AGNOSTIC FRONT "Warriors" (Nuclear Blast - Mastertrax)

Como ya demostraron en el año 2004 con el excepcional "Another Voice", Agnostic Front se muestran más poderosos y certeros que nunca, y "Warriors", su nuevo trabajo de estudio, vuelve a ser una inmejorable prueba de ello.

La fuerza que imprimen los Front en este disco continúa la estela marcada en "Another Voice", y los catorce furiosos cortes que por aquí aparecen (incluyendo el bonus track "Forgive Me Mother"), nos hacen disfrutar de lo lindo, derrochando violencia sonica a raudales. Desde luego, la banda se encuentra en un gran momento, fieles a sus raíces, pero sin perder el tren de los tiempos, consiguiendo discos que harán las delicias de los seguidores del Hardcore, porque el contenido del disco son puros himnos del Hardcore de New York, como por ejemplo "Addiction", "Outrage", "Black And Blue", "For My Family", "We Want The Truth" o "Come Alive".

Este disco, además, ha sido producido por Freddy Cricien (Madball) y el ingeniero del mismo ha sido Zeuss (Shadows Fall, etc.), un equipo de lujo para redondear y darle el punto perfecto a estos luchadores del siglo 21.

Puede parecer un tópico, pero si te gusta el Hardcore no dejes pasar este disco. Te va a noquear los huesos!!!

	FOO FIGHTERS "Echoes, Silence, Patience & Grace" (Rosewell - RCA - Sony BMG)

Así, con la tontería, y sin darnos cuenta, llega a nuestras manos el sexto trabajo ya de esta formación de la que muchos no esperábamos más que un par de discos a lo sumo. Y es que no hay que recordar que el líder de esta banda es Dave Grohl, un ya demostrado genio, que forma parte de los anales de la historia del Rock como miembro de la banda más representativa de los 90, Nirvana. No obstante, lejos, muy lejos quedan ya aquellos tiempos.

Este nuevo disco, de nombre tan largo, se compone de doce temas, que ciertamente con las primeras escuchas te deja con la sensación de que Dave y su banda puedan dar mucho más de si. Aunque no necesitas mucho tiempo para descubrir las auténticas joyas que componen el disco. Es un total error hacerse una impresión con las primeras escuchas. Si no, puedes llegar a la conclusión de que temas como "Stranger Things Have Happened", al haberlo hecho acústico como clara continuación de su anterior obra "In Your Honor", ha sido una inexplicable oportunidad perdida para hacer un tema redondo.

Pero el álbum está lleno de excelentes canciones. Un título tan elegante como "Long Road To Ruin", segundo single del álbum, y una de las mejores canciones del mismo, suena a Tom Petty por todos los poros, con ese Pop-Rock tan americano; El mejor tema lo encontramos en "Erase/Replace", siendo a la vez el más rockero, o el dulce sabor que te deja la delicada "Come Alive" o "Home" para cerrar el disco.

En resumen este disco supone una continuación a su anterior álbum. Obviamente, sin ser su mejor disco, es un más que excelente ejercicio de Pop-Rock.

		HATESPHERE "Serpent Smiles And Killer Eyes" (SPV - Mastertrax)

Los daneses Hatesphere consiguen con "Serpent Smiles And Killer Eyes" el mejor disco de su carrera, un cruce perfecto entre el Thrash más puro y clásico y el Metal mas moderno y contundente

El álbum tiene un sonido muy heavy, con guitarras realmente potentes y partes densas y elaboradas, consiguiendo auténticos trallazos de gran calidad y originalidad como "The Slain", "Drinking With The King Of The Dead", "Forever War", "Feeding The Demons" o "Let Them Hate". Todo redondeado por un excelente sonido gracias a la producción del vocalista del grupo, Jacob Bredahl, y a una delicada mezcla y masterización del maestro Tue Madsen en los Antfarm Studios de Århus, Dinamarca.

Por cierto, si tenéis oportunidad no dejéis de buscar la versión que se han currado del mítico clásico "Vote With A Bullet" de Corrosion Of Conformity. Sólo está editada en un single en vinilo del tema "Drinking With The King Of The Dead", que encima está limitada a 220 copias, pero que no tiene desperdicio alguno!

	NOVEMBRE "The Blue" (Peaceville Records - Mastertrax)

Los italianos Novembre han conseguido un gran disco con este "The Blue", pero aún les queda para convertirse en una referencia de los seguidores del Gothic/Death. Al grupo le sobra técnica, son todos unos virtuosos interpretando y ejecutando los temas de un álbum muy elaborado y complicado, pero les falta garra y mejores composiciones. Esa chispa que hace que puedan expandir su música y su sonido a mucha más gente, y no sólo a los seguidores más acérrimos de su estilo.

El disco ha sido grabado en los estudios Finnvox de Helsinki, Finlandia, con el productor Mikko Karmila (Nightwish, Sentenced, Amorphis), y aunque contiene momentos álgidos como "Bluecracy", "Nascence" o "Sound Odyssey", en general llega a convertirse en algo pesado cuando se escucha del tirón.

Sin duda tienen muchas cualidades para ser una banda puntera del género en los próximos años, pero tendrán que estrujarse el cerebro para que su música, sin perder las raíces, se vaya puliendo bastante más.

		TOKIO HOTEL "Scream" (Island Records - Universal)

Los Tokio Hotel son una de las bandas del momento, un grupo que procede de la Alemania del Este, y que ha arrasado en su país y en gran parte de Europa. Han alcanzado fuertes éxitos en listas y en ventas, han hecho giras multitudinarias y han arrasado con todos los premios musicales que se conceden en Alemania… así es que ahora es el momento de ver si gozarán de la misma repercusión en España con su nuevo disco, "Scream".

Musicalmente la verdad es que son interesantes. Suenan a muchas cosas, pero en el fondo consiguen una mezcolanza personal que hace que se disfrute del disco. Hay muchos momentos en los que recuerdan al Hard Rock de Motley Crue o Poison, pero en otros imprimen un tinte rockero mucho más propio de Green Day. A ello hay que sumarle elementos industriales, como los de sus paisanos Rammstein, melodías y ritmos muy Nu-Metaleros al estilo de Linkin Park o incluso tintes góticos y oscuros a imagen y semejanza de Marilyn Manson… Como podréis observar por los nombres citados, una mezcla curiosa, que sin ser la bomba, no les queda mal, máxime cuando consiguen buenos cortes como "Ready, Set, Go!", "When Love Is Dead", "On The Edge", "Break Away", "Rescue Me" o la propia "Scream".

Sinceramente, un grupo prometedor el formado por Bill Kaulitz (voz), Tom Kaulitz (guitarra), Georg Listing (bajo) y Gustav Schafer (batería). Esperemos que no se queden en un combo para entretenimiento puntual de quinceañeras.

	THE CULT "Born Into This" (Roadrunner Records - Divucsa)

He de confesar que tenía poca confianza en ver un nuevo disco de estudio de The Cult en el mercado tras "Beyond Good And Evil" (2001), trabajo enérgico y vibrante pero que evidenciaba un notable estancamiento creativo. Tras ello, el dúo-banda llevó a efecto su segunda disolución (la primera fue en 1994 tras su disco homónimo) y los miembros de la pareja formada por el vocalista Ian Astbury y en guitarrista Billy Duffy volvieron a emprender caminos separados, cobrándo más relevancia la actividad del primero al frente de unos resucitados The Doors.

No han importado las tensiones, los conflictos personales y los roces entre las dos mitades del dúo, tenemos de nuevo a The Cult en el candelero y con un nuevo CD llamado "Born Into This" en el que parece haber pesado más el criterio del cantante por delante de su compañero de andanzas. Es un álbum de guitarras, de rock potente, pero a juzgar por algunos cortes hasta la etiqueta Hard-Rock le viene grande. Acompañado por la producción del miembro de Killing Joke Youth, Astbury ha triunfado en su reiterada pretensión de rebajar el octanaje (incluso acercando el sonido a lo practicado con Holy Barbarians o a su mencionado disco homónimo) del que se ha quejado amargamente refiriéndose a otros discos de la banda. Es ésta una obra sencilla y sin grandes aspavientos (el artwork también sorprende por su simplicidad) ni arreglos ampulosos; directa (diez canciones que no llegan a los tres cuartos de hora) y de corte clásico, algo que se aprecia especialmente en las composiciones y en la poderosa sección rítmica. De sonido más británico que americano, está claro que no pretende innovar ni crear estilo.

Tras casi 25 años de carrera, The Cult no está por la labor de marcar tendencia. Sus fuentes siempre han sido nombre míticos como Rolling Stones, AC/DC, Bad Company o Led Zeppelin y, pese a que también han buceado en el océano alternativo, "Born Into This" camina por senderos recorridos por los clásicos. Pese a que Astbury se ha llevado más el gato al agua apenas hay electrónica en el disco, ni siquiera teclados, y Duffy acepta disciplinadamente el segundo término que ocupa su guitarra tras la voz del frontman, aunque ambos se muestran en buena forma y compenetrados.

Otra cosa reseñable es que no hay hits, no hay canciones que se erijan en estandarte del nuevo lanzamiento. "Citizens" o "I Assasin" podrían convertirse en las favoritas de los aficionados; "Dirty Little Rockstar" está pensada para romper los conciertos con su estribillo y con ese guitarrazo que recuerda al "Undecover Of The Night" de los Stones, alusión que no puedo evitar repetir con el tema que da nombre al CD por unos coros muy similares a los del "Simpathy For The Devil". Por el contrario, "Holy Mountain" es una de las baladas más flojas compuestas por el tándem inglés, lo peor junto con "Illuminated". "Tiger In The Sun" rememora los espirituales tiempos de "Love" (1985), "Diamonds" y "Savages" simplemente hacen bulto y "Sound Of Destruction" finaliza la función dejando buen sabor de boca.

"Born Into This" transcurre en un suspiro, se hace corto y eso es bueno, pero no nos engañemos, The Cult ya dejaron atrás su mejor época. Es un retorno digno, un nuevo capítulo que añadir a la diversidad que jalona su trayectoria discográfica. Conformémonos con eso.

		ENGEL "Absolute Design" (SPV - Mastertrax)

Engel es un quinteto de Goteborg, Suecia, formado por los guitarristas Marcus Sunesson (ex-The Crown) y Niclas Engelin (Passenger, ex-Gardenian, In Flames), el batería Mojjo (Relevant Few, Dracena), el vocalista Mangan Klavborn y el bajista Michael Håkansson (ex-Evergrey). Juntos, y ayudados por Anders Fridén (In Flames), han dado forma a un rotundo, variado y original plástico que ha producido Daniel Bergstrand (In Flames, Meshuggah).

Musicalmente, Engel son una de las sorpresas de la temporada. Su música suena a todos los grupos mencionados, pero son capaces de destilar todas esas influencias en un sonido propio y atronador, contando además con toques industriales, mucha melodía y atmósferas, y con salvajes y grandilocuentes cortes como "Casket Closing", "In Splendour", "The Paraclet", "Propaganda" o "Seven Ends".

Han acompañado ya a bandas como Dimmu Borgir, Amon Amarth, Atreyu o Still Remains, prueba de que son una banda completamente interdisciplinar. Y es que "Absolute Design" es un gran álbum, un disco que deja claro hacia donde va a ir el Metal sueco en los próximos tiempos. Totalmente recomendados.

	MARILYN MANSON "Eat Me, Drink Me" (Interscope - Universal)

El reverendo Manson no pasa por sus mejores momentos de popularidad. Sigue encabezando festivales en algunos países, como hizo en Junio en España en el Lorca Rock, pero en otros lugares su éxito ha descendido considerablemente y este esperado "Eat Me, Drink Me" no ha levantado de primeras las pasiones de anteriores trabajos. De hecho nunca hubiera imaginado que un artista como Marilyn Manson se embarcara por Estados Unidos en un tour conjunto con una banda como Slayer, signo más que identificativo de que las cosas para Manson están cambiando.

Pero bueno, independientemente del éxito o de la repercusión mediática, discográficamente sigue convenciendo y en mi opinión "Eat Me, Drink Me" es un gran trabajo. Por un lado resulta más intimista y más oscuro que sus discos anteriores, no parece que tenga ningún hit single que pueda encabezar las listas de éxitos, sin embargo me resulta un disco mucho más coherente y completo que sus anteriores obras discográficas. Y tampoco es que me parezca su mejor álbum, el listón que se puso con obras como "Antichrist Superstars" o "Mechanical Animals" parece insuperable, pero desde luego me parece un álbum mas completo que "The Golden Age Of Grotesque" y con temas realmente interesantes como "Puttin Holes In Happiness", "Just A Car Crash Away", "Heart-Shapped Glasses (When The Heart Guides The Hand)" o la propia "EAT ME, DRINK ME".

Veremos si el reverendo recupera la popularidad perdida, se mantiene o incluso continúa decayendo, pero con que siga conservando la personalidad que derrocha en "Eat Me, Drink Me" a mí desde luego me deja más que satisfecho.

		QUEENS OF THE STONE AGE "Era Vulgaris" (Interscope - Universal)

La vida de Josh Homme ha cambiado en estos últimos tiempos, lo que le ha hecho estar un poco disperso. Por una parte la sonora expulsión de su amigo Nick Oliveri de la banda en el anterior disco, "Lullabies To Paralyze". Más recientemente su paternidad con la cantante de The Distillers. Y todo esto unido a los rumores y la negativa de Josh a una reunión de Kyuss, la banda referencia en el Stoner Rock.

Mientras, él ha estado centrado en su banda paralela, Eagles Of Death Metal, y reformando el line-up de Queens Of The Stone Age, que se ha completado con las nuevas incorporaciones de Dean Fertita al teclado (The Raconteurs) y Michael Shuman al bajo (Wires On Fire). Y todos estos factores alrededor de la vida de Josh se han notado en el sonido de este nuevo disco de los Queens, incluyendo el tema de las colaboraciones, que fueron anunciadas a bombo y platillo, pero que pasan casi desapercibidas y de forma anecdótica, aun tratándose de nombres tan importantes como Julian Casablancas de The Strokes, Mark Lanegan o Trent Reznor de Nine Inch Nails.

Con todo esto, es de elogiar el disco que ha parido Josh, y que ha sido producido por Chriss Goss, quien ya se encargó de los mandos en el ya lejano "Rated R.". Ciertamente deja impasible y un poco frío con las primeras escuchas por su falta de fuerza, pero según lo escuchas te cautiva su calidad sonora. Un disco para disfrutar y desgranar todos los detalles y el gran trabajo que han realizado las guitarras. Ciertamente todas las canciones son espectaculares como por ejemplo "River In The Road"; la centrípeta "Run, Pig, Run"; el feeling de "I´M Desingner"; parece imposible imaginarse en directo una canción tan delicada como "Into The Hollow" o los oscuros singles extraídos del álbum "Sick, Sick, Sick" y "3´S & 7´S". La mejor canción la encontramos en "Make It Wit Chu" que ya fue grabada en las Desert Sessions.

Pedazo de disco de excelso Rock en mayúsculas, de verdad. Dadle tiempo, no entra fácil.