MESHUGGAH: “Chaospehere”

Séptimo álbum de la banda tras “Meshuggah” (91), “Contradictions Collapse” (91), “None” (94), “SelfCaged” (95), “Destroy, Erase, Improve” (95), “True Human Design” (98). Si bien antes la banda practicaba un Thrash Metal bastante contundente y fuerte, no han perdido esa fuerza pero han añadido muchos nuevos sonidos a la banda que han hecho que no suene a nada definido. En algunos momentos parecen Machine Head, en otros hay sonidos industriales y te recuerdan a Fear Factory, mientras que en otros rapean y samplean y se asimilan a Korn y a Deftones.

Y ese es el principal problema del disco, intentan innovar, mezclar cosas, pero no terminan de conseguirlo. No logran que la mezcolanza sea coherente y cada vez suena a una cosa lo que hace que el disco te termine aburriendo. Buena prueba de todo esto son los temas “Concatenation”, “New Millennium Cyanide Christ” o “The Exquisite Machinery Of Torture“. Además hay que sumar a todo esto el que la producción es pésima y el sonido de este “Chaospehere” no convence absolutamente nada.

El álbum tiene un diseño muy futurista y la temática gira en torno a ese tema, una lastima que no hayan conseguido encontrar la música del futuro.

IVAN ORTEGA.

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MY DYING BRIDE: “34,788%…Complete”

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Si tuviera que definir este trabajo con una sola palabra lo haría con el termino raro. Y ojo, que raro no significa malo ni mucho menos, pero si que se aprecian muchas diferencias con las anteriores obras de My Dying Bride lo que hace que este sea un disco muy especial y distinto a lo que la banda había realizado hasta este momento. Y a continuación voy a intentar explicaros cuales han sido los cambios y el porque de esta definición.

Para comenzar decir que ha habido cambios en la formación. Rick el batería y Martin Powell el violinista han dejado el grupo. El nuevo batera es Bill Law (ex-Dominion) y aquí no se nota el cambio pero la falta del violín si que ha supuesto que My Dying Bride haya perdido algo de su peculiar sonido. Por otra parte se nota que han intentado camuflarlo con algunas partes de teclado pero para mi ha perdido bastante ya que en algunos momentos suena demasiado electrónico y llega a parecer un poco artificial. También el cantante Aaron StaintThorpe ha cambiado un poco su forma de cantar utilizando registros más variados aunque aquí si que han ganado un poco, dando una mayor variedad de sonidos a las partes vocales.

Y otro gran cambio ha sido las composiciones. Si bien siempre han sido un grupo muy melancólico y con abundancia de partes lentas y depresivas, aquí se les ha ido un poco la olla y se han repetido demasiado. Nunca me habían aburrido los temas de My Dying Bride pero con este disco desgraciadamente lo han conseguido. Hay algunos momentos en los que se siguen conservando los riffs geniales que caracterizaban obras como “The Angel And The Black River” o “Like Gods Of The Sun” pero en este “34’788%…Complete” han perdido mucha importancia y sin ir más lejos temas como “Heroin Chic” apenas tienen partes de guitarras. También la duración de los temas en My Dying Bride siempre ha sido bastante extensa y aquí siguen en esa tónica pero pienso que a algunos temas les sobran cuatro o cinco minutos como al que abre el disco “The Whore, The Cook And The Mother”con una parte intermedia infernal y que llega a los 12 minutos. Y bueno, como todo no va a ser malo también hay temas que suenan a lo que anteriormente hacía la banda como “Base Level Erotica”, “The Stance Of Evander Sinoue”, “Apocalypse Woman” o el que más me ha gustado que es “Under Your Wings And Into Your Arms”.

También como cosas curiosas decir que hay un tema cantado en aleman llamado “Der Uberlebende”, que el extraño titulo del álbum esta relacionado con el tiempo que el hombre lleva sobre la tierra y que el 100% sería la destrucción del planeta y que ha habido un cambio bastante importante en el artwork de la portada con la utilización de colores y diseños muchos más vivos que antaño.

Pequeña gran decepción la de este “34’788%…Complete”, que aún sin ser un mal disco no llega a la grandeza que la banda conseguía en el pasado y aunque me pesa decirlo me da la impresión de que los viejos tiempos de My Dying Bride no volverán.

IVAN ORTEGA.

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P L.T.: “Denbora”

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Como muchos de vosotros recordareis esta banda se dio a conocer gracias a aquel tema que incluyeron en la banda sonora de la pelicula “Suerte”en la que también estaban Hamlet, Latino Diablo, Soziedad Alkoholika o Barricada. Gracias a esa canción consiguieron que su primer álbum tuviera cierta repercusión y ahora vuelven de nuevo con Esan Ozenki y con mucha más promoción a presentarnos este “Denbora”.

Es un disco mucho más elaborado y también mucho más “raro”. El primer disco era un muy metalico, abundaban las guitarras que eran la base de todo el álbum. Aquí el grupo ha experimentado mucho con sonidos industriales y electronicos lo que le ha dado a “Dembora” una dimensión mucho más actual y evolucionada. Prueba de ello son “Automatak Bezela” o la intro “Sagarminagan Hegaz”. Y en el lado opuesto, entre los temas que más se asemejan a lo que hacían en el primer álbum destacaría el “Kolore Gabeko Garaia” o el “Zein”.

Sinceramente me ha gustado y no sabría decir si el cambio ha sido a mejor o a peor. Sencillamente creo que “Dembora” es diferente.

IVAN ORTEGA.

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SEPSISM: “Purulent Decomposition”

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Los Sepsism son una banda muy luchadora que llevan rulando por el underground la friolera de 9 años, concretamente desde 1990 que se formo el grupo. Han currado mucho y han editado numerosas maquetas, han aparecido en muchas revistas y fanzines y así han llegado a telonear a bandas de la talla de Cannibal Corpse, Obituary, Six Feet Under, Napalm Death, Vader, Incantation o Deicide. Y ahora precisamente les ha llegado su gran oportunidad ya que han firmado por tres álbumes con la compañía madrileña Repulse y este “Pururent Descomposition” es el primer fruto del acuerdo entre ambas partes.

Es un disco brutal desde el comienzo hasta el final. A mi me recuerdan bastante a bandas como Suffocattion o Terrorizer, puro Brutal Death americano con toques Grind en algunos de los temas. Y decir que esta formado por su anterior e inédita maqueta “Necrotic Flesh Rot”, dos cortes de las primeras demos regrabados y tres temas nuevos. Y entre todos ellos destaco el “Dissection” y el “Pathological Disfigurement“, además del curioso tema “Veneno en la Sangre”, titulado como podéis comprobar en castellano.

¡¡¡¡¡¡ Si os gusta la música más Brutal y pesada estos harán estallar vuestros oídos !!!!!!

IVAN ORTEGA.

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SINISTER: “Aggressive Measures”

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Brutal, alucinante, fuerte y rudo!!! Vaya pedazo de vuelta de los Sinister, una de las formaciones más reputadas dentro del Brutal Death. Tras su triunfal álbum “Hate” del 95 vuelven con toda mala leche del mundo y nos presentan un disco sin concesiones a través de las nueve canciones que lo forman.

Si bien la intro, “The Upcoming” es bastante lenta, una vez que estalla el primer corte (y el que da título álbum “Aggressive Measures”) el disco no te deja descanso hasta que termina y hará que no puedas dejar de mover la cabeza al ritmo de las canciones. Recomendadas el “Beyond The Superstition”, “Emerged With Hate, “Into The Forgotten” y “Blood Follows The Blood” aunque todas están muy, pero que muy bien. 

La hoja de promoción reza que mientras existan bandas como ellos el Death Metal seguirá vivo y desde aquí refrendamos totalmente esa frase. ¡¡¡ Larga vida a los Sinister!!!

IVAN ORTEGA.

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Entrevista a FITO & FITIPALDIS.

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Con motivo de la presentación en Madrid del primer disco en solitario de Fito, tuvimos oportunidad de charlar con él en su compañía de Discos y esto es todo lo que nos contó… Seguir leyendo

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Entrevista a BRUCE DICKINSON.

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Justo antes de su vuelta a Iron Maiden, el vocalista nos puso al día de todas sus ideas y proyectos. Seguir leyendo

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Entrevista a BOIKOT.

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Tras haber lanzado la tercera y última parte “No callar” de su proyecto “La Ruta del Che” estuvimos charlando con este grupo madrileño en su local de ensayo sobre este álbum y sus planes para el futuro. Seguir leyendo

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FITO & FITIPALDIS: “A Puerta Cerrada”

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Justo ahora que Platero Y Tú van a parar un tiempo Fito el cantante de la banda se ha decidido a publicar su primer álbum en solitario. Y bueno esto de solitario deberíamos de entrecomillarlo bastante porque se ha rodeado de buenos amigos por todos los lados para realizar un disco diferente, pero buenísimo. En primer lugar ha recurrido a gente de los Flying Rebollos que son los Fitipaldis para que le acompañen musicalmente. Luego, como no, los Platero en pleno han ayudado bastante. Iñaqui “Uoho” ha producido el disco junto a Fito y además toca la guitarra y el trombón en algunos temas, Juantxu es el que ha diseñado el libreto y Jesús es el manager con lo cual se demuestra más que nunca que esto es una aventura paralela pero que los cuatro de Bilbao siguen teniendo la misma amistad de siempre. Y para redondear la fiesta, ¿quién más?, sí, sí, ese que estas pensado, el que nunca falta en los últimos tiempos en ningún tema relacionado con Platero, el Robe de Extremoduro que se canta algún fragmento y hace algunos coros. Como veis, la misma familia de siempre y tan unida como de costumbre.

Y musicalmente hablando pues difiere un poco de lo que Platero hace habitualmente, pero tampoco es una gran diferencia. No te esperes encontrar un “Juliette” o un “Rock’n’Roll” porque no los hay. El disco es en su mayoría un álbum acústico, pero no acústico en el sentido más baladístico, hay temas cañeros y rocanroleros pero siempre con guitarras acústicas y apenas hay eléctricas. “Rojitas Las Orejas” abre el disco y tiene un estribillo super pegadizo que no dejaras de tararear, “Trozos de Cristal” recuerda a “Si Miro a Las Nubes” porque canta Fito y Robe, “Quiero Beber Hasta Perder El Control” que es una sorprendente versión de Los Secretos y que parece puro Platero 100% ya que es un rock’n’roll con teclados alucinante. Para que te hagas una idea como el “Mendrugos” en acústico. “El Lobo se Espanta” te va a recordar muchísimo al “Sultan Of Swing” de Dire Straits. Si, sí sin coñas, que parece que el que toca la guitarra es Mark Knofler. “Ojos de Serpiente” que suena a un tema de swing y “El Funeral” que parece música de cabaret francés mezclado con rock’n’roll.

Eso sí, todos los temas tienen el mismo sentimiento y si te gustan Platero, sobre todo si alucinas con Platero, vas a disfrutarlos igual que si fuera un nuevo trabajo de la banda bilbaína. Totalmente recomendado para fanáticos de Fito, Uoho, Juantxu y Jesús. ¡Y también para el resto, eh!

IVAN ORTEGA.

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