DISIDENCIA: “Antología Poética. Vol. 1″

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Nuevo trabajo de estos currelas del Punk Rock urbano llamados Disidencia…. y así con la tontería ya vamos por el séptimo trabajo del sexteto alicantino.

Este “Antología Poética Vol. 1″ ha sido producido por el vigues Javier Abreu que ha llevado también los mandos de las producciones de Boikot entre otros.

Entre las canciones podemos destacar la espectacular “Cuenta Corriente”, una adaptación de un poema de Mario Benedetti y que cuenta con una introducción con la colaboración a la voz de Evaristo (Gatillazo, La Polla Records); “Cantares” una canción que ya hemos oído a otros artistas adaptación de un poema de Antonio Machado; “¿Cuánto Vale El Niño De La Esquina?” adaptación de un poema de Gabriel Impaglione de ritmillo Ska y que cuenta con la colaboraciones de los miembros de Obrint Pas a la trompeta y trombón; “Los Nadies” adaptación de un poema de Eduardo Galeano y que cuenta con una base de guitarra rítmica de gran belleza y “¿A Quién Orás?” adaptación de un poema de Antonio Ángel Judas Salazar.

Un trabajo hecho con mucho cariño, que cuenta con una portada elegante, un libreto tan generoso como el disco y que cuenta con todas las letras de los 15 poemas que contiene el álbum.

David Barrantes Andrada.

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LA GOSSA SORDA: “Sao”

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Disco autoeditado de este grupo catalán compuesto por 11 cortes en cuarenta y siete minutos de duración y cantados en su totalidad en catalán.

La música de La Gossa Sorda (banda que cuenta ya con diez años de existencia) anda entre el Ska y el Reggae. El sonido de este “Sao” se muestra desnudo en ocasiones con una limpia producción con ausencia de elementos de sobrecarga que por su sonido se asemeja al de Obrint Pas en ocasiones.

Entre las canciones podemos destacar “Entre Canuts” con un ritmillo muy alegre y difícilmente evitable el ponerse a bailar como un poseso y que debido a ese ritmo  positivo y la voz suenan a los ochenteros The Refrescos (sí, esos de “Vaya, Vaya Aquí No Hay Playa…”);  la espectacular “Camals, Mullats”, la rumbera y trompetera “Quina Calitja” o la pegadiza “Respira”.

Un disco francamente interesante y musicalmente muy gratificante y alegre, aunque si te interesa la banda (y no eres catalán) no busques información en su página web ya que sólo hay información en catalán, por lo que intuimos que anteponen su ideología política a la musical, como hacen otros artistas como por ejemplo el gran Muguruza (desde tiempos de Negu Gorriak) cuyos textos y página web, a pesar de estar escritos en vasco, están traducidos al castellano, francés e inglés.

David Barrantes Andrada.

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TIME: “Para Bien O Para Mal”

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La historia del cuarteto granadino Time data de 2004, cuando ya editan una primera maqueta llamada “Economisty” (canción que también se incluye en este álbum). Ahora editan este “Para Bien O Para Mal”, su primer larga duración, que cuenta con esta portada tremendamente elegante y que está compuesto de doce temas en casi una hora de duración.

Si bien es cierto que el álbum empieza muy Pop con el tema “Si Te Cansas”, al estilo La Sonrisa De Julia, va ganando en dureza y poderío hasta tener un sonido muy muy muy cercano al de Barón Rojo y sino escuchen el tema “Quiero” o “Sin control” con esa voz aguda, esos riffs de guitarra tan heavys y esos estribillos que se clavan en el cerebro y se repiten una y otra vez.

Incluye varias baladas y tiempos medios como “Dime”, que parece la traducción al español de cualquier tema acústico de Extreme. Unas canciones que sin perder intensidad y energía bien podrían sonar en radiofórmulas de todo el país.

Sólo necesitan esa pizca de suerte para que el público mayoritario les conozca.

David Barrantes Andrada.

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THISIDE: “Pure Comedy”

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Disco autoeditado compuesto por doce temas para este disco debut de los madrileños Thiside, que fabrican un sonido Hard Rock que parte de una base metálica.

Varias cosas a resaltar, la voz de Amaya, con fuerza y gran soltura, que acompaña a la perfección la base sonora de Thiside; la excelente calidad de la producción del disco con un sonido muy limpio que nada tiene que envidiar a las grandes producciones soportadas por grandes multinacionales, y el precioso artwork del libro interior y portada con ilustraciones a cargo de Malakkai.

Temas cortos, ágiles, sin mucho alarde, efectivas, en treinta y ocho minutos de duración, por lo que en ningún momento se hace pesada su escucha. Entre las mejores canciones, la que cuenta con un estribillo más pegadizo y un ritmo que camina solo encontramos “Raw” o el tema da título al disco “Pure Comedy”, que cierra el álbum de forma álgida por su épica.

Es curioso que entre las bandas que citan como referencia se encuentre Paramote, grupo de Punk-Rock-Pop americano que cuenta con una voz femenina al frente también, y cuyo timbre de voz es muy similar al de Amaya. De todas maneras se nota que el inglés no es la lengua materna de Amaya, así que cantar en castellano (ese gran miedo) les daría un salto cualitativo enorme. Todo un reto a intentar por su parte.

Un buen trabajo que gustará a todos los seguidores del Hard Rock y las voces femeninas. Toda una banda para no perderla la pista.

David Barrantes Andrada.

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NI POR FAVOR NI OSTIAS: “13″

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Tras la publicación de “Directo A La Parrilla”, se edita el quinto trabajo de Ni Por Favor Ni Ostias, este “13″, que contiene catorce cortes en los que a excepción del tema “Reagge De Los Beatos”, no bajan el ritmo rápido y machacón en ningún momento. Y es que parece que fue ayer cuando hace quince añitos se fundó esta banda y publicaban su primera maqueta, “Marijuana”.

Entre los mejores temas, musicalmente hablando y por temática, encontramos “Fabrika=Hogar” que trata el cada vez más manido tema del tiempo que pasamos en el trabajo en detrimento de la vida personal (qué gran verdad!). Otro de los temas más logrados del álbum a la vez que contundentes con un constante ritmo de batería encontramos “Perro Viejo”; “Mujer” se postula como uno de los temas más melódicos (estribillo) de su carrera. Otros temas como “R.D.P. (Reunión De Punkis)” abandona la temática social y su sonido final se aproxima mucho a lo que Manolo Kabezabolo nos ofrece.

Finalmente, y para dar una referencia, podíamos decir que el disco tiene un sonido muy cercano al de Boikot, por lo que para todos aquellos que les mola el punk rock patrio, Ni Por Favor Ni Ostias debe ser de obligada visita.

David Barrantes Andrada.

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ESTIRPE: “Buenos Dias Voluntad”

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Siempre se habla de evolución, pero hay que observar la trayectoria de Estirpe. Han dejado de ser una banda de Metal, para convertirse en una banda de Rock que anda a medio camino entre Sôber y Héroes Del Silencio. Este “Buenos Días Voluntad” cuenta además con una notable producción y una infinidad de detalles que hacen de este disco casí de escucha obligatoria. No esperes canciones fáciles y pegadizas a la primera escucha. El disco es un trabajo conceptual, un todo, la suma de trece cortes que hacen de este álbum un trabajo excelente.

Entre los temas que podemos destacar, “En Diciembre”, un tiempo medio, único pasaje del disco en el que podemos sacar algún parecido con lo que hace el padre de Mart al frente de Medina Azahara; Las delicias melódicas con fuerza de “Entender La Eternidad” y “Océanos En El Desierto”; Ese tema de fuerza juvenil y estribillo pegadizo “Me Equivoqué”; La intensidad y energía del temazo “Otro Mundo” y por si fuera poco la mejor pieza llega al final del disco, una pedazo de canción épica que resucitaría a un muerto de su tumba con “Seguir En Pie”.

La verdad es que escuchando este disco, y disfrutando del excelente sabor de boca que deja, da rabia saber la escasa repercusión de público que llega a tener esta banda, con la calidad que atesoran sus trabajos.

David Barrantes Andrada.

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BAD WAY: “Dead Letters”

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Once cortes para “Dead Letters”, el nuevo álbum de los catalanes Bad Way, una banda de Hard Rock que lucha fuertemente por encontrar su sitio en el saturado panorama musical español.

Y a base de duro trabajo, el grupo ha conseguido un segundo trabajo que está realmente bien, un álbum sólido, donde han cuidado la mayoría de los detalles, logrando en su conjunto un disco del que sentirse muy orgullosos, con muy buenos cortes como las pegadizas “Forever”, “Dogs Of The Dawn” o “No Way Out”, “Don’t Tell Me” que recuerda mucho a Bonfire o Victory, las macarras “The Secret” o “My New Tattoo”, los medios tiempos “Dead Letters” y “My Mistakes”, la épica “The Same” que cierra el compacto o el primer sencillo, “My Way”, que es todo un hit single al más puro estilo ochentero.

El disco ha sido producido por Gonzalo Parreño (Uzzhuaïa, La Pulquería), grabado y mezclado por Roger García en los RPM Estudios y masterizado por Mika Jussila en los Finnvox Studios de Finlandia. Un equipo que ha funcionado muy bien y que ha conseguido redondear un gran trabajo.

Verdaderamente interesante estos Bad Way así es que no te pierdas este “Dead Letters” y por supuesto no te los pierdas en directo si tienes la oportunidad… este verano hasta van a tener una gira por Inglaterra!

Iván Ortega.

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KLEPSIDRA: “Cuando Pierda La Fé”

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“Cuando Pierda La Fe” es el tercer trabajo de los madrileños Klepsidra. Un disco que rezuma olor y sabor a aires nuevos y a sonidos de siempre. A riffs clásicos de Heavy Metal y Rock & Roll de toda la vida. “Cuando Pierda La Fe” nos huele a nostalgia, pero también a la actualidad del día a día. A sueños rotos, pero también a sueños cumplidos. A días de sombras, pero también a días de luces. A tiempos pasados… Pero quizá no tanto.

Ya la portada y la contraportada nos hablan del ayer (fotos en blanco y negro, coches clásicos de principios del siglo pasado, el nombre del grupo en forma de anagrama, una antigua gramola), y nos habla también del hoy representado por esa guitarra eléctrica en color rojo que resalta junto con el nuevo anagrama del grupo donde la “K” inicial del nombre de la banda une el tiempo de ayer (reloj de agua o clepsidra) con el tiempo presente (el reloj analógico de pulsera). Una portada llena de simbología que seguimos encontrando a lo largo de todo el libreto donde las letras de las canciones aparecen salpicadas con imágenes casi todas en blanco y negro pero con algunas pinceladas de color para apoyar el significado profundo de los temas que se tratan.

Abre el disco “Sigo En Pie”, un temazo lo mires por donde lo mires que no en vano ha sido el elegido como single para la presentación de este nuevo trabajo… Riff potente de guitarra para ponernos en situación ya desde el principio. Un tema rápido con ritmos de batería contundente. Solos de guitarra entre las estrofas y una letra impresionante con estribillo muy pegadizo que me habla de lucha, de superación y de supervivencia pero también me habla de injusticias, de guerras sin sentido y de conservar la fe en lo que haces a pesar de todo. Lo dicho… ¡Un temazo!

Con el segundo tema, “Sueños De Porcelana”, nos relajamos un poquito, pero no mucho. En este tema la voz rasgada de Mariano y la letra me sugiere nostalgias del pasado. Añoranza de lo que pudo haber sido y no fue… Quizá además de perder la fe, también se perdió la ilusión y ahora aquellos sueños que parecía que se alcanzaban ya con los dedos se han convertido en frágil porcelana. Me gusta en este tema los efectos que se da a la voz al principio y para resaltar algunas frases, los riffs y el solo de guitarra y las melodías de teclado.

El tercer corte, “Maldita Rutina”, con letra de José Mora, me transmite cierta linealidad a lo largo de las estrofas dando sensación de lo que dice el título… rutina. Una rutina que se rompe de vez en cuando para meter un riff de guitarra que resalta magistralmente haciendo contraste con esa línea recta al igual que los coros que también resaltan especialmente en este tema para sacarnos de esa “rutina”.

Sigue el tema “Esta Noche” que comienza con unos buenos riff de guitarra y unos silencios instrumentales que cortan de golpe el sonido para dar total protagonismo a la voz de Mariano que suena “a capella”. Genial el contraste. Este es para mí otro “temazo”. Buenas melodías, solos impresionantes de guitarra, voces dobladas, coros, una buena letra y estribillos pegadizos. ¿Qué más se puede pedir?

“La Desesperación” es el quinto tema del disco. Una canción que hace un guiño a la poesía española de principios del XIX pues se trata de parte de la letra de una poesía atribuida a José De Espronceda. Destacar en este tema los cambios de ritmo que se aprecian en las melodías entre estrofas para paliar un poco la monotonía del verso, el riff de guitarra inicial y la parte instrumental que sirve de “interludio” para, a continuación, seguir con el tramo final del poema.

El sexto corte comienza con la voz desgarrada y “a capella” de Mariano para llamar nuestra atención sobre lo que va a venir a continuación y, no es para menos. La letra, en este caso de Fernando Doncel nos habla de la fragilidad de la vida y del tiempo que pasa irremediablemente para todos y se nos escapa entre los dedos. Otro tema con estribillo pegadizo en el que además vuelven a resaltar los riffs de guitarra y los coros.

Llega el relax en el comienzo del siguiente tema que lleva por título “Mezclas” y cuya letra es de David San Mateo. Comienza con una melodía suave de guitarra que se acelera un poco a partir de la tercera estrofa. Destacar aquí el acompañamiento y contraste de la voz más dulce de Valentín que hace que este tema suene de forma un tanto suavizada a pesar de la crudeza del tema. Para mí, otro temazo.

En el octavo corte volvemos al ritmo trepidante, esta vez, con un tema que podría decirse de “rock urbano” titulado “Migrañas”. Riffs que dan rapidez y contundencia y letras que hablan de la realidad del día a día, de tragedias que ya nos parecen cotidianas por sucederse a diario, de rutinas laborales, de nostalgias del pasado y de sueños aún por cumplir. De no resignarse, de no dejarse llevar, de buscar emociones… y de intentar hacer realidad nuestros sueños. Bonito mensaje en este tema.

El noveno tema es una canción que se percibe como muy especial desde los primeros acordes y desde las primeras palabras. Lleva por título “Lidia” y está dirigida y dedicada a la hija de Mariano, vocalista y bajista de Klepsidra. Un tema con mucho feeling donde la melodía que, comienza rápido pero se ralentiza un poco al comenzar el texto, realza esa letra tan sentida que interpreta Mariano dulcificando su voz en la medida en que sus cuerdas vocales se lo permiten.

Y llegamos casi al final con el décimo corte titulado “Días De Sombras” que comienza con las bases rítmicas de batería a las que se van incorporando el resto de instrumentos y la voz. Estribillo pegadizo y solo espectacular de guitarra para cerrar el tema. Broche de oro final con un tema instrumental que me ha gustado especialmente. Muy buena la melodía. Genial las guitarras, la batería, los cambios de ritmo, los “efectos especiales” y el ritmo final que pone, como digo, el broche de oro a un disco de gran calidad donde he visto una voz de Mariano, totalmente rockera, cargada de personalidad y rica en matices, unas guitarras (Ramón y Valentín) muy bien ejecutadas, tanto las partes rítmicas como las solistas con unos riffs y solos espectaculares en la mayoría de los temas, un gran trabajo en las bases rítmicas, bajo y batería, marcando el ritmo cuando están presentes y realzando los silencios cuando callan y, unas pinceladas de teclado (Hammond) que daban un brillo especial a algunas melodías. En definitiva un gran tercer trabajo de Klepsidra que merece la pena tener a mano para escuchar con detenimiento y que estoy convencida nos hará pasar muy buenos momentos escuchándolo en directo en los conciertos.

Klepsidra… Me alegra mucho ver que seguís en pie y, aunque los vientos soplen a veces en contra, espero que nunca perdáis la fe porque mientras esperamos vuestro futuro cuarto “discazo”… ¡Nos vemos en los conciertosssssssssss!

Otesania.

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GATIBU: “Laino Guztien Gainetik, Sasi Guztien Azpitik”

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Este “Laino Guztien Gainetik Eta Sasi Guztien Azpitik” es el tercer disco para los Gatibu, una de las bandas con más calidad, personalidad y empaque de Euskal Herria, a pesar de que sean prácticamente desconocidos en el resto del Estado. Lo cual, la verdad, es una auténtica lástima, porque el nivel musical de la banda es tan exquisito que es una pena que no puedan ser disfrutados por una cantidad mayor de público.

Musicalmente “Laino Guztien Gainetik Eta Sasi Guztien Azpitik” es un álbum muy concienzudo y elaborado, clásico y crudo, donde se cuidan los detalles, y donde hay auténticas joyitas. Quizás es un álbum un poco más oscuro y profundo que sus dos predecesores, aunque contiene temas realmente sorpresivos, como el primer single, “Bang-Bang Txik-Txiki Bang-Bang”, un tema muy bueno y vacilón que incluso podríamos catalogar como “comercial”.

Alex Sardui (voz), Haimar Arejita (guitarra), Mikel Caballero (bajo) y Gaizka Salazar (batería) han vuelto a currarse un disco magnífico y nos están haciendo disfrutar de lo lindo con cortes como “Eztanda Egin Arte” (Hasta reventar), “Bizitzeko Gogoa” (Ganas de vivir), “Pailazo” (Payaso), “Zoragarrixori” (Encantador/a), “Zeu, zeu, zeu!” (¡Tú, tú, tú!) o “Hitz Artien Galdute” (Perdid@ entre palabras), así es que esperemos que no cejen en el empeño y sigan derrochando tantas buenas ideas y tanta calidad.

Iván Ortega.

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RADIO K.O.N.T.R.A.: “Radio K.O.N.T.R.A.”

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Primer trabajo de este quinteto madrileño cuyo disco, autoeditado, se llama  como la propia banda Radio K.O.N.T.R.A.. El sonido de la banda es una mezcla de Rock, Rap, Metal y Hip-Hop. En total  diez cortes para este debut en cuarenta y cuatro minutos de música refrescante, elegante y algo prepotente (“No puedes pararme”), que destila una solvencia sorprendente.

El inicio es espectacular, parece como si James Brown se pusiera  a hacer de Rage Against The Machine. Y es que va a ser una máxima a lo largo de todo el disco, no hay ni uno de los diez temas que componen este debut que no recuerde al combo de Zack De La Rocha y los suyos.

Gran parte del mérito del sonido final del disco ha sido debido a Frankie (ex-guitarrista de Sugarless), quien se ha encargado de la producción  en la que destacan con gran soltura los efectos y scratches digna de las megaproducciones yankees.

Todo el álbum destila una ambientación urbanita, como perfecta banda  sonora para la banda sonora de la vida en el barrio. Un gran trabajo de los que disfrutas escuchando.

David Barrantes Andrada.

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