SÖK: “El Club De Los No Elegidos”

Este “Club De Los No Elegidos” representa el segundo disco de Sök, que sale a través de la discográfica Labatelkueyo Records (me descojono, buenísimo nombre para una discográfica).

Un disco elegantemente producido y que, de entre los diez temas que lo componen, podemos resaltar la forma espectacular con la que abren el disco con “La Amenaza”, con unos sintetizadores y unos efectos muy adictivos. La intensidad y gritos desgarradores de “Soñemos Lo Imposible” que se mezclan con las voces corales; aunque también es cierto que hay temas que bajan el listón como el tema que cierra el disco de forma flácida, “En El Río De Los Recuerdos”.

Un sonido cercano al de Incubus o al de los grandísimos Inlogic por hablar de bandas que cantan en castellano. Sea como sea, ahora mismo Sök es uno de los sonidos más personales de la escena Rock nacional.

Sin duda, este trabajo del quinteto Pamplonica ha sido una de las grandes sorpresas de la temporada.

David Barrantes Andrada.

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SONIDOEX: “Sonidoex 0.8″

Sonidoex es el nuevo proyecto de Fernando Guil Vázquez, componente de aquel grupo llamado Culturaprobase, que tuvo cierta repercusión con un tema a medio camino entre el pop y el hip-hop en radiofórmulas.

Un sonido de melodías y voces muy suaves, que a pesar de maquillarlo de rock oscurillo, es simple pop de guitarras cristalinas que en ocasiones se cubren de sonidos eléctricos. Están más cerca del sonido de Nancys Rubias que de cualquier otra propuesta sin que ello suene peyorativo.

Este “Sonidoex 0.8″ supone el debut del cuarteto y se compone de 11 cortes en poco más de tres cuartos de hora de duración. Entre las canciones interesantes como “Meditación” por su intensidad y un sonido cercano al de Digital 21 y otras canciones que provocan cierto bochorno ajeno como “Kaos” y “Ciclo”. Se ha realizado un vídeo-clip del primer single del trabajo, el tema que abre el disco, “Nodestino”, que puedes ver en su página web oficial.

Un debut ciertamente anodino, pero que con algo de intensidad y una notable mejora en la melodía de las composiciones, pueden hacer de Sonidoex y de su música repleta de sintetizadores, toda una referencia de la vanguardia musical nacional.

David Barrantes Andrada.

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SUPERVIVENCIA: “No Puedes Escapar”

Lo cierto es que nos guste o no, la imagen es la primera impresión que nos llevamos de algo desconocido, de este modo viendo la portada de este trabajo no esperaba encontrar algo muy interesante. Imaginaba un sonido maquetero de la vigésimo novena banda que repite una y otra vez la fórmula con la que Reincidentes se hicieron tan grandes. En cierta manera no me equivoqué mucho ya que el contenido de esta obra es el resumen perfecto de haber escuchado mucho tiempo a Marea y Reincidentes. En lo que si me equivoque es en las expectativas de este “No puedes escapar” porque sí que es un buen trabajo. Solo escuchando el tema que abre el disco, “Diferente”, te enganchas a él irremediablemente.

Y es que Supervivencia no es un grupo novato, a pesar de una discografía no muy extensa, cuentan en sus espaldas con más de 10 años de experiencia, ya que el cuarteto grabó su primera maqueta, “Supervivencia”, en 1998.

Por si la apuesta no fuera clara, el grupo granadino cuenta, entre otras, con las colaboraciones de Fernando Madina de Reincidentes en “Un Buen Final”; Alberto y Juankar de Boikot en “Flores Marchitas” y Dani de María Del Mal en el tema “No Me Olvido De Ti”. Del resto de los temas podemos destacar “La Trinchera” donde incorporan aires flamencos en el estribillo que enriquecen mucho la diversidad del trabajo.

Supervivencia, un grupo que, de continuar por esta senda, deberíamos tener en cuanta y que junto a bandas como Gérmenes o Disidencia deberían pasar a formar parte de la primera división del Punk-rock (kalimochero) nacional.

Iván Ortega.

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LABERINTHO B: “Recuperar El Sonido”

Laberintho B surge tras la disolución de Neurofilm tras 10 años de carrera. En 2005 presentan su primer EP, “Lecciones De Vuelo”, de modo que este “Recuperar El Sonido” es su primer larga duración que se edita de forma totalmente auto-financiada.

Un disco generoso, compuesto por dieciséis cortes de pop eléctrico, en casi una hora de duración, que cuentan con una producción a la que no se le puede pedir muchos alardes. De entre los que podemos destacar “Las Cosas Más Simples” el mejor corte del álbum por la vidilla que transmite y que además ha sido el elegido como single del que hay vídeo-clip; “Colegio En Pistas” un tema bastante redondo; el delicioso ejercicio pop elegante de “Muñecos De Trapo” o “Katastrophe” que cuenta con un excelente estribillo pero que se pierde en la repetición y homogeneidad de los riffs de guitarras. Por el contrario cuenta también con canciones donde la calidad se diluye como la propia “El Sonido Del Agua” una muy psicodélica y totalmente prescindible canción o “Insoportable” que posee excesivos riffs de guitarra descompasados.

Un álbum de muy buenas intenciones pero que no está cuadrado, no hay nada que haga que te enganches, no hay una canción que claramente destaque, ni desprende el carisma suficiente como para no archivar este trabajo en la estantería.

Iván Ortega.

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DISCORDIA: “Con El Filo De La Lengua”

El cuarteto Discordia comienza su andadura en el año 2001, tras conseguir el primer premio en el Crearte Joven Rock de Totana, y ya en 2002 editaban su primer trabajo. Tras varias referencias más, nos llega ahora su nuevo trabajo, este “Con El Filo De La Lengua”, compuesto de quince cortes.

De entre los temas a destacar a lo largo de los casi 50 minutos de duración del álbum encontramos la que da título al trabajo, “Con El Filo De La Lengua”; la oda a su propio afición “Canciones”, y “El Hormiguero”, que sirve para cerrar el disco y que cuenta con unos arreglos más detallistas que el resto del disco y la doble voz que aportan los raperos Inspiración en la calle, convirtiéndola en la canción más original de todo el trabajo, dejándote un muy grato sabor de boca. El álbum irradia la ilusión con la que sin duda el grupo ha grabado el compacto, y denota las ganas de agradar contando con apariciones de mandolinas en el tema “Hogar Dulce Hogar”, violines en “Ces´T Fini” o la voz de Micky de No Relax en el tema “En Su Piel”.

Letras reivindicativas y un sonido a medio camino entre Disidencia en sus temas más rápidos y Leize por los de poso más rockero. La intención es clara, pero en ocasiones haría falta más definición en su mensaje.

David Barrantes Andrada.

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SENECA: “Reflections”

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Este trabajo supone el segundo álbum en la carrera de este quinteto,  y es el primero que editan para LifeForce Records, contando con 11 cortes en un total de 32 minutos de duración.

La propuesta de Seneca es muy intensa, oscura y asfixiante a la vez que melódica. En algún momento desgarradora, como el título de unos de los cortes, “Your Heart In My Hands”, y en otros mucho más tranquilos, como en “Illusions”. Por lo tanto, el estilo que más se le ajusta a al sonido de Seneca es el de Deathcore.

Los de Carolina del Norte han realizado un álbum muy variado, sobretodo en cuanto al abanico vocal, el cual llega al culmen en la guturalidad de “The 29th Day”.

Un disco con en el que no te aburres.

David Barrantes Andrada.

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THE SORROW: “Origin Of The Storm”

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La corta carrera de The Sorrow se afianza con este segundo trabajo, que llega tras su debut de hace un par de años, y a tenor de la infinita lista de conciertos que dieron gracias a su primer disco, junto a bandas como Children Of Bodom, Devildriver o Killswitch Engage, el grupo parece que ha despertado el interés del público.

El disco, que ha sido producido por Toni Meloni (Caliban, Die Tote Hosen), consta de doce temas (más una intro) para este “Origen de la tormenta” en 53 minutos de duración. En él podemos encontrar Death Metal con fuerza e intensidad desgarradora, que abruma y aturde, aunque en cada canción introducen momentos melódicos, como el tema “Where Is The Sun?” y alguna que otra tregua como “Faceless”; Espectacular el tema que cierra el álbum, “Day Of The Lord”.

Otra gran banda de Metal europeo a la que tener en cuenta, en un revival de una escena saturada.

David Barrantes Andrada.

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PROJECT PITCHFORK: “Dream, Tiresias!”

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Debería estar en la cárcel el asesor de imagen, o aquella persona que les haya dicho a estos auténticos dinosaurios de la electrónica, que la portada que se ha incluido para ilustrar su regreso a la escena musical con este “Dream Tiresias!” era bonita. Lo cierto es que ya sólo ver esta portada con estos tres caretos horrendos es motivo para no comprarse el disco. Creo que me ha dado ardor de estómago.

Peter Spilles ha dejado a un lado sus proyectos paralelos, como son The Shakira Saints, Santa Hates You e Imatem, para centrarse de nuevo en su proyecto más laureado, que no es otro que Project Pitchfork.

El título del álbum tiene bonita explicación. Según la mitología griega, Tiresias era un famoso adivino ciego que predecía el futuro mientras soñaba. Está compuesto de 10 temas de música electrónica vestida de Rock (que no Rock Industrial), y tres remixes del primer single extraído del álbum, “Feel”. Una de esas versiones a cargo de Die Krupps, uno de sus alumnos más aventajados. El single en si va dando tumbos, hay momentos de ligero subidón y pasajes de auténtico tedio. Otros temas, “Full Of Life” podría recordar a algún tema de Bowie y “The Tide”, quizá el tema que más melodía argumental tiene, que parece cantada por Barney, el borracho amigo de Homer Simpson.

Un disco más dado a amantes de la música electrónica que a los sonidos Rock.

David Barrantes Andrada.

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GREEN DAY: “21st Century Breakdown”

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Esperadísimo este “21st Century Breakdown”, el nuevo trabajo de Green Day, después del impactante éxito que lograron gracias a “American Idiot”. Y la verdad es que Green Day no han ido a lo fácil en esta ocasión, porque han conseguido un discazo de nuevo, pero desde luego no es un compacto que entre a la primera ni mucho menos.

El álbum es una Opera Punk Rock, una obra conceptual dividida en tres actos, al estilo de lo que ya fue “American Idiot”, pero mucho más elaborada, variada y profunda. De hecho, la primera vez que escuché el disco me dejó un poco decepcionado, pero a medida que se va penetrando en el mismo a base de una escucha tras otra, se van apreciando los numerosos matices y detalles que enriquecen de forma impresionante al sonido más habitual de trío americano.

No faltan los temas directos como “Know Your Enemy”, pero desde luego Green Day parece que se alejan definitivamente del sonido más directo de sus primeros trabajos, buscando el más difícil todavía y elaborando canciones como “Before The Lobotomy” o “21 Guns” que van mucho mas allá del Punk Rock que antaño les dio la fama cuando editaron el glorioso “Dookie”. Pero ojo, que no se malinterpreten estas palabras, porque Green Day van más allá del Punk Rock más clásico, pero no pierden su fiereza ni su voracidad musical, porque por ejemplo basta con escuchar el corte “Christian’s Inferno”, para mí además el mejor del disco, para darse cuenta de que continúan derrochando actitud y mala leche a raudales.

Desde luego la evolución del grupo es muy satisfactoria y lejos de repetir una y otra vez el mismo disco, están consiguiendo adaptarse a los tiempos y ofrecer más y más a sus numerosos seguidores y seguidoras, por lo que no podemos más que felicitarles y quedarnos deseosos de que también sigan tan pletóricos en vivo, como comprobaremos pronto en sus próximas descargas españolas tras el verano.

Iván Ortega.

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THE BANNER: “Frailty”

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The Banner es una banda formada por cinco tipos de New Jersey horriblemente feos que presentan su tercer álbum y primero para el sello Ferret, este “Frailty”, que supone un enloquecedor retorcimiento del sonido hasta su vertiente más extrema en forma de Hardcore histriónico, colérico, histérico, asfixiante, perturbador y desquiciante, el cual podría ser una buena banda sonora para el Apocalipsis, a lo que supone gran ayuda la desenfrenada voz de Joey Southside y el aplastante tempo de batería.

En definitiva un álbum corrosivo, desgarrador, que desprende ferocidad para estos doce rápidos cortes, que hacen un total de media hora de duración para este trabajo, entre los que podemos destacar la introducción del álbum con “Welcome Fuckers” que parece grabado en cualquier cantina llena de borrachos hooligans; el mareante ritmo centrípeto de “On Hooks”; una canción que no deja títere con cabeza como es “Spherenia” o “The Father And The Wayward Son”, una canción de tono épico para despedir el álbum, de la que se pueden extraer delgadas líneas de guitarra melódica.

Un derroche de energía en forma de decibelios atronadores. Si te duele la cabeza, quizá no es el disco más indicado para escuchar.

David Barrantes Andrada.

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