AYREON "01011001" (Inside Out - Mastertrax)

Excepcional trabajo el que presenta Arjen Lucassen con su progresivo proyecto Ayreon, un doble compacto que sin duda es el mejor larga duración de su carrera y uno de los álbumes más elaborados que he escuchado en los últimos tiempos.

De por si el título del CD ya es atractivo y dice mucho de lo apasionante del mismo, y es que "01011001" es una Ópera Rock conceptual cargada de simbolismo, profundidad y realmente currada. De hecho, y aunque Arjen ya puso el listón muy alto con "Ayreon: The Human Equation", su anterior lanzamiento, resalta la variedad que destila este "01011001", su complejidad y el tinte oscuro que posee en muchos momentos, dotando al disco de un magnetismo y una atracción que por lo menos yo no había sentido hasta ahora con sus obras.

Además, y como en toda Ópera Rock que se precie, en "01011001" colaboran con Lucassen un montón de importantes músicos que aporta su sabiduría y que redondean a la perfección tan ambiciosa obra. Concretamente aparecen bastantes vocalistas como Daniel Gildenlöw (Pain Of Salvation), Tom Englund (Evergrey), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Anneke Van Giersbergen (Agua De Annique, The Gathering), Jonas Renkse (Katatonia), Bob Catley (Magnum), Jorn Lande (Masterplan, Malmsteen…), Floor Jansen (After Forever), Steve Lee (Gotthard), Magali Luyten (Virus IV), Ty Tabor (King's X), Simone Simons (Epica), Liselotte Hegt (Dial), Phideaux, Marjan Welman o Wudstik. Y no sólo en voces se queda la cosa, ya que entre los músicos que han participado están a los teclados Tomas Bodin (The Flower Kings), Derek Sherinian (Planet X) y Joost Van Den Broek (After Forever, Star One), a las guitarras Michael Romeo (Symphony X) y Lori Linstruth (ex-Stream Of Passion), a la batería Ed Warby (Gorefest), a la flauta Jeroen Goossens (Flairck) al violín Ben Mathot (Dis) y al cello David Faber.

Un complicado álbum, muy condicionado por las dificultades personales que Arjen ha vivido en los últimos tiempos, lo que le ha hecho sacar lo mejor de él mismo en "01011001". Así es que si quieres disfrutar a fondo de este disco, y sumergirte en su profunda y futurista historia, sólo te falta pasarte por tu tienda habitual y elegir el formato en que quieres adquirirlo ya que está disponible en tres ediciones, en formato normal doble, en edición limitada doble con un bonus DVD y en edición limitada especial con dos discos, el DVD y una preciosa caja. En cualquier caso, lo que sí te recomendamos es que te compres el álbum, porque para nada es un disco de usar y tirar y estamos seguros de que podrás disfrutarlo y apreciarlo durante mucho mucho tiempo.

		CHTHONIC "Relentless Recurrence" (Tra Music - Deadlight - SPV Records)

Lo que tenemos entre manos es el tercer álbum de los taiwaneses Chthonic, un álbum que data de 2002, pero que fue editado únicamente en Taiwan. Ahora, en este 2007, llega por primera vez su edición mundial, y la verdad es que una vez más podemos aplicar el dicho de que más vale tarde que nunca.

Chthonic, a pesar de su impronunciable nombre, van a dar mucho que hablar de aquí en adelante. Como hemos comentado proceden de Taiwan, un país donde no abundan las bandas metaleras, al menos que nosotros sepamos, y menos de tanta calidad como la estos chicos. Su propuesta es un Black Metal Sinfónico de gran nivel, que hará las delicias de los seguidores del género. Y precisamente en este "Relentless Recurrence" es donde los Chthonic dejaron claro la propuesta musical en la que iban a basar su carrera, después de que sus dos primeros lanzamientos fueran algo desconcertantes.

Del álbum destacan cortes como "Onset of Tragedy", "Grievance, Acheron Poem", "Slaughter in Tri-Territory" o incluso el propio "Relentless Recurrence", que aparece como corte oculto en el CD. Y también sobresale la cuidada presentación del disco, un curradísimo digipack que incluye además un montón de postales y un libreto adicional con las letras del álbum.

Entre los hitos mas recientes del grupo esta el haber participado en el Ozzfest, y en breve van a estar descargando por Europa, así es que esperemos que sea posible verlos en España porque son realmente fascinantes.

¿Les podrán quitar el trono del Black Metal a Dimmu Borgir y a Cradle Of Filth estos asiáticos? Difícil parece, pero cualidades no les faltan…

	COLISEUM "No Salvation" (Relapse Records - Mastertrax)

El trío de Louisville Coliseum nos presenta este "No Salvation" con esta portada tan maloliente. Dicen que no hay salvación, el mundo se desvanece, pero allí resurgen de las cenizas El Capitolio y esa bandera yanki ondeando al viento. Os imagináis esa misma portada con la puerta de Alcalá y la bandera española, sería para descojonarse, ¿no?

El álbum lo componen trece temas en treinta y un minutos, siendo el debut de Coliseum para Relapse. Temas cortos y cargados de plomo de Hardcore-Punk alocados por lo general. Entre los que podemos destacar, la fuerza con la que abren el disco con "No Benefit". "Skyline Fucker" uno de los pocos temas donde encontrar cierta melodía. Y es que no vendría mal recordarles a estos manidos patriotas que la melodía no está en detrimento de la caña. Quizá el mejor tema de todo el disco (además de contundente), y donde podemos encontrar más recursos sea "Funeral Line". En ocasiones abandonan su vena más Hardcore y pura, como la de "Fall Of The Pigs", otorgando un mayor peso a su vena rockera, como en "Interceptor".

Mucha energía, pero que tras escucharla te quedas igual. Un disco que con haber ofrecido algo novedoso en su contenido podía tener muchísima más importancia de la que va a tener en cuanto lo esconda en mi estantería.

		PELICAN "City Of Echoes" (HHR - Junk Records)

Nuevo disco de Pelican, compuesto por ocho temas, en casi tres cuartos de hora de duración. En el mismo, siguen existiendo arreglos complejos y canciones épicas, pero han dado un salto enorme en cuanto a composiciones, las cuales son mucho más accesibles que en anteriores discos. Las guitarras de Laurent Lebec y Trevor De Brauw suenan amables y frágiles, como en el tema "Spaceship Broken", acercando su sonido al de bandas como Isis, donde se mezcla el Metal más caótico, denso y claustrofóbicos.

En resumen el cuarteto multiinstrumentista de Chicago ha incluido un mayoritario número de paisajes sonoros tranquilos, y en pocas ocasiones aumentan las pulsaciones o el peso de los temas. Uno de esos pocos temas pesados lo encontramos en "Dead Between The Walls".

Obviamente, y aparte de la calidad musical que emanan estos temas (algunos rozando incluso el Pop-Rock de Muse como el tema que da nombre al disco), se quedan un poco escasas sin una voz que arrope todo esta banda sonora. Sin ella les falta la pieza para que esto ruede.

	THE TREWS "Den Of Thieves" (AFM Records - Avispa)

The Trews edita en Europa su nuevo disco, después de arrasar en su Canadá natal, donde son toda una referencia rockera, contando ya con dos discos de oro desde su debut allá por 2003. Este "Den Of Thieves" es un pedazo de disco, con diecisiete cortes ni más ni menos, todos ellos muy entretenidos. Temas cortos, que escasamente superan los tres minutos de duración, de modo que la escucha del disco en ningún momento decae.

Temas con cierto deje setentero y que destilan muchísimas referencias musicales. A veces a Led Zeppelin, sobretodo en canciones como "So She´S Leaving", donde la voz de Colin MacDonalds llega a niveles de agudeza similares a los de Robert Plant; En otras a los Rolling Stones, como en "Takes Me A While" (demasiada cercanía en el estribillo con el tema de los Stones "It´S Only Rock ´N´Roll (But I Like Like)"; "Cry", "Got Myself To Blame" o "Ana & Maria" suenan a Black Crowes y son tremendamente movidas y llenas de energía para bailar un buen Rock´n´Roll. Incluyen además tiempos medios elegantes sin caer en lo pomposo como "The Travelling Kind" y los singles "Yearning" (ni de lejos la mejor canción), que tiene una enorme cercanía a las composiciones de Manic Street Preachers y a los estribillos de Foo Fighter y "So She´S Leaving".

Un excelente disco, repleto de excelentes canciones, que puede llegar a ocupar el hueco de los grandes y longevos Aerosmith.