Slam es una entretenida Road Movie española, con bastantes tintes de comedia, que con un argumento bastante atractivo para cualquier seguidor de la música, ofrece al espectador un rato divertido y de paso un acercamiento a la trastienda del Rock y el Pop y en especial de los macro festivales veraniegos.

El film está bastante conseguido, y aunque en ocasiones puede resultar algo exagerado, tiene importantes y divertidos gags, unos personajes bastantes curiosos y efectivos y un guión bien desarrollado que ofrece un resultado más que óptimo a la película.

Si no tienes muy claro qué elegir en la cartelera de tu cine favorito no te lo pienses y píllate la entrada para Slam... el sexo, las drogas y el Rock'n'roll están asegurados!!!

IVÁN ORTEGA.

	MATRIX RELOADED
	Estados Unidos, 2003. Título Original: "Matrix Reloaded". Director: Larry Wachowski y Andy Wachowski. Guión: Larry Wachowski y Andy Wachowski. Música: Don Davis. Intérpretes: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Monica Bellucci, Hugo Weaving, Jada Pinkett-Smith, Matt McColm, Lambert Wilson, Gloria Foster, y Harold Perrineau Jr.		Neo, Morfeo y Trinity continúan su lucha por la libertad y dirigen la revolución contra el ejército de las máquinas. Quieren salvar al ser humano de la extinción de la raza y en su intento obtienen un conocimiento más profundo sobre la construcción de Matrix. Un conocimiento que les puede ayudar a destruirlo...

La sensación que queda después de ver "Matrix Reloaded" depende del nivel de lectura que hayamos querido hacer. Si nos quedamos con las escenas de acción, persecuciones, luchas, efectos especiales... no saldremos defraudados, aunque quizá su duración se alargue en exceso. Si hemos querido tratar de adivinar, digo bien, adivinar, de qué va el argumento la impresión es un tanto desazonadora: las pistas que nos van dejando y el final dan pie a que tratemos de encajar todas las piezas de alguna forma lógica que puede no ser la única solución... ¡y más vale que llevemos la primera parte fresquita!

Ya conocíamos lo falsa que puede ser nuestra percepción de la realidad por la primera entrega y ahora se nos instruye sobre el libre albedrío sin llegar a ninguna conclusión. O quizá sí: ¿el amor es lo que nos salva? ¿Las decisiones emocionales no tienen por qué ser peores que las lógicas? O lo que se os ocurra. Tampoco es malo buscar algún mensaje oculto que seguramente no existe, al menos nos hace pensar un poquito entre el reparto de tortas.

Si el fallo en la primera película era, en mi opinión, que todo el suspense desaparecía a la media hora revelando que Matrix era una realidad simulada y el resto del metraje se rellenaba con peleas sin ningún misterio ni intriga, en esta segunda es justo lo contrario: luchas sin descanso con algunos diálogos pseudofilosóficos en los que los personajes se preguntan, o más bien son preguntados, sobre la libertad de elección, lo que tenemos que hacer, lo que debemos de hacer, etc. para llegar a un diálogo final en el que, sinceramente, parece que quieren que no nos enteremos de nada sino más bien que intuyamos.

A algunos su intuición les dirá que tras tanta pelea y patada no hay nada. A otros que bajo esa superficie hay un trasfondo filosófico. Y al resto, como a mí, que los hermanos Wachowski han tratado de crear un misterio que, con torpeza y deliberadamente, no han querido aclarar del todo. A lo mejor para que paguemos otra vez, a ver si a la sexta entendemos algo, a lo mejor para resolverlo a finales de año en "Matrix Revolutions", pero seguro que para que se hable y especule sobre su película en revistas, en la calle y sobre todo en los foros de internet.

DAVID FRAILE.

	X-MEN 2
	Estados Unidos, 2003.. Título Original: "X-Men 2". Director: Bryan Singer. Guión: Bryan Singer. Música: John Ottman. Intérpretes: Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ian McKellen, Halle Berry, Famke Janssen, James Marsden, Rebecca Romijn-Stamos, Brian Cox, Alan Cumming, Bruce Davison, Anna Paquin y Kelly Hu.		Tras la lucha entre los mutantes liderados por el profesor Xavier y los encabezados por el maléfico Magneto toda la raza está en peligro, a pesar de que parecía que estas disputas se habían calmado. Magneto ha sido encarcelado en una celda de vídrio de donde le es imposible escapar, pero gracias a Mística conseguirá la añorada libertad...

Esta segunda entrega es bastante más entretenida que la primera. Se prescinde de la presentación de los personajes, conocidos por los lectores de cómics y por los espectadores de la primera parte lo que le da más dinamismo ya desde el principio. La película sigue una tónica seria y realista siempre dentro del género fantástico. Así se suprimen los coloridos trajes de mallas por unos negros más sobrios y discretos y se intenta crear un universo mutante verosímil.

El protagonista indiscutible es Lobezno cuyo papel y minutos en pantalla eclipsa a sus compañeros de Patrulla. La aparición de nuevos mutantes fieles al original como Rondador Nocturno se agradece bastante. Se nota que el director no ha andado escaso de presupuesto y los efectos visuales, el maquillaje, etc. están a la altura de lo que se espera. Muy buenas las secuencias de lucha y la persecución aérea. Los mayores enemigos de la diversión es un metraje algo alargado y algunos aspectos del guión poco creíbles.

Esperemos que la serie continúe esta línea ascendente de calidad y entretenimiento, porque X-Men 3 está prácticamente confirmada.

DAVID FRAILE.

	THE EYE
	Hong Kong, 2002.. Título Original: "Jian Gui". Director: Oxide y Danny Pang. Guión: Danny Pang, Oxide Pang Chun y Jo Jo Yuet-Chun Hui. Fotografía: Decha Srimantra. Música: vv.aa. Intérpretes: Angelica Lee, Lawrence Chou y Chutcha Rujinanon.		Una joven chica ciega llamada Mun está a punto de experimentar un cambio en su vida debido al transplante de córnea al que va a ser sometida. Tras la operación deberá aprender a leer y escribir, así como a reconocer los objetos por medio del sentido de la vista y no a través del tacto como está acostumbrada desde los dos años. Pero además de esto deberá convivir con extrañas visiones de seres a los que en un principio no sabrá identificar...

Si comenzamos diciendo que el argumento es una mezcla de "El Sexto Sentido" y "The Ring", seguramente os haréis una idea de lo que os espera cuando se apagen las luces de la sala y no os equivocaréis mucho. Siguiendo la estela de estos éxitos se construye una trama que, a pesar del manoseado argumento, consigue enganchar durante todo el metraje. No es nada original la facultad de ver y hablar con los muertos (¡al menos en el cine de terror!), ni la historia de un fallecido que sigue entre los vivos hasta ver cumplidas sus últimas voluntades. La película se basa mucho en la cultura cinematográfica del espectador, que ya ha visto muchas cosas parecidas, y da por supuesto que ese hombre enmedio de la carretera o ese anciano del ascensor son fantasmas sin que los directores tengan que esforzarse por explicárselo. De ese modo se pueden dedicar más a provocar situaciones en las que puedan dar sustos artificiosos con ayuda del sonido y la música sin que aporten mucho al desarrollo argumental (por ejemplo, la secuencia de la clase de caligrafía).

No hay un reclamo en actores conocidos para el público occidental. Por cierto, todos, salvando a la protagonista, son bastante limitaditos llegando casi a recordarnos a ciertas actuaciones en culebrones, gracias al argumento y los diálogos. La discusión entre los médicos, tío y sobrino ("¡Ya no la veo como una paciente!"), es un ejemplo de ello.

Una película entretenida que, de no ser por la aceptación que últimamente tiene el género de terror y la complicidad con el público, se habría tenido que hacer de forma diferente y quizá menos efectiva en la pantalla y en las taquillas.

DAVID FRAILE.

	LA GRAN AVENTURA DE MORTADELO Y FILEMÓN
	España, 2002. Director: Javier Fesser. Guión: Guillermo Fesser y Javier Fesser. Fotografía: Xavi Giménez. Música: Rafael Arnau y Mario Gosálvez. Montaje: Iván Aledo. Intérpretes: Pepe Viyuela, Pablo Pinedo, Benito Pocino, Emilio Gavira, Javier Aller, Mariano Venancio, Janfri Topera, María Isbert, Paco Sagarzazu, Dominique Pinon y Berta Ojea.		El profesor Bacterio diseña los más extraños artilugios para la TIA. Uno de ellos, el Desmoralizador De Tropas (D.D.T.), es capaz de tirar por los suelos la moral de cualquier soldado. Pero un ladrón llamado Nadiusko lo roba y se lo vende al mejor postor, el dictador de Tirania. La TIA debe encargarse de la misión de recuperar el D.D.T., y más concretamente el agente Freddy Mazas, pero Mortadelo y Filemón no tienen otra ocurrencia que actuar por su cuenta y riesgo...

No es la primera vez que Mortadelo y Filemón llegan al cine, recordemos películas de animación como el divertido "Armario del Tiempo", aunque sí la primera que lo hacen en imagen real. Tomando como punto de partida los tebeos de Francisco Ibáñez, Javier Fesser ha construido una película muy personal, quizá alejándose demasiado y recordando más a "El Milagro de P.Tinto" que a los tebeos, muy efectiva visualmente, pero que no acaba de llenar del todo a los seguidores del cómic. Eso sí, la presencia de Rompetechos, aunque un tanto desvirtuado ideológicamente, y de la casa y los personajes de 13, Rue del Percebe, les reconciliará con ellos.

Los disfraces son escasos pero muy bien conseguidos. A veces cuesta entender a los personajes, que no hablan claro o lo hacen muy deprisa. Se podrían haber aprovechado muchas más gags y situaciones: las entradas secretas, las contraseñas, los planes inventados por Mortadelo, ¡que en el tebeo no es tan tonto!

El problema puede ser que parece haber dos ritmos narrativos en la película: los gags y los chistes, enlazados sin descanso igual que en el cómic y que está muy bien resuelto y otro, el de la historia, que no avanza, que se hace lento: pasa un siglo hasta que el McGuffin de la historia, el DDT, es robado. Y vuelve a pasar otra eternidad hasta que van a Tirania a recuperarlo.

En todo caso es una película que merece la pena ver.

DAVID FRAILE.

	EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES
	Estados Unidos y Nueva Zelanda, 2002. Título Original: "The Lord Of The Rings: The Two Towers". Director: Peter Jackson. Guión: Peter Jackson, Frances Walsh y Philippa Boyens. Fotografía: Andrew Lesnie. Música: Howard Shore. Montaje: John Gilbert. Intérpretes: Liv Tyler, Bernard Hill, Brad Dourif, Ian McKellen, Sean Astin, Elijah Wood, Viggo Mortensen, John Rhys-Davies, Christopher Lee, Hugo Weaving, Miranda Otto y David Wenham.		Tras muchas aventuras juntos, la Comunidad del Anillo se ha separado. Aragorn junto al enano Gimli y al elfo Legolas buscan a los hobbits Merry y Pippin, capturados por los orcos. En su búsqueda se les aparece el mago Gandalf, al que daban por muerto. Ahora es mucho más poderoso y se le conoce como Gandalf el Blanco. Su decisión es ir a Rohan donde reina Théoden. Allí se librará una gran batalla en la que se decide el destino de la Tierra Media...

Cuando aún no nos hemos recuperado de la resaca provocada por la primera entrega (más aún si cabe por la edición de la maravillosa edición extendida en DVD, publicada no hace mucho), llega a nuestras pantallas la continuación de esta saga épica en la que se ha enfrascado Peter Jackson. "Las Dos Torres" es la segunda entrega de esta arriesgada adaptación al cine de la trilogía de El Señor De Los Anillos, la obra cumbre de J.R.R.Tolkien, hábilmente resuelta en su traslación al celuloide a cargo del director neo zelandés.

Presentada un año después de la primera ("La Comunidad Del Anillo"), pero rodada a la vez que el resto de entregas que completan la trilogía, ésta película supone otra victoria más en la difícil tarea de llevar al cine la novela de Tolkien. Puede que existan algunos elementos que no sean totalmente fieles al original, sobre todo mirándolo desde una óptica de purista seguidor de la saga, pero de lo que no cabe duda es que Peter Jackson capta el espíritu latente en la obra de Tolkien. Para empezar, visualmente no podía haber resuelto mejor la captación del mundo de la Tierra Media, basando este logro en la elección de los paisajes de Nueva Zelanda, junto a la adicción de unas cuantas y cuidadas maquetas, y sin olvidar la presencia de los efectos digitales. Y precisamente de éstos últimos no se hace un abuso, resolviendo muchas complicaciones técnicas gracias a la maestría e imaginación cinematográfica del señor Jackson. De nuevo quedan grabados en nuestra memoria fuertes impresiones visuales, en este caso algunas como la batalla del Abismo de Helm, la Puerta Negra de Mordor, o el ataque de Isengard por los Ents.

Centrándonos en lo relativo a la trama de "Las Dos Torres", esta nueva película se diferencia de la anterior en que encontramos la simultaneidad de tres líneas argumentales, representadas en las andanzas de Aragorn y su círculo, que culmina en la batalla del Abismo de Helm; el camino de Frodo y Sam a Mordor junto a Gollum; y las correrías de Merry y Pippin en el bosque de los Ents. Es una película con más acción que la primera, de ritmo vertiginoso, que ya desde el comienzo (con la batalla entre Gandalf y el Balrog), deja clavado al espectador en la butaca del cine.

Respecto a los personajes, se sigue escarbando en la psicología de los ya presentados en la primera parte, y aparecen nuevas figuras, como Théoden, Éowyn o Faramir. Aragorn gana profundidad y protagonismo (gran interpretación de Viggo Mortensen) hasta llegar casi a ser el eje central de la película. Se plasma acertadamente la estrecha amistad entre Legolas y Gimli. Frodo refleja, fiel al libro, el enorme peso que el Anillo tiene en él. Uno de los puntos fuertes es la definitiva presencia de un nuevo y crucial personaje, Gollum (Andy Serkis), retratado con maestría en el filme. Y no podemos olvidar la importancia de figuras como Gandalf o Saruman, correspondidas con las magníficas interpretaciones de veteranos actores como Ian McKellen y Christopher Lee.

Sin duda "Las Dos Torres" es uno de los acontecimientos cinematográficos del año, por no afirmar que forma parte de uno de los proyectos más ambiciosos y mejor resueltos de la historia del cine. Tras semejante espectáculo, sólo nos queda esperar con excitación la tercera y conclusiva entrega, "El Retorno Del Rey".

JAVIER Gª VILLARRUBIA.

	THE RING (LA SEÑAL)
	Estados Unidos, 2002. Título Original: "The Ring". Director: Gore Verbinski. Guión: Ehren Kruger. Basado en la novela "Ringu" de Kôji Suzuki y el guión de Hiroshi Takahashi para la película japonesa "The Ring. El Círculo"' (1998). Fotografía: Bojan Bazelli. Música: Hans Zimmer. Montaje: Craig Wood. Intérpretes: Naomi Watts, Martin Henderson, David Dorfman, Brian Cox, Lindsay Frost, Amber Tamblyn, Rachael Bella.		Lo que sólo parecía una leyenda urbana se convierte en una pesadilla. La historia cuenta como varios jóvenes, tras ver una cinta de vídeo, reciben una llamda telefónica en la que les predicen que morirán en una semana. La periodista Rachel Keller al principio no cree en esta leyenda, pero varios adolescentes mueren a la semana de haber visto la famosa cinta. Durante la investigación visiona la película lo que le lleva a morir en siete días...

Partiendo de ideas antiguas fundamentales en el relato de terror como la del fantasma que pide justicia por su asesinato que permanece impune y la del libro con revelaciones prohibidas que vuelve loco o mata al que lo lee y uniéndolas a una nueva vía de comunicación de los espíritus con el mundo de los vivos gracias a las nuevas tecnologías como el vídeo y las emisiones de televisión, se ha construido esta película.

Mantiene la tensión en el espectador aunque dudo que en un segundo visionado los sustos y la intriga tengan el mismo efecto. Se pueden perdonar algunas lagunas en el guión (la niña es "mala" pero no sabemos en qué sentido, el hijo de la protagonista parece tener "poderes" pero no sirven de mucho durante la investigación). La comparación con el original japonés en el que está basada, y que aún podéis alquilar en el videoclub, es inevitable. Aquella era una película más modesta pero menos efectista, más sólida y su guión no se diluía tanto en tramas secundarias aunque, para las mentes occidentales o más bien, a las habituadas al cine comercial norteamericano, sea más digerible este nuevo remake. En cualquier caso ninguna de las dos versiones desmerece y se recomienda el visionado de ambas como dos formas de llevar a cabo un mismo argumento.

DAVID FRAILE.

	HARRY POTTER Y LA CÁMARA SECRETA
	Estados Unidos, 2002. Título Original: "Harry Potter And The Chamber Of Secrets". Director: Chris Columbus. Guión: Steve Kloves. Fotografía: Roger Pratt. Música: John Williams. Intérpretes: Daniel Radcliffe, Kenneth Branagh, John Cleese, Tom Felton, Bonnie Wright, Harry Melling, David Bradley, Richard Griffiths, Jason Isaacs, Gemma Jones, Julie Walters, Robbie Coltrane, Emma Watson, Fiona Shaw, Richard Harris.		Al final del verano Harry sueña con volver a la escuela de magia Hogwarts. Pero todo se trastoca con la aparición en su habitación de un elfo doméstico llamado Dobby pidiéndole por favor que no vuelva al colegio porque allí le esperan grandes peligros. Harry no hace caso de sus indicaciones y una vez en el colegio comienzan a suceder cosas extrañas: los estudiantes aparecen convertidos en estatuas..

Junto a la segunda parte de El Señor De Los Anillos, la secuela de Harry Potter ha sido sin duda uno de los films más esperados de las navidades y lo cierto es que el popular mago infantil ha satisfecho las expectativas creadas.

Si bien la película continúa dejando fuera bastantes situaciones de la novela original en la que está inspirada, la construcción del largometraje está bastante lograda y en todo momento resulta bastante entretenida. Con unos efectos especiales muy conseguidos, la película está muy currada y aunque puede pecar de ser un tanto obvia, su visionado se hace agradable y por supuesto hará las delicias de los más pequeños, aunque también de muchos mayores.

En definitiva, un film que se deja ver siempre y cuando las pretensiones del espectador no sean más que pasar un grato agradable con las aventuras y desventuras del joven aprendiz de mago. A ver que nos preparan en las próximas navidades con la tercera parte!

IVÁN ORTEGA.

	STAR WARS EPISODIO II: EL ATAQUE DE LOS CLONES
	Estados Unidos, 2002. Título Original: "Star Wars Episode II: Attack Of The Clones. Director: George Lucas. Guión: George Lucas y Jonathan Hales. Fotografía: David Tattersall. Música: John Williams. Intérpretes: Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Christopher Lee, Samuel L. Jackson, Frank Oz, Ian McDiarmid, Pernilla August y Temuera Morrison.		Varios miles de sistemas solares han declarado su intención de abandonar la República. Este movimiento separatista liderado por el misterioso Conde Dooku, ha provocado que al limitado número de Caballeros Jedi les resulte difícil mantener la paz y el orden en la galaxia. En el Senado se discute la creación de un Ejército de la República que ayude a los desbordados Jedi, cuestión delicada pues eso llevaría inevitablemente a una guerra...

Si "Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma" intentaba el más difícil todavía hasta el final, "El Ataque De Los Clones" hace lo mismo pero poniendo el listón más alto. Una explosión y una incansable persecución sólo dejan tomar aliento al espectador durante la esperada historia de amor y para recrearse en los extraños paisajes galácticos.

De esa forma la tensión va subiendo hasta desembocar en una frenética acción a través de la fábrica de androides, el circo de Geonosis, la batalla final, preludio de las Guerras Clon, y el enfrentamiento entre Dooku y Yoda ante el que nadie queda indiferente y es verdaderamente la gran sorpresa de la película. Todos conocemos el trágico final que nos ofrecerá el Episodio III, con la caída de Anakin Skywalker en el Lado Oscuro de la Fuerza y su conversión en Darth Vader, pero el espectador parece que prefiere quedarse con el, sólo en apariencia, final feliz y festivo del Episodio I y el romántico del Episodio II cuando en realidad todo está saliendo tal y como Darth Sidious quiere y la República va camino de convertirse en el opresivo Imperio.

La película ya no es tan infantil como "La Amenaza Fantasma" y el humor ha sido sustituido por la acción, más destinada al publico juvenil y adolescente. Igual que Anakin ha crecido, también lo ha hecho el enfoque que se da a la cinta. Ewan McGregor, con barba, nos recuerda más al viejo maestro Ben Kenobi de la trilogía clásica que en la anterior entrega como aprendiz. El desconocido actor para el papel de Anakin ha sido bien elegido y Natalie Portman aparece más madura.

Muchos consideran que la trilogía original es un mito cuya categoría nunca podrá ser alcanzada por esta nueva serie de películas. Dentro de 20 años veremos si tenían razón...

DAVID FRAILE.