THE BANNER: “Frailty”

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The Banner es una banda formada por cinco tipos de New Jersey horriblemente feos que presentan su tercer álbum y primero para el sello Ferret, este “Frailty”, que supone un enloquecedor retorcimiento del sonido hasta su vertiente más extrema en forma de Hardcore histriónico, colérico, histérico, asfixiante, perturbador y desquiciante, el cual podría ser una buena banda sonora para el Apocalipsis, a lo que supone gran ayuda la desenfrenada voz de Joey Southside y el aplastante tempo de batería.

En definitiva un álbum corrosivo, desgarrador, que desprende ferocidad para estos doce rápidos cortes, que hacen un total de media hora de duración para este trabajo, entre los que podemos destacar la introducción del álbum con “Welcome Fuckers” que parece grabado en cualquier cantina llena de borrachos hooligans; el mareante ritmo centrípeto de “On Hooks”; una canción que no deja títere con cabeza como es “Spherenia” o “The Father And The Wayward Son”, una canción de tono épico para despedir el álbum, de la que se pueden extraer delgadas líneas de guitarra melódica.

Un derroche de energía en forma de decibelios atronadores. Si te duele la cabeza, quizá no es el disco más indicado para escuchar.

David Barrantes Andrada.

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SILVERLANE: “My Inner Demon”

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Disco de Silverlane, o lo que es lo mismo, nos trasladamos años atrás cuando los discos de Metal progresivo de Thurderstone o Helloween inundaban las estanterías de las tiendas de discos.

Los germanos Silverlane nos presentan este “My Inner Demon” que se compone de doce temas ejecutados en 49 minutos. El disco se abre con “Wings Of Eternity” que tiene más de una frase calcada del “I Want Out” de Helloween; “The Flight Of Icarus” es un temazo intenso de lo más resaltable del álbum y llega a recordar a los propios Maiden. Me ha resultado imposible no escucharla una y otra vez y si te descuidas te encuentras moviendo la melena haciendo círculos en el viento sin darte cuenta.

Unas cuantas baladitas y un par de canciones instrumentales y ya tienes el disco completo.

Sus variadas y pegadizas melodías, edulcoradas con los obligados teclados que toda banda de Power Metal debe tener, junto con las cuerdas vocales de Ecki Singer (que se desenvuelve con una versatilidad pasmosa) y el virtuosismo de la base musical, hacen de este trabajo un disco nada despreciable, sobre todo si eres fan del Heavy en su vertiente más clásica, o del Power Metal en concreto.

David Barrantes Andrada.

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ZEROMANCER: “Sinners International”

Zeromancer es un quinteto que nace en el 2000, de las cenizas de la banda Noruega Seigmen. Musicalmente la música del cuarteto se encuentra a medio camino entre el Rock Industrial de Die Krupps y los sonidos Techno Pop de Depeche Mode.

Tras tres álbumes (“Clone Your Lover”; “Eurotrash” y “Zzyzx”) y un larguísimo parón llega ahora su cuarto trabajo, este “Sinners International”, compuesto de 10 cortes en casi tres cuartos de hora de duración.

Si bien la banda llegó a disfrutar de ciertas expectativas que le valieron ya algunos premios a la mejor banda revelación con su segundo álbum, lo cierto es que con este periplo de espera en la que sus miembros han aprovechado para dar rienda suelta a proyectos paralelos, no han aprovechado la candente expectación que estaban levantando.

El contenido de “Sinners International” suena muy correcto pero poco atrevido y por tanto atractivo. Entre las mejores canciones podemos resaltar “Doppelganger I Love You” (donde me recuerdan a Sister Of Mercy) e “Imaginary Friend” y otras que dejan ciertamente frío como “My Little Tragedy” o “Filth Noir” que suena a cualquier canción de relleno de Him.

Nada nuevo.

David Barrantes Andrada.

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NOFX: “Coaster”

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Los NOFX pusieron a la venta hace nada el doble DVD “Backstage Passport”, que nos mostraba la fuerza y el empaque  que grupo tiene en directo a lo largo y ancho de varios continentes, y sin darnos respiro nos entregan también su nueva obra de estudio, “Coaster”.

Y la verdad es que es alucinante el buen estado de forma que nos demuestran en este álbum, un disco compuesto por doce canciones que nos devuelven a los mejores NOFX. Desde luego que Bush haya dejado la Casa Blanca les ha sentado bien a Fat Mike y sus chicos, porque han configurado un álbum rápido y conciso, pero más melódico que sus últimos trabajos y con un tonillo bastante festivo y alegre en todo momento. Desde el brutal comienzo de la pegadiza “We Called It America”, el disco es increíble, destacando “My Orphan Year” que perfectamente podría haber sido incluida en “Punk In Drublic”, “Blasphemic” que es muy Bad Religion, la cachonda y rápida “Eddie, Bruce And Paul” (¿no os recuerdan a nadie los nombres?), la rítmica “Creeping Out Sara”, la contundente “I Am A Alcoholic” o la sorprendente de “The Quitter”, un tema muy original cuyo inicio incluso recuerda a la versión del “Got The Time” que hicieron Anthrax hace años.

A pesar de su horrorosa portada, su mejor disco de Heaving Petting Zoo”.

Iván Ortega.

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MICHELLE DARKNESS: “Brand New Drug”

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En cuanto ves la portada de este “Brand New Drug”, te viene a la cabeza el nombre de Type O Negative. El formato de la portada es similar al que siempre utiliza la banda de Peter Steele, y desde luego es una buena forma de dejar claro desde el principio lo que se va a encontrar posteriormente en el contenido musical del disco.

Y es que “Brand New Drug” podría considerarse como un cruce perfecto entre Type O Negative y Paradise Lost. Musicalmente recuerda mucho a Paradise Lost, con muy buenas melodías, oscuridad y buenos riffs, y la voz esta totalmente influenciada por Type O Negative, además de que el disco tiene grandes dosis de la melancolía de la que siempre hacen gala los de Brooklyn.

Pero estas citadas referencias no son un punto en contra, ni mucho menos, las composiciones son tremendamente buenas, y casi que el contenido musical de “Brand New Drug” es mejor que el que ofrecen en la actualidad las bandas citadas. Además, el trabajo de Michelle Darkness tiene mucho merito, porque él solito se ha grabado todo el disco, incluyendo la totalidad de los instrumentos, y la única colaboración externa ha sido la de la vocalista femenina Hanna Pakarinen que pone su armoniosa voz en uno de los cortes.

Tremendo trabajo el que se ha currado en solitario Michelle Darkness, el vocalista de End Of Green, incluyendo lo bien que le han quedado las adaptaciones del “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division, del “Pet Cemetary” de los Ramones y del “The Sound Of Silence” de Simon And Garfunkel. Esperemos que el futuro de End Of Green no este en peligro porque nos parecen una de las bandas más interesantes del momento, pero como aventura paralela, festejamos que el bueno de Michelle se haya lanzado a editar un compacto tan bueno como “Brand New Drug”.

Iván Ortega.

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PENDRAGON: “Concerto Maximo”

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DVD espectacular para Pendragon, una de las mejores bandas de Rock Progresivo y Sinfónico de la actualidad y de la historia del movimiento. El mismo está grabado en el Wyspianski Theater de Katowice, Polonia, y está enmarcado en la gira de presentación que la banda realizó de su más reciente trabajo, “Pure”.

Así, Pendragon hará las delicias de sus seguidores a través de 17 cortes que interpretan magistralmente en vivo, canciones de puro empaque sonoro y visual como “A Man of Nomadic Traits”, “Wishing Well”, “Total Recall”, “Learning Curve”, “Sister Bluebird”, “The Freak Show”, “The Voyager”, “Masters Of Illusion”, “King of the Castle”, “And We’ll Go Hunting Deer”, “Queen of Hearts”

Sin duda un excepcional concierto que sirvió también para celebrar el 30 aniversario del grupo y el debut de su más reciente incorporación, el batería Scott Higham (Caamora), que juega un papel fundamental en el buen desarrollo del show.

Unos ciento cincuenta minutos de Pendragon en vivo, aderezados con entrevistas con el grupo y sonido 5.1. Y por supuesto, existe una edición deluxe del lanzamiento con el DVD y un doble CD con la actuación al completo en formato de audio.

IVÁN ORTEGA.

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CHARLES R. CROSS: “Room Full Of Mirrors. Jimi Hendrix. La Biografía”

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Jimi Hendrix fue uno de los mejores guitarristas del mundo de la música, por no decir el mejor, y su influencia en las seis cuerdas ha calado en miles de músicos. Por eso es hora de hacerle justicia, de reivindicar una vez más su grandioso nombre, y de que se de a conocer todo lo que había detrás del gran músico que fue.

Así, en este excepcional trabajo de investigación de Charles R. Cross, se penetra en las entrañas del músico de Seattle, contando detalladamente y con multitud de fotografías, toda la historia de Hendrix, desde su nacimiento hasta su fatídica muerte, recorriendo a través de las 350 páginas con las que cuenta el libro, todos y cada uno de los buenos y malos momentos que sufrió el zurdo guitarrista.

Por fin, el libro que narra el nacimiento, consagración y caída de una de las más grandes leyendas del rock. Una obra realmente imprescindible.

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DOCTOR DESEO: “Sexo, Ternura Y Misterio”

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A pesar de tratarse de un grupo muy longevo, descubrí a Doctor Deseo hace relativamente poco tiempo, cuando teloneaban a otro artista. Me quedé prendado del buen rollo que salía del escenario, del feeling de sus canciones mezcla de Rock, de poesía de la calle y de Malevaje.

El disco se presenta con un generoso y muy cuidado libreto con todas las canciones y una colección de cuadros contemporáneos de artistas tan espectaculares como René Magritte o Gustave Coubert.

Iñaki Uoho (Platero Y Tú, Extremoduro) ha tenido mucho que ver a la hora de la creación de este trabajo, ya que ha sido grabado en los estudios de su casa y ha supervisado el proceso de producción.

El trabajo se compone de diez canciones en casi tres cuartos de hora de las que podemos destacar por su intensidad y su poética emotiva “La Hermandad De Los Perros Sin Dueño”, un tema en euskera “Orjia Amaitezinak” que resalta por ser el más rockero y el que más fuerza tiene de todo el disco.

Ciertamente el grupo gana mucho más en directo que en estudio, así que no te los pierdas si tienes la posibilidad.

David Barrantes Andrada.

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DISIDENCIA: “Antología Poética. Vol. 1″

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Nuevo trabajo de estos currelas del Punk Rock urbano llamados Disidencia…. y así con la tontería ya vamos por el séptimo trabajo del sexteto alicantino.

Este “Antología Poética Vol. 1″ ha sido producido por el vigues Javier Abreu que ha llevado también los mandos de las producciones de Boikot entre otros.

Entre las canciones podemos destacar la espectacular “Cuenta Corriente”, una adaptación de un poema de Mario Benedetti y que cuenta con una introducción con la colaboración a la voz de Evaristo (Gatillazo, La Polla Records); “Cantares” una canción que ya hemos oído a otros artistas adaptación de un poema de Antonio Machado; “¿Cuánto Vale El Niño De La Esquina?” adaptación de un poema de Gabriel Impaglione de ritmillo Ska y que cuenta con la colaboraciones de los miembros de Obrint Pas a la trompeta y trombón; “Los Nadies” adaptación de un poema de Eduardo Galeano y que cuenta con una base de guitarra rítmica de gran belleza y “¿A Quién Orás?” adaptación de un poema de Antonio Ángel Judas Salazar.

Un trabajo hecho con mucho cariño, que cuenta con una portada elegante, un libreto tan generoso como el disco y que cuenta con todas las letras de los 15 poemas que contiene el álbum.

David Barrantes Andrada.

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LA GOSSA SORDA: “Sao”

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Disco autoeditado de este grupo catalán compuesto por 11 cortes en cuarenta y siete minutos de duración y cantados en su totalidad en catalán.

La música de La Gossa Sorda (banda que cuenta ya con diez años de existencia) anda entre el Ska y el Reggae. El sonido de este “Sao” se muestra desnudo en ocasiones con una limpia producción con ausencia de elementos de sobrecarga que por su sonido se asemeja al de Obrint Pas en ocasiones.

Entre las canciones podemos destacar “Entre Canuts” con un ritmillo muy alegre y difícilmente evitable el ponerse a bailar como un poseso y que debido a ese ritmo  positivo y la voz suenan a los ochenteros The Refrescos (sí, esos de “Vaya, Vaya Aquí No Hay Playa…”);  la espectacular “Camals, Mullats”, la rumbera y trompetera “Quina Calitja” o la pegadiza “Respira”.

Un disco francamente interesante y musicalmente muy gratificante y alegre, aunque si te interesa la banda (y no eres catalán) no busques información en su página web ya que sólo hay información en catalán, por lo que intuimos que anteponen su ideología política a la musical, como hacen otros artistas como por ejemplo el gran Muguruza (desde tiempos de Negu Gorriak) cuyos textos y página web, a pesar de estar escritos en vasco, están traducidos al castellano, francés e inglés.

David Barrantes Andrada.

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