DIGITAL 21: “Nuclear”

Digital 21 nos deslumbró con un espectacular debut llamado “Espacio Infinito”. Años más tarde llega su nuclear continuación, en el que se vuelca en los sonidos industriales, hecho en el que sin duda ha tenido mucho que ver Mike Marsh, quien se ha encargado del pulido sonido de este álbum, y de los de Prodigy o Chemical Brothers entre otras referencias Techno.

El álbum incluye catorce temas en los que no puedo entender qué atractivo se le puede ver a cortes como “The End/Fire”, “No Puedo Más” o “Devastación”, temas tremendamente intimistas que pueden causar somnolencia; “25H.Party People” o “Kaoss” están destinadas a ser carne de pasto de cualquier disco pastillera de bakalas.

Entre los que podíamos resaltar, “Alarma” y “Sálvame”, temas que permiten bailar sin abandonar la potencia; “Respirar” es de los pocos temas que recuerdan a su primer trabajo; el single (y nueva versión que incluye en disco) “Quiero Ser Santa” muy apropiada al sonido Digital 21 y sus ambientaciones tétricas y “Rock-Guitar-Sex” que recuerda por momentos a Front 242 y que es una de las pocas canciones que tiene sentido en este popurrí de ideas inconexas como es este “Nuclear”.

Está claro que Miguel López ha dado otra vuelta de tuerca a su sonido en detrimento de los temas Rock, para dar paso a un sonido industrial asfixiador. Un disco mucho más intimista e instrumental, terriblemente extraño e incomodo en algunos momentos. Lo fácil es decir lo tremendamente artista que es, lo difícil ser objetivo, dejar a un lado tus gustos, y decir que éste es un álbum muy mediocre.

David Barrantes Andrada.

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HEDTRIP: “Roma”

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Hedtrip es, de toda esa camada de grandes bandas nacionales que salieron hace algunos años cantando en inglés, la única que ha sabido subsistir. Ahora nos presentan este nuevo disco con un título enrevesado ¿“Amor”?, ¿“Roma”?… ¿Cuál es el correcto nombre del disco?

El quinteto catalán no es muy prolífico a la hora de componer, así que en este álbum han incorporado diez cortes para su tercer disco, el cual ve la luz tras tres años de su anterior trabajo, “About Useless Needs”.

El trabajo ha sido dedicado a sus madres, que son las protagonistas de la portada del disco, a quienes también dedican un tema, “Motherlove”. Ha sido producido por ellos mismos, mezclado por Eskil Lovstrom, y mezclado por Pelle Henricsson, uno de los más solicitados técnicos del momento, como lo demuestran sus trabajos con The Hives por ejemplo.

No eluden que han querido dotar al disco de un sonido menos agresivo y alejarse del Rock de melodías oscuras. El resultado es que el sonido queda en ocasiones un poco desnudo, echándose en falta algún arreglo y una producción más grandilocuente que le abría otorgado otra dimensión al trabajo.

De todos modos estos diez cortes muestran una clara evolución en su sonido, como lo demuestra “Dancing Woman”, una de las canciones más redondas que la banda ha compuesto o “Give It To Me”, que recuerda a algún que otro tema de Soundgarden, con la voz de Jonathan que también llega a la de Cornell.

Con Hedtrip, y sobretodo con The Unfinished Simpathy, el Pop-Rock independiente está asegurado en nuestro país.

David Barrantes Andrada.

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EL SOBRINO DEL DIABLO: “El Cuarto De Las Ratas”

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Tenía ganas de escuchar este disco. A El Sobrino Del Diablo lo descubrí como buen telonero de Mamá Ladilla, en un memorable concierto en la mítica sala Gruta 77. Tanto me gustó aquella actuación que me compré su anterior trabajo llamado “Purgatorio”. Corría el año 2005.

El contenido de este nuevo trabajo, “El Cuarto De Las Ratas”, consta de doce canciones que mantienen la línea que ya conocíamos de El Sobrino Del Diablo. Letras ácidas y desternillantes como plato fuerte, aunque en lo estrictamente musical las canciones resultan un poco pobres, o incluso en algún caso aburridas de lo básicas que son.

La mejor canción de todo el disco la encontramos en “Zombies En El Metro”, corte que cuenta con un órgano muy ochentero que le da mucho cuerpo y riqueza al tema y que envuelve una historia del día a día de lo más real. “Como Juan Tamariz” es otro tema muy bueno, que cuenta con las mejores frases de todo el disco, referidos a los publicistas de la compañía láctea Pascual. Y las peores letras aparecen cuando recurre a tópicos como “si fuera rey abdicaría, si fuera soldado desertaría”.

En cualquier caso un agradable trabajo, que se escucha con cierto sabor agridulce por el gran potencial que podían llegar a tener los temas con ciertos arreglos que los llenaran o los completaran.

David Barrantes Andrada.

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EUROPE: “The Final Countdown Tour. Live in Sweden 1986 (20th Anniversary Edition)”

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Hace algún tiempo se editó este DVD en Suecia y Estados Unidos y muchos fans de www.europetheband.com se habrán hecho ya con él a nivel de importación. Pero afortunadamente ahora se edita a nivel europeo, a través de la discográfica alemana www.europetheband.com, lo que hará que cuente con una mejor distribución y sobre todo con un precio más reducido.

Él mismo es una auténtica joya para cualquier seguidor de los suecos. El DVD nos recuerda los tiempos del www.europetheband.com, el álbum que nos cambio la vida a tantos, a pesar de lo polémico que resultó en su día. Se incluye un concierto de trece temas en el www.europetheband.com de Estocolmo en 1986, show que contaba con la formación que grabó el disco y que fue registrado antes de que www.europetheband.com abandonara la banda. Y qué decir del concierto… espectacular, y no sólo por los buenos recuerdos, sino porque www.europetheband.com siempre han sido bestiales sobre el escenario y aquí dan prueba de ellos una vez mas con los cortes más famosos del álbum que presentaban en la gira (“The Final Countdown”, “Carrie”, “Rock The Night”, “Cherokee”, “Ninja”…) y también con algunos de los lanzamientos previos (“Stormwind”, “Open Your Heart”, “Dance The Night Away”…).

Y todo ese excelente material se completa con un corte inédito de audio nunca editado previamente, el instrumental “Where Men Won’t Dare”, escrito por Joey Tempest y John Leven, grabado en las sesiones del “The Final Countdown”, pero que nunca vio la luz hasta ahora.

Y por si no se os han puesto los dientes largos aún, también se incluyen un montón de fotografías, la mayoría nunca vistas antes, entrevistas y un pequeño reportaje con los miembros de la banda en la actualidad, recordado los tiempos del “The Final Countdown” en los propios estudios de grabación donde se registró el plástico, los Powerplay Studios.

Una auténtica joyita!

Iván Ortega.

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OPETH (Madrid – Sala Heineken) – 08/12/2006.

Cuando se cumplía un año de su anterior visita, los suecos Opeth decidieron incluir una vez más en su actual gira la ciudad de Madrid, y la verdad es que la respuesta fue igual de buena, con gente procedente de la propia capital y venida de otros lugares. La sala que acogió el concierto, la misma que el año pasado, se quedó otra vez pequeña y dadas las malas condiciones de visibilidad del lugar, muchos de los que allí llenaban el recinto se tuvieron que conformar con solamente escuchar. Pero los que contamos con la suerte de poder ver a la banda, presenciamos de nuevo otra lección magistral de directo. Seguir leyendo

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DESTRUCTION + OMISSION (Madrid – Sala Ritmo & Compas) – 01/12/2006.

Veladas como esta son difíciles de repetir, máxime cuando tenemos juntos a una de las leyendas del Thrash Metal y a una gran promesa en lo que a este género se refiere en nuestro país. Los germanos Destruction venían por primera vez como cabezas de cartel, dentro de esta gira por la península ibérica que han llamado Thrashin’ Iberia. La respuesta por tanto fue magnífica a cargo de los thrasers de la capital, que llenaron la sala Ritmo y Compás dispuestos a entregarse a la tormenta sonora de las dos bandas. Seguir leyendo

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DESPISTAOS: “Vivir Al Revés”

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Cuarto álbum de Despistaos, el disco que debe devolverles al lugar que nunca debieron abandonar. Y es que con su anterior trabajo, el flamante “Lejos”, tuvieron demasiada mala suerte. Aquel disco, que destilaba calidad por todos sus poros, pasó casi inadvertido, no fue apoyado ni por la compañía ni por su antigua agencia de management, y el disco apenas se movió, y lo más triste, el grupo apenas actúo para presentarlo en vivo. Una auténtica lástima, que detuvo por un tiempo la constante ascensión del grupo. Pero en esta vida no hay mal que por bien no venga, y todos los fallos que se produjeron tras la edición de “Lejos”, parece que van a subsanarse con este nuevo plástico. De momento cuentan con una amplísima gira por todo el Estado, el disco se está moviendo promocionalmente, sobre todo por Internet, y lo más importante, con “Vivir Al Revés” han vuelto a conseguir un compacto que merece mucho la pena.

El disco se abre con un temazo como “El Silencio”. Es un tema que no entra a la primera, a pesar de que sea el utilizado para abrir el disco, pero que en cuanto lo escuchas unas cuantas veces acaba convirtiéndose en el mejor corte del disco, y uno de los mejores de la carrera de Despistaos. Increíble el sentimiento que desprende la canción y lo bonita y elegante que ha quedado. Tras ella “Estrella”, uno de los temas más directos del compacto, una canción que seguro que funcionará perfectamente en vivo. Luego viene el single, “Cada Dos Minutos”, un increíble medio tiempo que redondean a la perfección las colaboraciones en el mismo de Rulo de La Fuga y Kutxi de Marea. Tras ella llega “Los Zapatos De Un Payaso”, un tema muy original, con un estribillo pegadizo y vacilon. Un corte que no es habitual en la banda pero que resulta muy agradable de escuchar. La quinta es “Tus Fines De Semana”, una de las grandes sorpresas del disco. Un tema fiestero, de tintes modernos, en el que colabora Huecco, y que sorprende y deja un grato sabor de boca. Y precisamente en ese momento, cuando el disco está en un momento álgido, llega lo peor del mismo, concretamente la canción “Frágil”. Es un corte que no me pega nada, ni con la banda ni con un disco tan bueno como este “Vivir Al Revés”. Sinceramente, parece un cruce malo entre Piratas y Pereza, un tema dulzón que empalaga demasiado, sobre todo con lo jodidamente buenos que son los cinco primeros cortes. Pero bueno, tras este pequeño borrón, la cosa vuelve a tomar forma con “Lo Que Hemos Vivido”, otro temazo con muy buenas melodías y un genial solo de guitarra y con “Ciego Y Viéndolas Venir”, también cañera, y otro corte de los que mas recuerdan a los Despistaos del principio de su carrera. La baladita llega con el nombre de “Cuando Lloras”, un precioso tema lento, con una letra espeluznante, un corte emotivo y francamente bueno. Tras ella, vuelven las guitarras fuertes con “Nada De Nada” y “Vivir Al Revés”, otras dos grandes composiciones cargadas de buenos estribillos. La verdad es que “Nada De Nada” nos suena a los Despistaos de su segundo disco, mientras que “Vivir Al Revés” es mucho más actual. Para cerrar el disco, otro tema lentito, “Un Beso Y Nada Más”, cantada además por Krespo, que sin ser tan espectacular como “Cada Dos Minutos” o “Cuando Lloras”, sí resulta agradable de escuchar. Y como bonus track, la versión de radio del single, “Cada Dos Minutos”, pero en esta ocasión cantada únicamente con la voz de Dani.

Una lástima que Uoho (Platero, Extremo, Inconscientes…) no haya podido volver a producirles este álbum, tal y como hizo con el anterior, pero aún así el sonido de la banda en este disco en general no defrauda y consiguen que “Vivir Al Revés” sea realmente bueno, un compacto de los que no te cansas de escuchar. Corre a pillártelo y no te los pierdas en directo, que seguro que caerán pronto cerca de tu casa. Despistaos sin duda van a recuperar el tiempo perdido, se lo merecen!

Iván Ortega.

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DEAD MEANS NOTHING: “Seeds Of Hate”

Dead Means Nothing son un potentísimo cuarteto navarro formado por Dani (voces), David (guitarras), Óscar (bajo) y Guillermo (batería), y este “Seeds Of Hate” es el primer lanzamiento del grupo que llega a nuestras manos.

Y lo de que son navarros lo sabemos porque lo ponía en el remite del sobre que nos hicieron llegar, porque si no podríamos haber pensado que son americanos o centro-europeos, ya que la calidad del grupo a todos los niveles es muy muy alta. No en vano quedaron finalistas de un concurso a nivel europeo que organizó la potente discográfica alemana Nuclear Blast, en el que ficharían a una banda de entre todas las maquetas que les enviaran. Y los ganadores de ese concurso fueron Sonic Syndicate, pero el merito a Dead Means Nothing no se lo quita nadie, máxime cuando ya tienen en la calle su plástico, aunque no lo haya editado Nuclear Blast y sea una co-producción entre Three Point Records y Fragment Music.

Pero bueno, centrándonos en el terreno musical, decir que Dead Means Nothing practican un potentísimo Metalcore, muy en la onda de los grupos de la New Wave Of American Heavy Metal, un cruce perfecto entre Metal, Hardcore o incluso el New Metal y el Death, y desde luego Dead Means Nothing redondean la propuesta con unos salvajes y anonadantes cortes. Del disco podríamos destacar “Breaking Away From Me”, “Death’s Padawn”, “The Seeker Of Darkness” o “When Night Falls”, pero en general el disco al complete se escucha con mucho agrado.

Por último, no podemos dejar de alabar la currada presentación del disco y el magistral sonido, cortesía de Iñaki Llerena, que ha producido, mezclado y masterizado el disco en los Estudios 41.

Sin demasiados medios Dead Means Nothing consiguen un disco apabullante. Es una pena que no hayan conseguido el apoyo mediático que siempre proporciona Nuclear Blast, pero musicalmente logran todo un notable alto. Al loro con ellos!

Iván Ortega.

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MOBY DICK: “En Busca Del Edén”

Decididamente Moby Dick no pasarán a la historia por tener discos con portadas decentes. Y es que si bien en esta del álbum “En Busca del Edén” la idea es buena, la foto pixelada que han elegido para la portada da una imagen de máxima cutrez.

El álbum lo componen trece temas en más de 50 minutos, en los que se puede ver como han endurecido su propuesta musical. Entre los temas “Contra La Pared” destila un sabor muy agradable a Barricada; “Juntaculata” de los Motorhead una canción con mucho más Roll que Rock, y el mejor tema que lo encontramos en “Nunca Digas Que No”, un punch con gancho, rápido y efectivo.

Lo que sí está claro es que con este álbum dan un salto considerable en cuanto a calidad, contundencia y credibilidad de la banda, por lo que no sería de extrañar (siendo algo más bien merecido), que con un disco más (y un par de canciones redondas), los viéramos liderando grandes festivales de Rock Estatal consolidando la carrera de este trío de currelas.

David Barrantes Andrada.

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NOESIS: “When All Colours Are Dead”

El grupo Noesis arranco a finales de 2004 en Cantabria y en principio fue una idea de F. Navarro (guitarra y voz) y J. Molina (teclados y programación), ambos miembros del grupo Crystal Moors. Luego la historia fue tomando forma poco a poco y entraron Fernando (guitarra) y Sergio (batería), miembros a su vez de Fatal Portrait, y posteriormente con la entrada de Alfonso (ex-Fatal Portrait) como bajista se completó la formación.

El grupo ha compartido escenario con bandas como Blood, The Ocean, Runic, The Eyes o Skizoo y practican un Metal bastante industrial y actual en la onda de Rammstein, Pain, The Kovenant o los propios Skizoo y debutan con este “When All Colours Are Dead” que grabaron en los estudios Sonido XXI de los hermanos San Martín.

Del álbum, cuyo sonido es un poco pobre y no hace justicia al disco, destacan temas como “Monochromatic Neuronal Intuition”, “Stranged”, “Mechanical Mayhem” o “Sea Of Sand” y ha sido editado en digipack con tres vídeo-clips adicionales y dos bonus tracks, uno de ellos el tema “Extraño”, cantando en castellano, y uno de sus mayores éxitos hasta el momento.

Hendrix.

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