MEGADETH: “Th1rt3en”

MEGADETH

MEGADETH viven un momento dulce. Y es que a pesar de que pasan los años, la banda sigue impertérrita, entregando plásticos atronadores de indudable calidad, y ofreciendo directos solventes y arrebatadores. Ahora nos entregan su nuevo lanzamiento, “Th1rt3en”, el cual sigue la línea de lo que la banda ha hecho en los últimos tiempos, pero es que a estas alturas tampoco esperamos otra cosa de ellos, mas que nada porque sigue firmando temas magníficos y feroces, y son toda una garantía de calidad. Y con eso nos basta y nos sobra.

De “Th1rt3en” destacan cortes como “Drugs, Guns & Money”, “New World Order”, “Black Swan” o “Millenium Of The Blind”, pero en línea general es un plástico muy compensado, con sonido cien por cien Megadeth y sin que este exento de rapidez, melodía, técnica o incluso de partes oscuras, un compendio que siempre ha caracterizado a la banda y que la hace mantenerse en la primera línea de la escena metálica. En “Th1rt3en” también aparecen re-grabados para la ocasión los temas “Sudden Death” y “Never Dead”, que registraron originalmente para los videojuegos “Guitar Hero” y “Never Dead”, pero sin duda si hay que quedarse con un corte ese es el que han elegido como primer sencillo del álbum, “Public Enemy nº 1″, un tema destinado a convertirse en un clásico perdurable de la banda, de los que no se podrán caer fácilmente del set-list de sus conciertos durante mucho tiempo.

Desde luego la formación de la que Mustaine se rodea en estos momentos, la formada por su fiel escudero Dave Ellefson al bajo, por Chris Broderick a la guitarra y por Shawn Drover a la batería resulta mas que efectiva, y sin ser en mi opinión la mejor de la historia del grupo, ya que es imposible olvidarnos de lo importante que fueron para Megadeth en su día Marty Friedman y Nick Menza, sí que han logrado una estabilidad y una compenetración que es vital para que Megadeth sigan estando en el candelero y que ese monstruo que es Dave Mustaine pueda reconducir sus genialidades musicales de la mejor forma posible.

Esperemos que el tétrico envoltorio de este lanzamiento, con ese entierro del entrañable Vic Rattlehead no signifique nada, y Megadeth sigan encendiendo mas velas además de las trece que figuran en la portada de este decimotercer trabajo del grupo, porque estoy seguro de que aun les quedan millones de ideas que poner en marcha y aquí estaremos siempre deseosos de escucharlas y disfrutarlas!

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Entrevista a BENITO KAMELAS.

Benito Kamelas

Entrevista a Quini, vocalista de los valencianos BENITO KAMELAS, que nos presentan nuevas composiciones de la banda en el CD “Buena Energía”, su reciente y esperadísimo trabajo. Y es que llevaban cuatro años sin temas nuevos y tras el éxito del directo “100% Benito Kamelas” había ganas de más material de la banda. Descubre el positivo y potente “Buena Energía” a través de esta entrevista con la banda, o descárgala, desde el siguiente enlace:

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OBÚS (Madrid – Sala La Riviera) – 05/11/2011.

Emotivo y contundente concierto el que ofrecieron OBUS en La Riviera madrileña el pasado sábado 5 de Noviembre. Emotivo porque el grupo celebraba su treinta aniversario como banda, y la verdad que es que estar treinta años al pie del cañón no es nada fácil y es muy loable y valorable. Y contundente porque la verdad es que Obús han tenido muchos altibajos a lo largo de su carrera, pero en La Riviera se mostraron pletóricos y ofrecieron uno de los mejores conciertos que hemos podido presenciar de la banda en mucho tiempo. Seguir leyendo

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DEF CON DOS (Rivas, Madrid – La Casa + Grande) – 04/11/2011.

DEF CON DOS, que están inmersos en su gira del veinte aniversario, realizaron un concierto bastante especial y distinto en Rivas-Vaciamadrid. Y es que no es normal que un grupo de la entidad de Def Con Dos toque en Madrid o en sus alrededores, en un recinto como el de La Casa + Grande de Rivas, lo que es la Casa de la Juventud del municipio. Seguir leyendo

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MACHINE HEAD: “Unto The Locust”

Machine Head - Unto The Locust

Aun recuerdo el año 1993, cuando en la mítica revista MetaliK.O., el ex-Vio-lence Robb Flynn nos presentaba a la que por aquellos entonces era su nueva banda, MACHINE HEAD, el ambicioso proyecto que ponía en marcha en aquellos días, y del que seguro que no imaginaba que le iba a posicionar en un lugar tan destacado de la escena metálica internacional, máxime cuando Vio-lence no dejaban de ser un grupo de culto de la escena underground por aquellos entonces.

Mucho tiempo ha pasado desde aquello, ni siquiera habían editado el flamante “Burn My Eyes”, y poco a poco Machine Head irían creciendo a través de plásticos como “…The More Thing Change” o “The Burning Red” hasta llegar a este flamante “Unto The Locust”, el nuevo y esperadísimo lanzamiento de la banda. Y desde luego no defraudan. Con “The Blackening”, su anterior CD, se habían puesto el listón muy alto, casi tanto como con aquel impresionante debut que les supuso “Burn My Eyes”, por eso es altamente reseñable lo solventes que siguen mostrándose en estudio, entregándonos temas tan redondos y contundentes como “Locust”, “This Is The End”, “Pearls Before The Swine” o “Darkness Within” y sin dejar de evolucionar y de cuidar el sonido del grupo, aunque siendo mucho mas fieles a su estilo, eso sí, que en otros trabajos de su carrera como en “Supercharger”, donde hicieron canciones mas experimentales y menos fieles a lo que el publico espera de una banda como Machine Head.

De “Unto The Locust” destaca también el primer tema del plástico, “I Am Hell Sonata In C*”, una opus con tintes clásicos dividida en tres partes, que es el mas claro ejemplo de que siguen teniendo ideas innovadoras sin salirse de la mas pura esencia del grupo. Además la banda como regalo premia a sus seguidores con las versiones del “The Sentinel” de Judas Priest, del “Witch Hunt” de Rush y de la sorprendente “Darkness Within” en acústico en la versión digipack limitada del disco, que se complementa también con un interesante making off de la grabación del álbum.

Un excelente trabajo que sacia todas las expectativas sobre Machine Head y que no te dejara quieta la cabeza ni por un segundo!

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BUSH: “The Sea Of Memories”

BUSH

Durante toda su carrera, Bush ha vendido más de 16 millones de discos tan solo en estados Unidos y Canadá. Y también han acaparado una hilera de 14 singles que entraron en el Top 40 en las listas de Modern y Mainstream Rock de Billboard, diez de ellos llegando al Top 5 y cuatro de estos llegaron a ser No.1: “Comedown”, “Glycerine”, “Swallowed” y “The Chemicals Between Us”. Sin duda una gran banda que sigue demostrando su grandeza en este nuevo trabajo que editan bajo el titulo de “The Sea Of Memories”, aunque la industria musical ha cambiado tanto en los últimos años que difícilmente lograran de nuevo los éxitos que acabamos de mencionar.

Pero vamos, que musicalmente siguen siendo una banda de primera y en este primer disco de estudio de la banda en los últimos diez años se nota que la banda intenta evolucionar, aunque sin perder la emotiva voz de Gavin Rossdale y esa dulce melancolía que siempre derrochan sus rockeras composiciones, como demuestran temas de la talla de “All My Life”, “All Night Doctors”, “Red Light” o el single “The Sound Of Winter”.

“The Sea  of Memories” se ha puesto a la venta en formato standar y también en una muy interesante edición limitada de doble CD que incluye un segundo disco con ocho canciones exclusivas para el mercado europeo. Estos temas ha sido escogidas personalmente por la banda de su archivo personal de remixes y actuaciones en vivo no publicadas anteriormente e incluye temazos como la acústica “Float” o el corte “Landslide” escrito originalmente por Stevie Nicks para una acción benéfica.

El disco ha sido grabado junto al gran productor Bob Rock (Aerosmith, Metallica, Bon Jovi…) y desde luego la vuelta a la independencia del grupo, editando el trabajo en su propio sello discográfico, Zuma Rock Records, en colaboración con earMUSIC en Europa les ha sentado muy bien. Esperemos que sigan en esta línea y no tengamos que esperara tanto tiempo la próxima vez para que vuelvan a entregarnos un buen puñado de buenos y nuevos temas como los de “The Sea Of Memories”!

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NIRVANA: “Live At The Paramount”

Nirvana_Live_at_the_Paramount 

Con motivo del veinte aniversario de la edición del “Nevermind” de Nirvana, se han lanzado una serie de ediciones actualizadas y enriquecidas del clásico de la banda de Seattle, y el documento mas especial sin duda de todas las novedades que se incluyen en dichas re-ediciones es este concierto en directo que se ha rescatado bajo el titulo de “Live At The Paramount”.

Y es que lo de Nirvana con su “Nevermind” fue tan grande que yo creo que por mucho que se haya hablado de la banda y del disco, aun no hemos valorado y no nos hemos dado cuenta de verdad de su importancia, y en muchos momentos creo que no se ha hecho justicia al legado musical de la banda, ya que tras el suicidio de Kurt Cobain se ha identificado al grupo de una forma un tanto sensacionalista, y sin duda lo verdaderamente importante es que cambiaron el rumbo de la música y del Rock con ese simpático bebe que nadando detrás de un billete de dólar encerraba una de las mayores y mejores colecciones de canciones de la historia de la música, diez temas que a muchos nos volaron la cabeza en 1991, y que gracias a ellas cambiaríamos en muchos mas aspectos de los que imaginamos.

Por eso, visionando este “Live At The Paramount”, con Nirvana en directo y en estado puro, uno se da cuenta de la grandeza de sus composiciones y de la grandeza de un trío que era pura dinamita, tanto en disco como en directo. La actuación de Nirvana en este concierto grabado el 31 de Octubre de 1991, la noche de Halloween, y ni mas ni menos que en Seattle, es demoledora, pura adrenalina de principio a fin, con un Dave Grohl dejándose la piel en cada golpe de batería, con un Chris Novoselic que conduce perfectamente el ritmo del concierto con sus cuatro cuerdas aunque siempre ha sido el miembro de Nirvana que ha pasado mas desapercibido, y con ese genio introvertido que era Kurt Cobain demostrando su infinita grandeza y personalidad agazapado siempre tras su media melena, las largas mangas de su jersey, su micro y su guitarra.

El repertorio de “Live At The Paramount” también es muy reseñable, ya que esta basado sobre todo en los temas de “Nevermind”, pero aparecen con bastante peso los orígenes de Nirvana con varios temas de “Bleach” e incluso interpretan una versión primigenia del “Rape Me” que posteriormente incluirían en “In Utero”, muestra absoluta de que Nirvana estaban en su mejor momento y así se aprecia en cada instante del directo.

“Live At The Paramount” es algo mas que un simple DVD o Blu-ray, es una grabación histórica, de un momento histórico, y afortunadamente la calidad de la misma, tanto de imagen como de sonido es auténticamente sobresaliente, lo que nos permite seguir disfrutando de lo lindo de la banda, con mayúsculas, de los noventa, NIRVANA!

IVAN ORTEGA.

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RULO Y LA CONTRABANDA: “Señales De Humo”

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Muchas veces los aspectos negativos de la vida hace que florezcan autenticas obras maestras. Y algo así le ha debido de pasa a Rulo, pues tras una de sus épocas mas oscuras y tristes de su vida, después de abandonar la banda que le dio todo, La Fuga, ha destapado el tarro de las esencias y ha conseguido uno de los mejores discos de 2010.

“Señales De Humo” es un disco realmente variado, que nos presenta a un Rulo optimista, a un Rulo que quiere sacar lo mejor de si mismo, y que nos entrega una colección de canciones para quitarse el sombrero. Desde el inicio de “No Sé”, hasta el final de “Descalzos Nuestros Pies”, el disco es altamente notable, sin bajones en ningún momento, y pasando del Rock’n’roll mas enfervorecido a los temas mas intimistas, pero sin perder en ningún momento en intensidad y profundidad.

A lo largo del disco hay autenticas joyas como la potentísima “La Cabecita Loca”, la melódica “Mi Cenicienta”, “Como Venecia Sin Agua” que tiene una letra buenísima, la divertidísima “Fauna Rara” o la que para mi es la mejor del disco, “Tranqui Por Mi Camino”, toda una autentica declaración de principios con la que nos podemos sentir mas que identificados.

Sin duda uno de los aciertos absolutos de Rulo ha sido seguir grabando junto a los hermanos San Martín en los Sonido XXI, porque han mantenido la esencia de Rulo, pero llevándole a nuevos terrenos inexplorados por él hasta ahora, pero que de aquí en adelante le depararan muchas alegrías, estando además magníficamente resguardado con una banda que cumple a la perfección en el álbum.

Nuestra mas sincera enhorabuena para Rulo y que siga tranquilito, poquito a poco por su camino, pero desde luego con este disco va a tener a partir de ahora el viento muy a su favor!

Iván Ortega.

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FESTIVAL EN VIVO (Getafe, Madrid – Getafe Open Air) – 08-09-10/09/2011.

Un total de 65.427 personas acudieron a la primera jornada de la segunda edición del FESTIVAL EN VIVO transcurrida el jueves, 8 de septiembre, en el Getafe Open Air. En Vivo 2011 abrio sus puertas a las site de la tarde con un calor sofocante como protagonista. Seguir leyendo

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DREAM THEATER: “A Dramatic Turn Of Events”

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Primer trabajo de Dream Theater sin Mike Portnoy tras el kit de batería y por ello toda una prueba de fuego para el grupo. Porque aunque la calidad musical de todos los integrantes de la banda siempre ha sido indudable, el carisma y la personalidad que el bueno de Portnoy siempre ha imprimido en el teatro del sueño era tan importante que había mucha expectación, e incluso morbo, por ver de que eran capaces James LaBrie, John Petrucci, John Myung y Jordan Rudess sin Portnoy. De hecho, hasta regalan con el disco un DVD de 60 minutos con el proceso de audiciones para el puesto de baquetero, señal incontestable de que este disco era toda una prueba para los números 1 del Metal Progresivo.

Y la verdad es que el grupo ha superado el examen con nota y la elección de Mike Mangini le ha venido bien al sonido de la banda, sonido que la verdad es que han mantenido, por lo que “A Dramatic Turn Of Events” encantara a los seguidores de siempre del grupo y seguirá sin gustar a todos los que no soportan a los grupos de tocones, de los que Dream Theater siempre han sido los máximos exponentes con o sin Portnoy. De las composiciones destacan temas como “Build Me Up, Break Me Down”, “This Is The Life”, “Outcry” o “Far From Heaven” y Mike Mangini se muestra como un batería contundente y versátil, dando mucho mas de lo que se podía esperar de él en tiempos como los que tuvo en Extreme.

Buen álbum, aunque no estaría nada mal que si la nueva formación de la banda se asienta intentaran ir algún paso mas allá, porque este disco es bastante conservador en lo marcado por el grupo en los últimos tiempos, y pueden correr el riesgo de terminar aburriendo hasta a sus seguidores mas fieles.

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