THE OFFSPRING: “Rise And Fall, Rage And Grace”

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En la primera escucha este “Rise And Fall, Rage And Grace”, el nuevo disco de The Offspring, decepciona un poco, pero según van cayendo las escuchas el disco va enganchando y enganchando hasta conseguir atrapar al oyente y hacerle disfrutar tanto como con los anteriores trabajos de la banda liderada por Dexter Holland y Noodles.

La verdad es que el haber perdido esa inmediatez es algo reseñable, porque quizás una de las características más emblemáticas de los Offspring era esa pegada que tenían todos sus grandes hits, pero sin duda creo que ha ganado con la matización de su sonido, elaborando mucho un disco que han tardado en editar y que me da la sensación que va a suponer un punto de inflexión en su carrera musical. Pero que no cunda el pánico, siguen teniendo claro que son una banda de Punk Rock, y en el fondo la esencia de la banda sigue intacta, como se demuestra en cortes como “Half-Truism”, “Trust In You”, “Takes Me Nowhere”, “Stuff Is Messed Up”, “Let’s Hear It For Rock Bottom” o “Rise And Fall”.

No obstante también hay temas más lentos como “A Lot Like Me”, “Kristy Are You Doing Okay?” o “Fix You” o incluso más experimentales “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Nothingtown” o “Hammerhead”, corte este último bastante influenciado en algunos momentos por la industrialidad de Rob Zombie, configurando entre todos un álbum completo que gustará al público más joven y marchoso y a los oyentes más experimentados y exquisitos.

El tiempo pasa y pasa para todos, también para The Offspring. Pero han sabido adaptarse a los tiempos a la perfección y dignifican su posición en el mundo del Punk Rock Melódico de la mejor forma posible. Evolucionar o morir.

Iván Ortega.

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AYREON: “01011001″

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Excepcional trabajo el que presenta Arjen Lucassen con su progresivo proyecto Ayreon, un doble compacto que sin duda es el mejor larga duración de su carrera y uno de los álbumes más elaborados que he escuchado en los últimos tiempos.

De por si el título del CD ya es atractivo y dice mucho de lo apasionante del mismo, y es que “01011001″ es una Ópera Rock conceptual cargada de simbolismo, profundidad y realmente currada. De hecho, y aunque Arjen ya puso el listón muy alto con “Ayreon: The Human Equation”, su anterior lanzamiento, resalta la variedad que destila este “01011001″, su complejidad y el tinte oscuro que posee en muchos momentos, dotando al disco de un magnetismo y una atracción que por lo menos yo no había sentido hasta ahora con sus obras.

Además, y como en toda Ópera Rock que se precie, en “01011001″ colaboran con Lucassen un montón de importantes músicos que aporta su sabiduría y que redondean a la perfección tan ambiciosa obra. Concretamente aparecen bastantes vocalistas como Daniel Gildenlöw (Pain Of Salvation), Tom Englund (Evergrey), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Anneke Van Giersbergen (Agua De Annique, The Gathering), Jonas Renkse (Katatonia), Bob Catley (Magnum), Jorn Lande (Masterplan, Malmsteen…), Floor Jansen (After Forever), Steve Lee (Gotthard), Magali Luyten (Virus IV), Ty Tabor (King’s X), Simone Simons (Epica), Liselotte Hegt (Dial), Phideaux, Marjan Welman o Wudstik. Y no sólo en voces se queda la cosa, ya que entre los músicos que han participado están a los teclados Tomas Bodin (The Flower Kings), Derek Sherinian (Planet X) y Joost Van Den Broek (After Forever, Star One), a las guitarras Michael Romeo (Symphony X) y Lori Linstruth (ex-Stream Of Passion), a la batería Ed Warby (Gorefest), a la flauta Jeroen Goossens (Flairck) al violín Ben Mathot (Dis) y al cello David Faber.

Un complicado álbum, muy condicionado por las dificultades personales que Arjen ha vivido en los últimos tiempos, lo que le ha hecho sacar lo mejor de él mismo en “01011001″. Así es que si quieres disfrutar a fondo de este disco, y sumergirte en su profunda y futurista historia, sólo te falta pasarte por tu tienda habitual y elegir el formato en que quieres adquirirlo ya que está disponible en tres ediciones, en formato normal doble, en edición limitada doble con un bonus DVD y en edición limitada especial con dos discos, el DVD y una preciosa caja. En cualquier caso, lo que sí te recomendamos es que te compres el álbum, porque para nada es un disco de usar y tirar y estamos seguros de que podrás disfrutarlo y apreciarlo durante mucho mucho tiempo.

Iván Ortega.

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GREELEY ESTATES: “Go West Young Man, Let The Evil Go East”

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El quinteto de Arizona nos presenta su tercer trabajo, “Go West Young Man, Let The Evil Go East”, título que responde a la unión de dos de las canciones del trabajo, y que supone un salto bastante cualitativo sobretodo al respecto del sonido compacto de sus trabajos predecesores, “Outside Of This” (2004) y “Far From The Lies” (2006).

Un álbum compuesto de catorce canciones en 53 minutos de duración, de intenso Metalcore, pero con suficientes bolsas de oxígeno en forma de armonías para no asfixiarte. En algunos temas dejan la rabia de un lado para dar paso a melodías en la voces como en el tema “If I Could Be Frank, You´Re Ugly!”.

Como es habitual en estos casos la voz de Ryan Zimmerman destila cambios de histéricas voces a momentos  mucho más melódicos con gran soltura y credibilidad. Haciendo de la voz de Ryan, junto con los cambios en la rítmica, los máximos valores de Greeley Estates.

A los mandos de la producción ha estado Cory Spotts (habitual de Bless The Fall), quien ha dado un toque de naturalidad a esta grabación. Y como nota positiva de diferenciación, en un estilo musical que ya empieza a estar saturado, se puede destacar la limpieza o claridad de sus sonidos a pesar de la brutalidad sonora. Sirva el estribillo del tema que abre el disco, “Blue Morning”, para atesorar este comentario. Otros temas como la desgarradora “Desperate Times Call For Desperate Measures” impedirán que aunque lo intentes, te costará parar de sacudir la cabeza.

Un álbum que atrapa.

David Barrantes Andrada.

 

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CAVALERA CONSPIRACY: “Inflikted”

Esperada, realmente esperada la reunión de los hermanos Cavalera, máxime cuando han conseguido entregarnos un disco tan bueno como este “Inflikted”. Y es que nos hubiera gustado que esta reunión se hubiera producido con la vuelta de la formación más mítica de Sepultura, el grupo que les hizo grandes, pero aún así lo bueno que tiene el que se hayan juntado formando un nuevo grupo es que su sinceridad es total, y la música que les ha salido totalmente pura, la mejor forma sin duda de que nos hayan entregado lo que verdaderamente les saliera y no lo que a priori todo el mundo podría esperar.

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Por tanto, ya veremos si en el futuro se produce finalmente la ansiada reunión de Sepultura, pero de momento habrá que dejarse llevar y disfrutar a tope de Cavalera Conspiracy porque sin duda el grupo merece la pena.

Y es que “Inflikted” es un álbum que resume muy bien toda la trayectoria de los hermanos Cavalera. Tiene la fuerza y la inmediatez que imprimieron en los primeros tiempos de Sepultura, pero a la vez es un álbum maduro y lleno de matices, algo propio de Max en Soulfly y de Igor en sus últimos tiempos con Sepultura. Es un disco que tiene ramalazos de Thrash Metal puro y ochenteno, pero también Metal del Siglo XXI, un disco que mezcla un montón de elementos y que nos devuelve la confianza plena en los hermanos Cavalera, porque demuestran que siguen teniendo muchas ideas en la cabeza y que aún les queda mucha guerra que ofrecer.

También conviene resaltar el trabajo de Marc Rizzo (Soulfly) a la guitarra y Joe Duplantier (Gojira) al bajo, los músicos que han elegido para acompañarles en esta nueva aventura, instrumentistas solventes que en principio parece que han empastado muy bien con los Cavalera. Y tampoco dejaremos de mencionar a Rex Brown (Pantera, Down) o Richie Cavalera (Incite), invitados especiales que aportan su granito de arena a este fenomenal debut de Cavalera Conspiracy.

Ahora habrá que esperar, a ver si en directo nos convencen tanto como ya lo han hecho en disco, pero estamos casi seguros de que lo harán. Tenemos a los Cavalera para rato!!!

Iván Ortega.

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ENGEL: “Absolute Design”

 

Engel es un quinteto de Goteborg, Suecia, formado por los guitarristas Marcus Sunesson (ex-The Crown) y Niclas Engelin (Passenger, ex-Gardenian, In Flames), el batería Mojjo (Relevant Few, Dracena), el vocalista Mangan Klavborn y el bajista Michael Håkansson (ex-Evergrey). Juntos, y ayudados por Anders Fridén (In Flames), han dado forma a un rotundo, variado y original plástico que ha producid

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TOKIO HOTEL: “Scream”

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Los Tokio Hotel son una de las bandas del momento, un grupo que procede de la Alemania del Este, y que ha arrasado en su país y en gran parte de Europa. Han alcanzado fuertes éxitos en listas y en ventas, han hecho giras multitudinarias y han arrasado con todos los premios musicales que se conceden en Alemania… así es que ahora es el momento de ver si gozarán de la misma repercusión en España con su nuevo disco, “Scream”.

Musicalmente la verdad es que son interesantes. Suenan a muchas cosas, pero en el fondo consiguen una mezcolanza personal que hace que se disfrute del disco. Hay muchos momentos en los que recuerdan al Hard Rock de Motley Crue o Poison, pero en otros imprimen un tinte rockero mucho más propio de Green Day. A ello hay que sumarle elementos industriales, como los de sus paisanos Rammstein, melodías y ritmos muy Nu-Metaleros al estilo de Linkin Park o incluso tintes góticos y oscuros a imagen y semejanza de Marilyn Manson… Como podréis observar por los nombres citados, una mezcla curiosa, que sin ser la bomba, no les queda mal, máxime cuando consiguen buenos cortes como “Ready, Set, Go!”, “When Love Is Dead”, “On The Edge”, “Break Away”, “Rescue Me” o la propia “Scream”.

Sinceramente, un grupo prometedor el formado por  Bill Kaulitz (voz), Tom Kaulitz (guitarra), Georg Listing (bajo) y Gustav Schafer (batería). Esperemos que no se queden en un combo para entretenimiento puntual de quinceañeras.

Iván Ortega.

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VARIOS: “VIII Premios De La Música Aragonesa”

Los Premios de la Música Aragonesa (PMA) son la puesta de largo anual que sirve como reconocimiento a la labor de los distintos implicados en la música aragonesa. Así, aquí se recoge una muestra de los artistas aragoneses mas destacados en la octava edición de dichos premios y el compacto nos ofrece una muestra bastante variada e interesante de la actualidad musical más importante que se factura en esa comunidad y un documento anual sobre la realidad musical de la escena de Aragón.

Hay temas de Distritocatorce, María José Hernández, Karhe, Alejandro Montserrat, Cantautores Aragoneses, Los Draps, Insulina Morgan, Almas Mudas, Volador y Tuco Requena y entre todos configuran un trabajo entretenido y con sonido 100% aragonés.

Sin duda alguna, una interesante iniciativa para potenciar la música, así es que nuestra más sincera enhorabuena a la Asociación Cultural Aragón Musical por la iniciativa. Ocho ediciones son como para tomarse la actividad muy en serio y esperamos que la cosa siga adelante y sobre todo que cada vez alcance más repercusión a nivel estatal.

Iván Ortega.

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NARCO: “Alijos Confiscados. 1996-2008″

Los sevillanos Narco vuelven a la vida en el presente 2008 y para refrescarnos a todos la memoria y que recordemos bien su música antes de que empiecen a subirse de nuevo a los escenarios, nos entregan un completo CD recopilatorio denominado “Alijos Confiscados. 1996-2008″, un fenomenal trabajo que nos demuestra una vez más lo buena banda que son estos terribles sevillanos.

Por aquí se recogen muchos de los temas que más nos hicieron disfrutar siempre de la banda como “A Tomar Por Culo El Mundo”, “Vizco”, “Siempre Enmarronao”, “Masacre En La Mierda Ciudad”, “Tu Dios De Madera”, “El Atraco”, “Ambiente Cadáver”, “A Cada Paso”“Kolikotrón”, pero además se recogen algunas curiosas e importantes rarezas.

De primeras hay un par de temas inéditos que suenan muy bien, “Narco” y “Dígitos Humanos”, dos versiones que ya habían sido publicadas previamente pero que sigue siendo un lujo recordar, concretamente el “A Quien Le Importa” de Alaska y el “Esta Noche” de Barricada, y para redondear todo tres temas de su primera maqueta “Chaves”, “Maldito Satanás” y “La Puta Policía”.

Sin duda, nos alegramos del regreso de la banda y en breve disfrutaremos con ellos en directo. Y para calentar el ambiente, no dejéis de pegarle unas buenas escuchas a este recopilatorio, cien por cien Narco!

Iván Ortega.

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MAREA: “Coces Al Aire. 1997-2007″

Impresionante box-set el que pone a la venta el grupo Marea, con dos CDs de Audio, dos DVDs, un libro de fotos y la biografía del grupo, y todo ello con un artwork guapísimo, con la forma y diseño de la entrañable furgoneta de viajes de la banda, la que les hizo alcanzar, a base de kilómetros y sudor, la privilegiada posición que ocupan hoy en día en el mundo de la música estatal.

El primer CD, “Coces Al Aire. 1997-2007″, recopila 18 de las mejores canciones de la banda y en el podemos encontrar temazos como “El Perro Verde”, “El Rastro”, “La Luna Me Sabe A Poco”, “Manuela Canta Saetas”, “La Rueca”, “Como Los Trileros”, “Que Se Joda El Viento”, “Aceitunera”, “Marea”, etc.

El segundo CD, “Jauría De Perros Verdes. Rarezas”, tiene 15 canciones que recogen rarezas y grabaciones inéditas. Del mismo destacan versiones que habían salido en discos tributos o recopilatorios como las de El Fary (“Paloma Que Pierde El Vuelo”), Kiko Veneno (“En Un Mercedes Blanco”), Barricada (“Cada Noche”), Eskorbuto (“La Sangre, Los Polvos, Los Muertos”), Barón Rojo (“Chica De La Ciudad”), Motorhead (“Crazy Like A Fox”) o incluso dos grabadas especialmente para esta caja, una de Joan Manuel Serrat (“Señora”) y otra de Mala Fama (“El Luis”). Además, se incluye el “Eutsi Goiair”, un tema popular que musicalizaron para el álbum “Nafarroa Hitza Datzan”, la “Carta a los Corintios Según Sor Kampana”, grabación incluida en el disco-libro “Antología Expansiva (1999-2007)” y cuatro temas en acústico editados en su día en un disco promocional llamado “Encuentro Cantautores 98″. Como veis, realmente guapo el contenido de este CD de rarezas.

En el primer DVD “Artsaia Music Club. Aizoázin (Navarra) + Vídeo-clips”, encontramos 7 canciones del último concierto de la gira 2002 Días De Perros Tour y todos los vídeo-clips realizados por el grupo (“A La Mierda Primavera”, “El Rastro”, “La Rueca”, “El Hijo De La Inés”, “Ciudad De Los Gitanos”, “Como Los Trileros”, “Que Se Joda El Viento”, “Aceitunero”, “El Trapecio” y “Petenera”).

Y en el segundo DVD, el “Palau Olimpic Vall D’Hebron. Barcelona. 13 de Marzo de 2005″, nos ofrecen un concierto íntegro con 24 canciones de la gira 28.000 Puñaladas Tour, en el que se incluyen incluso colaboraciones de Lulú (Forraje), Domingo Calzado (Calaña), Fernando Madina (Reincidentes), Martín Romero (Bocanada) o  Mai Medina (Calaña).

Además, se incluye también un libro de fotografías llamado “Retratauras”, con 100 instantáneas del grupo desde sus inicios hasta la actualidad y la biografía de Marea, “La Alegría En Puñados De A Diez”, escrita por el periodista J. Oscar Beorlegui a base de conversaciones con la banda, que recoge a través de 350 paginas y de una forma fabulosa, las correrías de los Marea, así como impresiones de decenas de personas vinculadas a la banda.

Sin duda alguna, un impactante lanzamiento. Y aunque es cierto que mucho material que contiene la furgoneta ya había sido publicado previamente, el tenerlo todo juntito, y el mimo y el buen hacer con el que se ha configurado, hace que la misma merezca muchísimo la pena. Yo desde luego no la dejaría pasar, corre a por ella antes de que se agote!

Iván Ortega.

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CHTHONIC: “Pandemonium”

Chthonic han decidido triunfar en todo el mundo y van a echar mano de todas sus armas para lograrlo. Así, su último cartucho es este recopilatorio denominado “Pandemonium”, un trabajo que hace un completo recorrido por toda la trayectoria del grupo con el fin de acercar a sus seguidores una amplia muestra de toda su discografía.

Aquí los taiwaneses han re-grabado la mayoría de los temas para que su sonido sea mas actual y así se puedan apreciar mejor composiciones clásicas del grupo de gran calidad como “Onset Of Tragedy”, “Relentless Recurrence”, “Grab The Soul To Hell”, “Floated Unconsciously In The Acheron” o “Bloody Gaya Fulfilled”. Y aunque no han sido capaces de quitarse de encima ese gran aura a Cradle Of Filth o a Dimmu Borgir que desprenden en su música, sí que demuestran que son capaces de lograr cortes de gran nivel que deberían proporcionales una posición destacada en la escena del Black Metal Sinfónico.

Y bueno, no podemos dejar de hablar una vez más de la preciosa y elegante presentación del disco, ya que vuelven a lograr una majestuosa calidad en la caja serigrafiada en la que se incluye el disco, sin que falten además unas preciosas postales con fotos del grupo en su interior y un amplio libreto.

Reciente los Chthonic han aparecido por Rock Circus en diversas ocasiones y la verdad es que cada día nos convencen un poco más. Van a dar que hablar, sin duda!!!

Iván Ortega.

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