5 DUROS: “Con Las Botas Puestas”

El grupo 5 Duros proviene de Granada y este “Con Las Botas Puestas” es su primer larga duración. El grupo está formado por Alfredo Martos (vocalista), David Linares (guitarra), Miguel Martínez (guitarra),  José Martín (bajo y coros) y Alejandro Callejón (batería y coros), quien también toca en el grupo Esfinge. Juntos han logrado un disco muy digno, con espíritu del Rock sesentero o setentero, pero con sonido actual, un sonido influenciado por grupos como Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, Black Sabbath, Triana, Barón Rojo, Leño, Iron Maiden, AC/DC

El disco lo han grabado con José María Sagrista (ex-guitarrista de Triana) como ingeniero de sonido, Juanjo Pizarro (Reincidentes) como productor y Jesús Arispont (Def Con Dos, Camarón, S.A.) en la masterización, un equipo de lujo que ha hecho que el disco suene muy bien y que los once temas del compacto sean bastante contundentes.

Del mismo destacan algunos como “Blusa Azul”, “…¿Por Que?”, “Sara”, “Creer” o el corte que cierra el álbum, “Huracán Charlie”, que incluso ha sido escogido como cabecera del programa “No Disparen Al Pianista” de TVE.

Sin duda 5 Duros es un grupo con proyección de futuro, y con rodaje y boca a boca se irán dando a conocer poco a poco. No obstante experiencia tampoco es que les falte, porque llevan juntos desde el 2000 y ya han compartido escenario con muchos y diversos artistas como por ejemplo Miguel Ríos, Reincidentes, Molotov, Eskorzo, Lagartija Nick, Rosendo o Burning.

Iván Ortega.

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SANDALINAS: “Fly To The Sun”

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El guitarrista catalán Jordi Sandalinas ya nos dejó más que sorprendidos y satisfechos con su trabajo de debut, aquel fenomenal “Livin On The Edge”, disco que le sirvió para darse a conocer y compartir escenario con reputados artistas como Yngwie J. Malmsteen o Scorpions, y la verdad es que Sandalinas vuelve a corroborar su calidad compositiva en este segundo larga duración de su carrera al que ha denominado “Fly To The Sun”.

Aquí, Jordi vuelve a contar con prestigiosos músicos de la escena internacional, concretamente le acompañan Mat Saint (Dreamland) al bajo, Álvaro Svanerö (Loch Vostok) a la batería, y Rick Altzi (At Vance) a la voz, aunque además colaboran Derek Sherinian (Dream Theater) a los teclados, Chris Caffery (Savatage) a las guitarras y Andy La Rocque (King Diamond) a las guitarras, produciendo también este último el álbum. Como se puede comprobar un equipo de lujo para un trabajo que se escucha con mucho agrado y que nos presenta un sonido más maduro y personal que en el álbum de debut, con muy buenos cortes como “Never Seen Before”, “Bad Dreams”, “Double Cross”, “Ring Of Fire” o “Shados In The Rain”.

Esperemos que este segundo trabajo consiga expandir aún más la carrera musical de Jordi, aunque estamos seguros de que así será porque incluso va a editar este compacto en Japón con su correspondiente bonus track para la tierra del sol naciente.

Iván Ortega.

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GIANT BRAIN: “Plume”

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Curioso esto de la globalización musical, que provoca que llegue a España un disco de una banda Alemana a través de un sello de Detroit como es Small Stone. Cerebro Gigante son un trío tan extraterrestre como su música, como la portada de este disco, misteriosa, borrosa…

“Plume” lo componen cinco temas en casi 50 minutos, en los que podemos encontrar temas de cuatro minutos como “Der amerikanische albtraum” y otros de casi veinte como “Krauker”, en los que con tanto minutaje hay momentos de relajante Ambient.

Al escuchar el disco te llevas una grata sorpresa, ya sólo con los primeros acordes del tema que abre el disco, “Ausgesetzt”, sirve para mostrar una de las constantes a lo largo del disco que es su característico sonido, una especie de Stoner instrumental con sintetizadores muy divertidos. El resultado es muy original. “Looper” por ejemplo es un tema de más de doce minutos llenos de loops.

Por recomendación del grupo este álbum hay que escucharlo a gran volumen. Un disco y un grupo original. Que en los tiempos que corren se agradece muchísimo.

David Barrantes Andrada.

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NOTHINK AGE: “Spotlights”

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Los madrileños Nothink ya sorprendieron gratamente con un primer trabajo, “Bipolar Age” de 2005, lleno de desparpajo y solvencia. Con éste vuelven a posicionarse como unos claros sucesores de Standstill.

Sin duda un trabajo más maduro que su predecesor, que ha sido grabado en los estudios Ultramarinos de la Costa Brava, siendo producido por su inquilino, Santi Gracía, que repite a los mandos como en el anterior álbum. Además, han tenido más tiempo para grabar, doblando el tiempo invertido en “Bipolar Age”, dando esto como resultado un disco más trabajado en cuanto a la composición, y con una producción que no podría mejorarse. Muy actual y de tendencia europea.

El orden de las canciones respeta el orden con el que se han ido escribiendo, de modo que entre si cuentan una historia conceptual, como si de una banda sonora de una película policíaca hablásemos. Entre las que podemos destacar, la espectacularidad del tema con el que abren el disco “The Red Carpet”; o “Kill! Kill! Genocide”, single presentación de este trabajo, del que también se ha realizado vídeo-clip. Otros temas como “The Skyline” pone en sería credibilidad algunas de las cosas que se están haciendo en el extranjero.

El álbum cuenta con colaboraciones importantes como la de Dani Llamas de G.A.S. Drummers, Ramón Rodríguez de Madee o Santi y Max de No More Lies.  Además, han contado con arreglos orquestales de la Orquesta Sinfónica De Kiev,  como por ejemplo en el tema “Enemy´s Meeting-Point”, y todo se redondea con un generosísimo libreto interior con letras e ilustraciones.

Sobresaliente.

David Barrantes Andrada.

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LOS ASLÁNDTICOS: “El Mundo Está Fatal De Los Nervios”

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Los Aslándticos son una banda Cordobesa que como muchas otras empezaron en esto como un grupo de amigos que se juntaban para tocar y pasarlo bien. El extraño nombre del grupo viene del lugar donde quedaban en sus primeros momentos para ejecutar esas jams, detrás de la antigua fábrica de cementos Asland.

Su música es fusión (Mestizaje, Flamenco, Funky, Rumba, etc). Un estilo en definitiva que ellos han bautizado como Fullería y que suena muy apropiado.

Se dieron a conocer en el año 2006, cuando participaron tanto en el película como en la banda sonora original de la película “¿Por Qué Se Frotan Las Patitas?”.

Éste es su primer álbum, titulado “El Mundo Está Fatal De Los Nervios”,  el cual ha sido producido por Queco (productor habitual de lo más cañí de la farándula, como Niña Pastori o Las Ketchup).

Ritmos calientes y letras que tratan de lo cotidiano. Entre los temas más elegantes que contiene el disco, y que recuerda a los primeros temas de El Combo Linga, tenemos “Del Sur Pal Norte”; La canción “De Momento”, con la que abren el disco, trae ciertas reminiscencias a Los Chichos y se presenta como primer single del álbum. Canción que ya sirvió como tema central de la película ya comentada; Entre los mejores temas (para empezar a bailar y no parar) encontramos “Se Ven Venir”.

Un álbum correcto, pero que deja una sensación de falta de riesgo. Una banda que como siempre se dice gana mucho en vivo. Pero en esta ocasión por su música festiva y alegre con más razón que nunca.

David Barrantes Andrada.

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DIGITAL 21: “Nuclear”

Digital 21 nos deslumbró con un espectacular debut llamado “Espacio Infinito”. Años más tarde llega su nuclear continuación, en el que se vuelca en los sonidos industriales, hecho en el que sin duda ha tenido mucho que ver Mike Marsh, quien se ha encargado del pulido sonido de este álbum, y de los de Prodigy o Chemical Brothers entre otras referencias Techno.

El álbum incluye catorce temas en los que no puedo entender qué atractivo se le puede ver a cortes como “The End/Fire”, “No Puedo Más” o “Devastación”, temas tremendamente intimistas que pueden causar somnolencia; “25H.Party People” o “Kaoss” están destinadas a ser carne de pasto de cualquier disco pastillera de bakalas.

Entre los que podíamos resaltar, “Alarma” y “Sálvame”, temas que permiten bailar sin abandonar la potencia; “Respirar” es de los pocos temas que recuerdan a su primer trabajo; el single (y nueva versión que incluye en disco) “Quiero Ser Santa” muy apropiada al sonido Digital 21 y sus ambientaciones tétricas y “Rock-Guitar-Sex” que recuerda por momentos a Front 242 y que es una de las pocas canciones que tiene sentido en este popurrí de ideas inconexas como es este “Nuclear”.

Está claro que Miguel López ha dado otra vuelta de tuerca a su sonido en detrimento de los temas Rock, para dar paso a un sonido industrial asfixiador. Un disco mucho más intimista e instrumental, terriblemente extraño e incomodo en algunos momentos. Lo fácil es decir lo tremendamente artista que es, lo difícil ser objetivo, dejar a un lado tus gustos, y decir que éste es un álbum muy mediocre.

David Barrantes Andrada.

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HEDTRIP: “Roma”

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Hedtrip es, de toda esa camada de grandes bandas nacionales que salieron hace algunos años cantando en inglés, la única que ha sabido subsistir. Ahora nos presentan este nuevo disco con un título enrevesado ¿“Amor”?, ¿“Roma”?… ¿Cuál es el correcto nombre del disco?

El quinteto catalán no es muy prolífico a la hora de componer, así que en este álbum han incorporado diez cortes para su tercer disco, el cual ve la luz tras tres años de su anterior trabajo, “About Useless Needs”.

El trabajo ha sido dedicado a sus madres, que son las protagonistas de la portada del disco, a quienes también dedican un tema, “Motherlove”. Ha sido producido por ellos mismos, mezclado por Eskil Lovstrom, y mezclado por Pelle Henricsson, uno de los más solicitados técnicos del momento, como lo demuestran sus trabajos con The Hives por ejemplo.

No eluden que han querido dotar al disco de un sonido menos agresivo y alejarse del Rock de melodías oscuras. El resultado es que el sonido queda en ocasiones un poco desnudo, echándose en falta algún arreglo y una producción más grandilocuente que le abría otorgado otra dimensión al trabajo.

De todos modos estos diez cortes muestran una clara evolución en su sonido, como lo demuestra “Dancing Woman”, una de las canciones más redondas que la banda ha compuesto o “Give It To Me”, que recuerda a algún que otro tema de Soundgarden, con la voz de Jonathan que también llega a la de Cornell.

Con Hedtrip, y sobretodo con The Unfinished Simpathy, el Pop-Rock independiente está asegurado en nuestro país.

David Barrantes Andrada.

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EL SOBRINO DEL DIABLO: “El Cuarto De Las Ratas”

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Tenía ganas de escuchar este disco. A El Sobrino Del Diablo lo descubrí como buen telonero de Mamá Ladilla, en un memorable concierto en la mítica sala Gruta 77. Tanto me gustó aquella actuación que me compré su anterior trabajo llamado “Purgatorio”. Corría el año 2005.

El contenido de este nuevo trabajo, “El Cuarto De Las Ratas”, consta de doce canciones que mantienen la línea que ya conocíamos de El Sobrino Del Diablo. Letras ácidas y desternillantes como plato fuerte, aunque en lo estrictamente musical las canciones resultan un poco pobres, o incluso en algún caso aburridas de lo básicas que son.

La mejor canción de todo el disco la encontramos en “Zombies En El Metro”, corte que cuenta con un órgano muy ochentero que le da mucho cuerpo y riqueza al tema y que envuelve una historia del día a día de lo más real. “Como Juan Tamariz” es otro tema muy bueno, que cuenta con las mejores frases de todo el disco, referidos a los publicistas de la compañía láctea Pascual. Y las peores letras aparecen cuando recurre a tópicos como “si fuera rey abdicaría, si fuera soldado desertaría”.

En cualquier caso un agradable trabajo, que se escucha con cierto sabor agridulce por el gran potencial que podían llegar a tener los temas con ciertos arreglos que los llenaran o los completaran.

David Barrantes Andrada.

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EUROPE: “The Final Countdown Tour. Live in Sweden 1986 (20th Anniversary Edition)”

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Hace algún tiempo se editó este DVD en Suecia y Estados Unidos y muchos fans de www.europetheband.com se habrán hecho ya con él a nivel de importación. Pero afortunadamente ahora se edita a nivel europeo, a través de la discográfica alemana www.europetheband.com, lo que hará que cuente con una mejor distribución y sobre todo con un precio más reducido.

Él mismo es una auténtica joya para cualquier seguidor de los suecos. El DVD nos recuerda los tiempos del www.europetheband.com, el álbum que nos cambio la vida a tantos, a pesar de lo polémico que resultó en su día. Se incluye un concierto de trece temas en el www.europetheband.com de Estocolmo en 1986, show que contaba con la formación que grabó el disco y que fue registrado antes de que www.europetheband.com abandonara la banda. Y qué decir del concierto… espectacular, y no sólo por los buenos recuerdos, sino porque www.europetheband.com siempre han sido bestiales sobre el escenario y aquí dan prueba de ellos una vez mas con los cortes más famosos del álbum que presentaban en la gira (“The Final Countdown”, “Carrie”, “Rock The Night”, “Cherokee”, “Ninja”…) y también con algunos de los lanzamientos previos (“Stormwind”, “Open Your Heart”, “Dance The Night Away”…).

Y todo ese excelente material se completa con un corte inédito de audio nunca editado previamente, el instrumental “Where Men Won’t Dare”, escrito por Joey Tempest y John Leven, grabado en las sesiones del “The Final Countdown”, pero que nunca vio la luz hasta ahora.

Y por si no se os han puesto los dientes largos aún, también se incluyen un montón de fotografías, la mayoría nunca vistas antes, entrevistas y un pequeño reportaje con los miembros de la banda en la actualidad, recordado los tiempos del “The Final Countdown” en los propios estudios de grabación donde se registró el plástico, los Powerplay Studios.

Una auténtica joyita!

Iván Ortega.

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OPETH (Madrid – Sala Heineken) – 08/12/2006.

Cuando se cumplía un año de su anterior visita, los suecos Opeth decidieron incluir una vez más en su actual gira la ciudad de Madrid, y la verdad es que la respuesta fue igual de buena, con gente procedente de la propia capital y venida de otros lugares. La sala que acogió el concierto, la misma que el año pasado, se quedó otra vez pequeña y dadas las malas condiciones de visibilidad del lugar, muchos de los que allí llenaban el recinto se tuvieron que conformar con solamente escuchar. Pero los que contamos con la suerte de poder ver a la banda, presenciamos de nuevo otra lección magistral de directo. Seguir leyendo

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