THE BRIAN SETZER ORCHESTRA: “Wolfgang’s Big Night Out”

El bueno de Brian Setzer, y su The Brian Setzer Orchestra, no deja de sorprendernos. Y es que después de causarnos una muy buena impresión con sus discos navideños, se arranca con un curioso compacto donde se lleva al mundo del Rock, del Swing o del Boogie, composiciones clásicas de Beethoven, Mozart, Rimsky-Korsakov, Offenbach, Rossini, Wagner, Mendelssohn, Tchaikovsky o Strauss entre otros.

El resultado muy bueno y recomendable, máxime si tenemos en cuenta que no creo que le haya sido fácil adaptar musicalmente las melódicas clásicas y dotarlas de ese gran tinte rockero que siempre ha desprendido Setzer desde los tiempos de Stray Cats.

Un divertido y entretenido trabajo, con composiciones altamente conocidas, que hace pasar un gran rato, y que esperamos que sirva para quitar algunos de los prejuicios que habitualmente tenemos sobre la música clásica, un estilo que te podrá gustar más o menos, pero que es totalmente respetable y disfrutable.

Iván Ortega.

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AXEL RUDI PELL: “Diamonds Unlocked”

Axel Rudi Pell se arranca en 2007 con un curioso disco de versiones, disco que sorprenderá a propios y a extraños, porque los temas que se versionean no son los que en un principio se esperan de alguien como Axel.

Y es que tras abrir el disco con una intro compuesta especialmente para la ocasión, “The Diamond Overture”, el compacto arranca con “Warrior” de Riot, un grupo que a priori sorprende. Pero lo más destacado llega luego, con “Beautiful Day” de U2, tema que le queda francamente bien. Choca al principio oír un tema de U2 de la mano de un guitarrista tan heavy, pero el resultado es magnífico, de lo mejor del disco. A partir de ahí cortes de Chris Rea/The Law (“Stone”) o de Phil Collins (“In The Air Tonight”) u otros más obvios como el “Love Gun” de Kiss o el “Heartbreaker” de Free, completándose el compacto con “Fool’s Game” de Michael Bolton, “Rock The Nation” de Montrose, “Like A Child Again” de The Mission y “Won’t Get Fooled Again” de los Who (sí, el de la sintonía de la serie televisiva CSI).

El rubio guitarrista alemán nos ha sorprendido y nos ha agradado con este personal álbum de versiones, donde una vez más se ha hecho acompañar por sus fieles escuderos de siempre, el vocalista Johnny Gioeli, el teclista Ferdy Doernberg, el bajista Volker Krawczak y el todopoderosos batería Mike Terrana. Con tanta originalidad, da a gusto escuchar versiones!

Iván Ortega.

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DIRGE: “Wings Of Lead Over Dormant Seas”

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Justo cuando acaba de reeditarse su anterior trabajo, que databa de 2004, el “And Shall The Sky Descent”, estos veteranos de la escena Post Rock editan el quinto trabajo de una discografía que ya daba sus primeros pasitos en 1998, con la publicación de su primer álbum “Down, Last Level”.

Este es su trabajo más ambicioso hasta la fecha, dado que “Wings Of Lead Over Dormant Seas” es un álbum doble, compuesto de un CD con cinco cortes en casi una hora y diez minutos de duración (que es el que han incluido como disco promocional, el que tenemos entre las manos, que contiene como no podía ser de otra manera canciones lentas, espesas y difíciles de digerir) y otro CD compuesto de un único tema, que sirve para dar título a todo el trabajo y cuya duración es de una hora… (duro, muy duro tiene que ser escuchar ese tema).

De entre los temas de este trabajo encontramos poca variación, aunque sí dos polos. Desde el primero que no tiene título y de veinte minutos de duración que se hace soporífero, hasta el corte más interesante que es “Phone”, donde consiguen crear una verdadera atmósfera.

Si te enfrentas a este trabajo…. coge los suficientes víveres…

David Barrantes Andrada.

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THE BLACKOUT ARGUMENT: “Decisions”

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La banda, formada en 2006 de las cenizas de extintas bandas que nunca consiguieron contrato discográfico como Paint The Town Red y Flyswatter, ha tenido en este pasado 2007 un año inolvidable, ya que fue cuando toda su discografía hasta el momento vio la luz. Concretamente dos EPs (“Munich Angst” y “Munich Valor”) con discográficas independientes, y este debut discográfico llamado “Decisions”.

Así, “Decisions” se compone de trece temas en menos de treinta y ocho minutos, en los que han colaborado Geert Van Der Velde (Miscreants), Byron Davis (God Forbid) y Benni Buss (Flowing Tears).

Lo que más sorprende al escuchar el sonido del grupo por primera vez es la voz de Sinan Akilli, una voz que no llega, que se ahoga, algo así como la del carismático Yosi de Los Suaves.

Entre sus hitos hasta el momento podemos destacar que en Mayo del año pasado tuvieron el honor de telonear la gira europea de Boy Sets Fire.

Quizá el sonido de The Blackout Argument sea más Hardcore que el de los Nu-metaleros Lostprophets, pero lo cierto es que el sonido de ambas bandas está más que parejo.

De momento un álbum bueno, pero que no despierta mas sentimientos ni sensaciones.

David Barrantes Andrada.

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MAEDER: “Maeder”

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El nombre de la banda australiana responde al apellido de dos de sus componentes, Nic y Seb Maeder, que siempre han tocado juntos en los mismos grupos.

Mientras los tiempos más enérgicos y rockeros como “Never Last” con la que abren el disco recuerdan a AC/DC y Buckcherry, los muchos tiempos medios que abarrotan el álbum suenan a Aerosmith como “Night And Day”, “Give Away” y “No Grass Is Greener Than Your Own”, donde la voz de se asemeja muchísimo a la Steven Tayler. Los tiempos medios llegan a convencer como el de “Future Story”, que además es perfecta para atormentar los tímpanos con descargas masivas de radiofórmulas. Si sus compatriotas Jet tuvieron un gran éxito internacional con su álbum de debut, Maeder con temas como “It´S All Good” o el primer single “Another Thing Comin´”, debería correr la misma suerte. En resumen canciones bien construidas, de fácil escucha y que entran bien.

Llegaron a grabar este trabajo con Warner, con quien a última hora rompieron relaciones. Aún así, tienen el potencial suficiente como para esperar grandes cosas de ellos y no sería difícil verles abarrotar escenarios cuando editen unos cuantos álbumes más. Advertido estás.

David Barrantes Andrada

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WAR FROM HARLOTS MOUTH: “Transmetropolitan”

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Tras esta bonita portada, y con la escucha de las primeras notas de este “Transmetropolitan”, ya sabes de lo que trata la música de este joven quinteto. Grindcore cafre y alocado tras los pasos de The Locust.

Temas cortos, nerviosos, espectaculares en algunos casos (al igual que su título) “If You Want To Blame Us For Something Wrong, Please Abuse This Song!”, en el que meten ráfagas de metralleta como parte de su atronadora concepción musical; Espectacularmente desgarrador trema “Thousand Complainsnts, One Answer” que en ocasiones suena como si estuvieran sacrificando cerdos. El álbum se cierra con el tema de eterno nombre “And In The Right To Make Mistakes, We May Lose And Start Again…” de 10 minutos de duración, de los cuales más de siete son de absoluto silencio…

Quizá hay claras diferencias entre los temas, podemos destacar algunos tremendamente buenos y otros que pasan desapercibidos. De momento un notable y con los ojos puestos en esta banda que seguramente nos deparará grandísimas sorpresas.

David Barrantes Andrada.

 

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EVERY TIME I DIE: “The Big Dirty”

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Los de Buffalo presentan nuevo trabajo compuesto de doce temas, el cual llega tras su anterior y laureado tercer trabajo, “Gutter Phenomenon”. Así, con este cuarto disco, la formación de los hermanos Keith y Jordan Buckley, confirman su consolidación como banda de primer nivel, una tarea que daba sus primeros pasos con aquellos “Hot Damm!” y “Last Night In Town”.

En el interior de este “The Big Dirty” podemos encontrar la receta esperada, potente Metalcore con tintes de esquizofrenia, y una pequeña dosis de Rock sureño que destilan todas sus composiciones, algunas tan enérgicas y comprometidas como “We´rewolf”, pero que han ganado en ricos matices y ciertas melodías.

Entre los temas a destacar podemos citar a “INRIhab”, donde colabora Dallas Green de Alexionfire, detalle que no es nuevo para la banda, ya que siempre han contado con alguna colaboración externa, como fue el caso de Gerard Way de My Chemical Romance en aquel tema llamado “Kill The Music”. Y también destacan los gorgoritos vocales de “Leatherneck”, la espectacular intensidad de “Cities And Years” o temas tan variados y alocados como “Rendez-Voodoo”, que suena como la perfecta herencia de los hijos bastardos de Faith No More y The Locust.

Si este disco es una “gran basura”… no quiero ni imaginarme como será su próximo disco. Bravo por ellos y bravo por Ferret, que se está haciendo con un porfolio espectacular de bandas de primer nivel.

David Barrantes Andrada.

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BARONESS: “The Red Album”

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Desde un pueblo de Georgia llamado Savannah, nos llega el debut de este quinteto llamado Baroness, que viene envuelto en una impresionante portada como las de antaño, que destila esa esencia setentera, psicodélica y stoner que podemos disfrutar en su interior.

Música Heavy Rock, en ocasiones progresiva, y con un halo épico de riffs de guitarra bien asentados y marcados.

Entre los once temas, en una hora de duración, del álbum, podemos destacar la excelente “Rays On Pinion” con la que abren el álbum. Por otra parte hay momentos de pesadez y sopor con desarrollos musicales cansinos como en “Isak”. Baroness sale mucho mejor en aquellos temas donde imprime una mayor fuerza, como en la espectacular y pegadiza “Cockroach En Fleur” o “Wailing Wintry Wind”.

Un buen debut para una banda a tener en cuenta, que, con unos nuevos temas menos dispersos, pueden posicionarse muy fuerte en la escena Rock.

David Barrantes Andrada.

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THE DEVILS WEARS PRADA: “Plagues”

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La verdad es que con un nombre así sólo puedes esperarte un grupo de coña, pero una vez más se demuestra lo malos que son los prejuicios.

The Devils Wears Prada, banda que ya sorprendió en 2006 por el desparpajo de su sorprendente debut, “Dear Love: A Beautiful Descord”, nos presentan este nuevo trabajo, “Plagues”, repleto de intensidad y excelentes melodías soterradas. Diez cortes en casi 40 minutos de espectacular música producida a niveles excepcionales.

Sin duda la joven banda apareció en el momento y lugar adecuado, cuando los grupos que fusionan el Metal con el Hardcore están en boga, pero han resultado ser todo unos alumnos aventajados, y sin duda este álbum debería estar entre los referentes del género. Y es que a pesar de que todos los temas destacan por si solos, cortes tan espectaculares como “Goats On A Boats” o “Number Three, Never Forget” así lo demuestran.

Los de Ohio mezclan los temas más guturales y extremos con los pasajes más melódicos, con una facilidad pasmosa, y lo sorprendente es que con un resultado sobresaliente. Escúchese “You Can´t Spell Crap Without C” como ejemplo.

Uno de los discos del año, sin duda. Grande.

David Barrantes Andrada.

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MINISTRY: “The Last Sucker”

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Aunque parezca increíble, Ministry llegan a su final, precisamente cuando la banda se encuentra en uno de sus mejores momentos creativos.

Ya demostraron en “Houses Of The Mole” (2004) y “Rio Grande Blood” (2006), que la rabia que Al Jourgensen estaba lanzando en esos compactos hacia el Presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, para protestar y dejar clara su absoluto rechazo hacia él y su política, le estaba sentando enormemente bien a la salud musical de la banda, y ahora con “The Last Sucker”, el álbum que completa la trilogía y que será el último donde habrá temas nuevos del grupo, corroboran el gran estado de forma de la banda.

Aquí, la fuerza y la potencia de Ministry está pletórica, con temazos como “Let’s Go”, “Watch Yourself”, “The Dick Song”, “Death And Destruction”, el impresionante cover del “Roadhouse Blues” de los Doors o las dos partes de “End Of Days”. Y la banda de la que se ha rodeado el bueno de Al es el complemento perfecto para el álbum, y es que el trabajo de Thomas Victor (Prong) a las guitarras, Paul Raven (Killing Joke, Prong) al bajo y Sin Quirin (The Revolting Cocks) a las guitarras es flamante, redondeándose todo con las baterías programas por el propio Jourgensen y el ingeniero John “Bixby” Bilberry y poniendo las notas de color Burton C. Bell (Fear Factory) que colabora vocalmente en “Die In A Crash” y en las dos partes de “End Of Days” que cierran el disco.

Sinceramente, una gran perdida que Ministry lo dejen, pero estamos seguros de que Al seguirá dando guerra, con Revolting Cocks, con su sello discográfico 13th Planet Records o de cualquier otra forma. Y aún así todavía queda la edición de un disco de versiones con temas de Black Sabbath, Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, Deep Purple o Golden Earring entre otros, que servirá como epitafio final para el grupo.

Nuestra pleitesía a los auténticos estandartes del Metal Industrial! Y nuestro más profundo agradecimiento por tantos años de salvajismo musical!

Iván Ortega.

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