SIKH: “One More Piece”

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Francia está últimamente bien identificada en el panorama musical metálico, debido a bandas de calidad que están surgiendo con reconocimiento internacional. Ahí están los casos de Gojira, One Way Mirror o en un tercer escalón, estos Sikh.

Sikh, que se formó como banda en el año 2001, y en 2005 ya editaba su debut, presenta ahora este segundo trabajo donde sigue mostrándose a medio camino entre el Nu-Metal que hace unos años abarrotaba toda la escena metálica con bandas como Hed(Pe) o Korn (como por ejemplo el tema que da título al disco “One More Piece”) y las propuestas más duras y extremas de Machine Head (como “Psychotro”).

Entre los cortes de este trabajo lo cierto es que no hay ninguno que destaque sobre el resto, hecho que da contundencia y credibilidad a la totalidad del álbum. En total once cortes llenos de intensidad como “Ballad Of The Harmless”.

Aunque se haya diluido el interés en este movimiento, es un disco interesante que no se si te gustará, pero seguro no te defraudará.

David Barrantes Andrada.

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ELYSIA: “Lion Of Judas”

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Nuevo disco del quinteto de Sacramento Elysia, llamado “Lion Of Judas”, y compuesto por nueve cortes que centran su sonido en el Hardcore.

De entre los 28 minutos de duración del álbum, podríamos destacar la espectacular manera con la que abren el disco con el tema “Lack Of Culture” sin tiempo de reacción para el estallido sonoro que vas a recibir; En “Box Of Need(Les)” hacen todo un despliegue de desparpajo y es quizá el tema más conseguido del álbum.

A pesar de que los temas son cortos, la monotoneidad con falta de experimentación es algo común a lo largo de este álbum con poca variación de estructuras entre los temas, lo que hace engorrosa la ingesta del álbum de forma íntegra.

El hecho de que Kurt Ballou haya estado a los mandos de grabación hace lógico que el sonido de este trabajo me haya recordado en algunos momentos a Converge.

No cabe duda que este Lion Of Judas es un salto cualitativo en cuanto a letras y música y por lo tanto en madurez personal, pero realmente esos primeros discos son una losa que el grupo arrastrará hasta el fin de sus días. Y es que quizá hace falta recordar que la jovencísima formación ya editaba sus primeros discos incluso antes de su mayoría de edad y que se caracterizaban por unas letras sexistas.

David Barrantes Andrada.

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BLACK LIGHT BURNS: “Cruel Melody”

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Nos encontramos con el álbum debut de Wes Borland (el que otrora fuera el carismático guitarrista de los exitosos primeros discos de Limp Bizkit), tras los fracasos de sus anteriores proyectos musicales, Bigdumbface y Eat The Day. Esta vez viene dispuesto a no volver a fallar, y ha reunido un elenco de renombrados músicos para redondear este “Cruel Melody”, concretamente a Dany Lonher de Nine Inch Nails o a Josh Freese de A Perfect Circle.

Esta vez Borland se encarga de la voz (notablemente) y el contenido musical se aleja del poso hip-hop de Limp Bizkit para otorgarle un mayor protagonismo a las melodías sobre base metálica.

El álbum es generoso, ya que dura casi 70 minutos, y cuenta esta edición europea que tengo entre las manos con un tema extra, “Kill The Queen” (totalmente prescindible), lo que hace un total de catorce cortes en el compacto, entre los cuales podemos destacar “Lie”, una canción de peso que podía haber tenido cabida en los mejores discos de Korn; “Coward” con un estribillo oscuro claro homenaje a Alice In Chains. A partir de “New Hunger”, que por su ambientación con sintetizadores bien podría tratarse de un tema adelanto del nuevo trabajo de Depeche Mode, todos los temas restantes entran en unos niveles que de tanto intimismo roza el sopor.

Sinceramente, por mucho Wes Borland y mucho músico de renombre, no esperaba encontrar gran cosa en este trabajo. Error, porque es un gran trabajo. Y obviamente este disco no va a suponer un hito musical, pero sí va a hacer que pongamos atención a sucesivas entregas del bueno de Borland.

David Barrantes Andrada.

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36 CRAZYFISTS: “The Tide And Its Takers”

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El cuarteto de Alaska con su debut, “Bitterness The Star”, fueron de las primeras bandas en compaginar voces melódicas con tramos guturales y una base musical pesada Metalcore. No obstante parece que no han tenido la suerte que merecían y como decía el antiguo presidente del Real Madrid, 36 Crazyfists podía ser el Guti del Madrid, una eterna promesa que parece que no acaba nunca de consolidarse.

En sus primeros discos a mí me recordaban a unos Lostprophets, lo cierto es que mientras que los profetas perdidos han suavizado sus propuesta acercándola a radiofórmulas, 36 Crazyfists la han endurecido, dándola muy altas cotas de credibilidad.

De modo que esta cuarta entrega discográfica contiene un sonido compacto, vibrante, energético, que mantiene la motivación en todo momento y que destila que ha sido grabado con la libertad de una banda con experiencia, que ha favorecido la introducción de ciertos guiños.

Así, entre los once cortes que componen este trabajo podemos contar con potencia desbocada cuando es necesario, como en temas como “The All Night Lights” y “Clear The Coast” (un tema cercano a Deftones) y lo más sorprendente es el tema que cierra el álbum, que es una balada muy sosegada y que es la que da título al álbum, “The Tide And Its Takers”. Otra sorpresa son las partes melódicas de “Only A Year Or So…”, que recuerdan a Paradise Lost.

Un álbum que confirma el estado de gracia de la banda, y que puede suponer la última oportunidad para consolidarse como unos grandes. Lástima que los que un día fueron pioneros de un estilo musical, ahora tengan que enfrentarse a una escena abarrotada de bandas similares.

David Barrantes Andrada.

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CALLEJON: “Zombie Action Hauptquartier”

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Callejon, pese a su nombre, es un joven quinteto de Colonia, Alemania, que desde sus primeros EP´s, los cuales datan de 2003, hasta este segundo larga duración, han ido ganando en su sonido bastante consistencia, sobre todo contando con la voz de Bastian Sobtzick, que es todo un prodigio.

Una portada tan impactante como ésta les ha servido como mínimo para crear expectativas y por consiguiente llamar la atención. El estilo que practican, según ellos, es el Zombiecore, que ellos mismos definen como Metal aniquilador con melodías emocionales (pues vale!). La realidad es que no encontramos nada revolucionario ni devastador, pero no suenan nada mal.

Entre sus trece temas encontramos canciones en alemán como “Phantomschmerz”, que es un tiempo medio muy intenso y bastante bien conseguido, un pequeño guiño a “The Unforggiven” de Metallica; temas como “Das Ende Von Jhon Wayne” y el homenaje que hacen a nuestra tierra, ya no sólo el nombre de la banda, sino también con el tema con el que cierran el álbum, “Porn From Spain”, en el que edulcoran la canción con la desapercibida colaboración de un rapero famoso por tierras teutonas llamado K.I.Z. y que, pese a lo que pueda parecer, es de los temas más entretenidos del álbum, dejando un excelente sabor de boca.

Un buen trabajo y un futuro alentador.

David Barrantes Andrada.

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THE SOUND EX: “Palomino”

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Ha llegado “Palomino”, que no es otra cosa que el nuevo disco del cuarteto The Sound Ex desde Luxemburgo, el cual ha sido grabado por Paul Reeve (Supergrass).

El sonido de la banda es un Rock Garajero con sabor clásico cercano al sonido de Wolfmother.

Al final el disco es una amalgama de referencias musicales, todas ellas excelentes. “Pastlife” deja un pegadizo estribillo instalado en la cabeza durante un buen rato, es un tema que incluso puede ser apto para bailar; “Loss” recuerda a los temas más rockeros de Monster Magnet; En “Everything Will Be Fine” las referencias a Soundgarden y a la voz de Chris Cornell son más evidentes todavía. “Shacking Games” rememora el descaro y desparpajo de las composiciones de The Hives y “Kimb” suena a tema clásico de Led Zeppelin de finales de los 70.

En resumen once cortes, en casi tres cuartos de hora de duración, desarrollados a lo largo de un muy buen disco, hecho sin demasiadas pretensiones pero con un excelente resultado. Cuando algo es bueno su escucha se hace muy agradable. Encantado de conocerte, “Palomino”.

David Barrantes Andrada.

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WHITESNAKE: “Good To Be Bad”

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Soy un fan absoluto de la Serpiente Blanca (aún me emociono al recordar el concierto que ofrecieron en 2004 en Leganés, Madrid), por lo que me he tomado mucho tiempo para escuchar atentamente su nuevo lanzamiento discográfico, “Good To Be Bad”. No me entró a la primera, la verdad. Siempre he preferido la primera etapa del grupo frente a la de los álbumes “1987″ y “Slip Of The Tongue” (la más exitosa comercialmente) y el último trabajo de Whitesnake sigue la senda marcada por estos dos discos.

Además en él se percibe que la voz del líder David Coverdale ya sufre el paso de los años, demasiado forzada en los agudos y muy rasgada en los graves. Pero poco a poco sus canciones me han ido calando hasta acabar tarareándolas todo el día.

“Best Years” abre el compacto de forma brillante, con sus pesadas guitarras y el señor Coverdale mostrándose eufórico durante todo el tema. “Can You Hear The Wind Blow” sorprende por sus cambios de ritmo, no habituales en la música de la banda. “Call On Me” sí es cien por cien Whitesnake, al igual que “Lay Down Your Love” (aunque esta última me parece en determinados momentos demasiado parecida a “Still Of The Night”). Una de las mejores composiciones es sin duda “All For Love”, que podría formar parte del repertorio de Phil Lynnot y sus Thin Lizzy. Y por supuesto también hay baladas, destacando la preciosa “Summer Rain”, toda una declaración de amor.

No diré que “Good To Be Bad” se vaya a convertir en un clásico, pero sí es un más que digno regreso de una de las mejores bandas de Rock de las últimas décadas.

Iván Ortega.

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ROSS THE BOSS: “New Metal Leader”

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¿Cómo se han podido compaginar en una carrera musical dos bandas tan dispares como Manowar y The Dictators entre otras muchas historias? Pues yo sigo preguntándomelo a fecha de hoy, pero el bueno de Ross The Boss lo hizo y ahí sigue, emprendiendo incluso ahora una carrera en solitario.

Precisamente, esta carrera en solitario supone su vuelta al Metal, es decir, deja atrás el Punk Rock de los Dictators con el que estuvo liado en los últimos tiempos y vuelve al reino del Metal, es decir, que los seguidores de Manowar seguramente dirán que ha recobrado la cordura, el acero y el arrojo, y ha vuelto al lugar que nunca debió abandonar.

Así, aquí Ross presenta temas que perfectamente podrían haber sido incluidos en álbumes como “Battle Hymns”, “Into Glory Ride”, “Hail To England” o “Sign Of The Hammer”. Y si no te lo crees escucha “Blood Of Knives”, “God Of Dying” o “I Got The Right”. Pero además ahí no queda la cosa, porque también hay cortes épicos, como “God Of Dying” o “Immortal Son”, que guardan similitudes con lo que en su día fueron “Bridge Of Death” o “Guyana (Cult Of The Damned)”, y el trabajo se redondea con cortes más directos como “We Will Kill, Death & Glory” o incluso un guiño al Rock’n’roll en “May The Gods Be With You”.

Los dioses del True Metal y todos los guerreros de esa gran cruzada que están repartidos por el mundo, disfrutarán de lo lindo y seguramente vuelvan a rendir pleitesía a Ross The Boss con esta vuelta a las espadas, los taparrabos y los dragones, pero yo casi que me quedo con la etapa más rockera del músico, incluido ese curiosísimo proyecto que se curró con músicos españoles, concretamente con Juancho (Bummer) y Miguel y Fernando Pardo (Sex Museum) bajo el apelativo de The Thunderbolts.

Iván Ortega.

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APOCALYPTICA: “Worlds Collide”

 

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Lo que empezó como un juego, versioneando temas de Metallica, se ha acabado convirtiendo en uno de los proyectos más serios de la actualidad y lo más importante, sin perder ese sello de originalidad que siempre ha marcado a los finlandeses Apocalyptica.

Así, “Worlds Collide”, el nuevo trabajo de la banda de los violonchelos, demuestra una vez más que la sapiencia musical de la banda va a más, y que siguen siendo capaces de realizar auténticos discazos. Atrás quedaron las versiones, y los temas nuevos que nos entregan en la actualidad son auténticamente impactantes. Además, se siguen sabiendo rodear de colaboraciones mas que reseñables como las de Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) en el single “I’m Not Jesus”, Dave Lombardo (Slayer) en “Last Hope”, Tomoyasu Hotei en “Grace”, Adam Gointier (Three Days Of Race) en “I Don’t Care”, Cristina Scabbia (Lacuna Coil) y Mats Leven (Krux, Therion…) en “S.O.S. (Anything But I Love)” o Till Lindemann (Rammstein) en “Helden”, versión en alemán del celebre “Heroes” de David Bowie y Brian Eno.

El álbum ha sido producido por Jacob Hellner (Rammstein), y desde luego resalta que han sabido modernizar su sonido y adaptarse a los nuevos tiempos por lo que estamos ante una banda imparable. Sin duda.

Iván Ortega.

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VARIOS: “Change!”

change

El sello Hopeless/Sub City Records, ha editado una recopilación de videos y música de su compañía llamado “Change!”. En el mismo aparecen cortes y vídeo-clips de un montón de grupos de Metal y Hardcore incluyendo a bandas de primera línea como As I Lay Dying, Aiden o Silverstein.

Así, en el DVD aparecen Chiodos (“The Words Best Friend Become Redefined”), Silverstein (“If You Could See Into My Soul”), Boys Night Out (“Up With Me”), Alesana (“Ambrosia”), Escape The Fate (“Situations”), Every Time I Die (“We’re Wolf”), The Chariot (“They Faced Each Other”), As I Lay Dying (“Nothing Left”), The Human Abstract (“Vela, Together We Await The Storm”), August Burns Red (“Composure”), Converge (“No Heroes”), Job For A Cowboy (“Embedded”), Maylene And The Sons Of Disaster (“Dry The River”), Horse The Band (“Murder”), Gallows (“In The Belly Of A Shark”), Aiden (“We Sleep Forever”) y Kaddisfly (“Empire”).

Y en el CD Chiodos (“Teeth The Size Of Piano Keys”), Silverstein (“If You Could See Into My Soul”),  Saosin (“Collapse”), Alesana (“Ambrosia”), Every Time I Die (“We’re Wolf”), The Chariot (“They Faced Each Other”), The Human Abstract (“Nocturne”), As I Lay Dying (“Nothing Left”), The Devil Wears Prada (“Don’t Dink And Drance”), Parkway Drive (“Boneyards”), August Burns Red (“Composure”), Job For A Cowboy (“Embedded”), See You Next Tuesday (“Here, Take This Pill”), Converge (” No Heroes”), Poison The Well (“Letter Thing”), Memphis May Fire (“Cowbell’s Making A Comeback”), Horse The Band (“Murder”), Gallows (“Orchestra Of Wolves”), Aiden (“We Sleep Forever”), Pierce The Veil (“I’d Rather Die Than Be Famous”), The Fall Of Troy (“Cut Down All The Trees And Name The Streets After Them”).

Interesante recorrido por la discográfica en un lanzamiento que cuenta además con una presentación excepcional y con mogollón de información de todos los grupos que aparecen en él.

IVÁN ORTEGA.

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