BARONESS: “The Red Album”

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Desde un pueblo de Georgia llamado Savannah, nos llega el debut de este quinteto llamado Baroness, que viene envuelto en una impresionante portada como las de antaño, que destila esa esencia setentera, psicodélica y stoner que podemos disfrutar en su interior.

Música Heavy Rock, en ocasiones progresiva, y con un halo épico de riffs de guitarra bien asentados y marcados.

Entre los once temas, en una hora de duración, del álbum, podemos destacar la excelente “Rays On Pinion” con la que abren el álbum. Por otra parte hay momentos de pesadez y sopor con desarrollos musicales cansinos como en “Isak”. Baroness sale mucho mejor en aquellos temas donde imprime una mayor fuerza, como en la espectacular y pegadiza “Cockroach En Fleur” o “Wailing Wintry Wind”.

Un buen debut para una banda a tener en cuenta, que, con unos nuevos temas menos dispersos, pueden posicionarse muy fuerte en la escena Rock.

David Barrantes Andrada.

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THE DEVILS WEARS PRADA: “Plagues”

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La verdad es que con un nombre así sólo puedes esperarte un grupo de coña, pero una vez más se demuestra lo malos que son los prejuicios.

The Devils Wears Prada, banda que ya sorprendió en 2006 por el desparpajo de su sorprendente debut, “Dear Love: A Beautiful Descord”, nos presentan este nuevo trabajo, “Plagues”, repleto de intensidad y excelentes melodías soterradas. Diez cortes en casi 40 minutos de espectacular música producida a niveles excepcionales.

Sin duda la joven banda apareció en el momento y lugar adecuado, cuando los grupos que fusionan el Metal con el Hardcore están en boga, pero han resultado ser todo unos alumnos aventajados, y sin duda este álbum debería estar entre los referentes del género. Y es que a pesar de que todos los temas destacan por si solos, cortes tan espectaculares como “Goats On A Boats” o “Number Three, Never Forget” así lo demuestran.

Los de Ohio mezclan los temas más guturales y extremos con los pasajes más melódicos, con una facilidad pasmosa, y lo sorprendente es que con un resultado sobresaliente. Escúchese “You Can´t Spell Crap Without C” como ejemplo.

Uno de los discos del año, sin duda. Grande.

David Barrantes Andrada.

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MINISTRY: “The Last Sucker”

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Aunque parezca increíble, Ministry llegan a su final, precisamente cuando la banda se encuentra en uno de sus mejores momentos creativos.

Ya demostraron en “Houses Of The Mole” (2004) y “Rio Grande Blood” (2006), que la rabia que Al Jourgensen estaba lanzando en esos compactos hacia el Presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, para protestar y dejar clara su absoluto rechazo hacia él y su política, le estaba sentando enormemente bien a la salud musical de la banda, y ahora con “The Last Sucker”, el álbum que completa la trilogía y que será el último donde habrá temas nuevos del grupo, corroboran el gran estado de forma de la banda.

Aquí, la fuerza y la potencia de Ministry está pletórica, con temazos como “Let’s Go”, “Watch Yourself”, “The Dick Song”, “Death And Destruction”, el impresionante cover del “Roadhouse Blues” de los Doors o las dos partes de “End Of Days”. Y la banda de la que se ha rodeado el bueno de Al es el complemento perfecto para el álbum, y es que el trabajo de Thomas Victor (Prong) a las guitarras, Paul Raven (Killing Joke, Prong) al bajo y Sin Quirin (The Revolting Cocks) a las guitarras es flamante, redondeándose todo con las baterías programas por el propio Jourgensen y el ingeniero John “Bixby” Bilberry y poniendo las notas de color Burton C. Bell (Fear Factory) que colabora vocalmente en “Die In A Crash” y en las dos partes de “End Of Days” que cierran el disco.

Sinceramente, una gran perdida que Ministry lo dejen, pero estamos seguros de que Al seguirá dando guerra, con Revolting Cocks, con su sello discográfico 13th Planet Records o de cualquier otra forma. Y aún así todavía queda la edición de un disco de versiones con temas de Black Sabbath, Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, Deep Purple o Golden Earring entre otros, que servirá como epitafio final para el grupo.

Nuestra pleitesía a los auténticos estandartes del Metal Industrial! Y nuestro más profundo agradecimiento por tantos años de salvajismo musical!

Iván Ortega.

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HIM: “Venus Doom”

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La banda finlandesa HIM ha decidido hacerse mayor, o eso es lo que parece. Con su nuevo lanzamiento dan la impresión de haber intentado enterrar esa imagen de grupo blando y acaramelado que su música y las poses de su líder le han forjado publicando su álbum más heavy hasta la fecha, “Venus Doom”.

El quinteto nórdico llega incluso a asomar (levemente) la nariz por terrenos inexplorados como el Doom Metal en una suerte de imitación de Type O Negative, pero el resultado del experimento no es satisfactorio. ¿Cómo encajar algo tan solemne y tétrico con los festivos y comerciales estribillos made in Ville Valo? HIM no lo terminan de compatibilizar. Cuando parece que dan un giro a su estilo vuelven a los mismos tics de siempre, rellenando los huecos con solos vertiginosos que consolidan su intención de agradar a un público acostumbrado a sonidos más duros sin renunciar a las melodías que les han hecho populares.

La voz de Valo es la nota más discordante ya que no acompaña al redireccionamiento musical de la banda, salvo en los escasos “momentos Negative”, mientras que en los tramos más comerciales suena tan acoplada al conjunto como siempre. Se nota especialmente en “Venus Doom”, “Love In Cold Blood” y la pretenciosa “Sleepwalking Past Hope”, el tema más ambicioso del disco (¿de verdad hacía falta extenderlo hasta los diez minutos?). “Passion’s Killing Floor” y “Dead Lover’s Lane” se ven notablemente perjudicadas por sus pertinaces estribillos, que no son más que variaciones sobre lo ya trabajado en composiciones previas, ésto es, más de lo mismo. “Bleed Well” es lo más HIM de “Venus Doom”, lo que sus fans esperan del combo finés y “The Kiss Of Dawn” un buen single con capacidad para satisfacer a la fiel hinchada y captar nuevos adeptos.

HIM se lanza de cabeza al mundo del heavy, ese que no les terminaba de aceptar del todo, con la esperanza de que las guitarras producidas por el reputado Tim Palmer (habitual en producciones no metaleras) y Hilli Hiilesmaa les sirvan de salvoconducto para circular libremente por sus enclaves. Ya sólo falta que en su próxima entrega los finlandeses dirijan su atención a cuidar el fondo tanto como en “Venus Doom” han cuidado la forma.

Paco Haro.

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FOO FIGHTERS: “Echoes, Silence, Patience & Grace”

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Así, con la tontería, y sin darnos cuenta, llega a nuestras manos el sexto trabajo ya de esta formación de la que muchos no esperábamos más que un par de discos a lo sumo. Y es que no hay que recordar que el líder de esta banda es Dave Grohl, un ya demostrado genio, que forma parte de los anales de la historia del Rock como miembro de la banda más representativa de los 90, Nirvana. No obstante, lejos, muy lejos quedan ya aquellos tiempos.

Este nuevo disco, de nombre tan largo, se compone de doce temas, que ciertamente con las primeras escuchas te deja con la sensación de que Dave y su banda puedan dar mucho más de si. Aunque no necesitas mucho tiempo para descubrir las auténticas joyas que componen el disco. Es un total error hacerse una impresión con las primeras escuchas. Si no, puedes llegar a la conclusión de que temas como “Stranger Things Have Happened”, al haberlo hecho acústico como clara continuación de su anterior obra “In Your Honor”, ha sido una inexplicable oportunidad perdida para hacer un tema redondo.

Pero el álbum está lleno de excelentes canciones. Un título tan elegante como “Long Road To Ruin”, segundo single del álbum, y una de las mejores canciones del mismo, suena a Tom Petty por todos los poros, con ese Pop-Rock tan americano; El mejor tema lo encontramos en “Erase/Replace”, siendo a la vez el más rockero, o el dulce sabor que te deja la delicada “Come Alive” o “Home” para cerrar el disco.

En resumen este disco supone una continuación a su anterior álbum. Obviamente, sin ser su mejor disco, es un más que excelente ejercicio de Pop-Rock.

David Barrantes Andrada.

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HATESPHERE: “Serpent Smiles And Killer Eyes”

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Los daneses Hatesphere consiguen con “Serpent Smiles And Killer Eyes” el mejor disco de su carrera, un cruce perfecto entre el Thrash más puro y clásico y el Metal mas moderno y contundente

El álbum tiene un sonido muy heavy, con guitarras realmente potentes y partes densas y elaboradas, consiguiendo auténticos trallazos de gran calidad y originalidad como “The Slain”, “Drinking With The King Of The Dead”, “Forever War”, “Feeding The Demons” o “Let Them Hate”. Todo redondeado por un excelente sonido gracias a la producción del  vocalista del grupo, Jacob Bredahl, y a una delicada mezcla y masterización del maestro Tue Madsen en los Antfarm Studios de Århus, Dinamarca.

Por cierto, si tenéis oportunidad no dejéis de buscar la versión que se han currado del mítico clásico “Vote With A Bullet” de Corrosion Of Conformity. Sólo está editada en un single en vinilo del tema “Drinking With The King Of The Dead”, que encima está limitada a 220 copias, pero que no tiene desperdicio alguno!

Iván Ortega.

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PARADISE LOST + EYES OF EDEN + NEUROSONIC (Madrid – Sala La Sala) – 17/09/2007.

Cuando todavía España estaba conmocionaba por la derrota en la final del campeonato de Europa de baloncesto, llegaban las plegarias negras del paraíso perdido.

Lo primero que sorprendía es la sala donde iban a descargar Paradise Lost, una pequeñita y periférica, La Sala de Carabanchel. Los enormes autobuses-casas donde los músicos viajaban de país a país durante la gira yacían aparcados en medio de una callejuela. Seguir leyendo

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CIVILIZATION ONE: “Revolution Rising”

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Civilization One son una curiosa formación que está compuesta por músicos de Sri Lanka, Italia, Francia y Brasil. La cosa empezó cuando se juntaron el vocalista Chitral “Chity” Somapala (Avalon, Firewind, Faro, Moonlight Agony o Red Circuit) y el guitarrista Aldo Lanobile (Secret Sphere), y a partir de ese momento el proyecto fue tomando forma, completándose la banda con el batería Luca Cartasegna (Secret Sphere), el bajista Pierre-Emmanuel Pélisson (Maladaptive, Heavenly) y el teclista Jesper Stotz.

Musicalmente combinan una música heavy y potente, con riffs de guitarras muy agresivos, con mucha melodía y toques de música clásica, incluso muchos y grandilocuentes coros y retazos épicos. De toda esa mezcla salen cosas interesantes como los cortes “Life of Agony”, “The Lost Souls”, “Welcome to Paradise”, “Legends of the Past (Carry On)” o “Time Will Tell”.

Como no podía ser de otra forma al participar gente de diversos lugares, el álbum ha sido grabado en varios países, concretamente en Francia, Italia y Alemania, y ha sido mezclado por Markus Teske (Vanden Plas, Dominici, Symphony X) en los Bazement Studios de Alemania. Y aunque se pudiera pensar que todo fuera un tanto caótico, el resultado del grupo, y de este “Revolution Rising”, es más que coherente y altamente recomendable.

Iván Ortega.

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COLISEUM: “No Salvation”

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El trío de Louisville Coliseum nos presenta este “No Salvation” con esta portada tan maloliente. Dicen que no hay salvación, el mundo se desvanece, pero allí resurgen de las cenizas El Capitolio y esa bandera yanki ondeando al viento. Os imagináis esa misma portada con la puerta de Alcalá y la bandera española, sería para descojonarse, ¿no?

El álbum lo componen trece temas en treinta y un minutos, siendo el debut de Coliseum para Relapse. Temas cortos y cargados de plomo de Hardcore-Punk alocados por lo general. Entre los que podemos destacar, la fuerza con la que abren el disco con “No Benefit”. “Skyline Fucker” uno de los pocos temas donde encontrar cierta melodía. Y es que no vendría mal recordarles a estos manidos patriotas que la melodía no está en detrimento de la caña. Quizá el mejor tema de todo el disco (además de contundente), y donde podemos encontrar más recursos sea “Funeral Line”. En ocasiones abandonan su vena más Hardcore y pura, como la de “Fall Of The Pigs”, otorgando un mayor peso a su vena rockera, como en “Interceptor”.

Mucha energía, pero que tras escucharla te quedas igual. Un disco que con haber ofrecido algo novedoso en su contenido podía tener muchísima más importancia de la que va a tener en cuanto lo esconda en mi estantería.

David Barrantes Andrada.

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MINDFLOW: “Mind Over Body”

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Tras el flamante “Just The Two Of Us… Me And Them” de los brasileños Mindflow que editó el sello español Heavencross Records, llega a nuestro poder el segundo larga duración de la banda, “Mind Over Body”, un trabajo que nos ha vuelto a dejar anonadados.

De primeras, el formato del disco impacta sólo con tenerlo entre las manos. El álbum tiene una presentación de auténtico lujo, con un precioso artwork y con un formato digipack envuelto en una caja y dos amplísimos libretos, uno con toda la información del disco, créditos, letras, fotos, etc., y otro con un cómic que ilustra la historia conceptual que se narra en el álbum. Todo increíblemente currado.

Y una vez que te pinchas el CD también te quedas alucinado. El nivel de la banda ha subido mucho y eso que de por si era alto. El Metal Progresivo del que hacen gala Mindflow está muy pulido y cuidado, con multitud de detalles, un sonido mucho más conseguido que en el primer álbum y sobre todo con temas que resultan versátiles, poderosos y nada aburridos. Casi ochenta minutos que son una mezcla perfecta entre el virtuosismo y la accesibilidad musical, que cuenta además con la masterización del mítico George Marino.

Desde luego Mindflow pueden sentirse orgullosos del trabajo logrado en “Mind Over Body” a todos los niveles. No sé si la repercusión del álbum será grande, ya que no lo edita ninguna gran discográfica grande y eso siempre es un handicap difícilmente superable, pero desde luego lo tienen todo para que hagan las delicias de los seguidores del Metal Progresivo con un trabajo que disfrutaremos durante mucho mucho tiempo.

Iván Ortega.

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