LEYENDA + KLEPSIDRA + CROWED (Madrid – La Sala Live!) – 08/11/2007.

Recordando lo que sucedió en el concierto del pasado jueves 8 de noviembre en Madrid,  me viene una vez más a la mente aquello de: “Y verás las estrellas relucientes al pasar” porque efectivamente por el escenario de La Sala Live! vimos pasar auténticos Músicos…auténticas “estrellas relucientes de satisfacción por el trabajo bien hecho”  pero…. no adelantemos acontecimientos y comencemos por el principio. Seguir leyendo

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W.A.S.P.: “The Best Of The Best”

Doble compacto recopilatorio de la carrera de W.A.S.P. y sinceramente, un lanzamiento que no creo que venga demasiado a cuento. Está claro que el legado de W.A.S.P. es impresionante, y que a lo largo de su carrera han contando con numerosos y excelentes momentos, pero tras la decepción que nos supuso “Dominator”, no creo que sea el momento más idóneo para reivindicar su posición a través de un recopilatorio, y sí acallando las criticas con un nuevo y gran trabajo de estudio.

En cualquier caso, el recopilatorio ya está en la calle, con treinta y dos temas, y es imposible no disfrutar cuando se escuchan “Animal (Fuck Like A Beast)”, “I Wanna Be Somebody”, “L.O.V.E. Machine”, “Wild Child”, “Blind In Texas”, “I Don’t Need No Doctor”, “Mean Man”, “The Real Me”, “The Headless Children”, “Chainsaw Charlie” o la curiosa versión que no había sido publicada anteriormente del “Saturday Night’s Alright For Fighting” de Elton John.

El contenido atronador, editar un CD así en estos momentos un error.

Iván Ortega.

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VARIOS: “Lengua Armada”

No se trata de una recopilación al uso esta caja que vamos a comentar aquí, sino de una gran idea que una vez más ha tenido el sello Lengua Armada y por extensión su ideólogo absoluto, el bueno de Nano Ruiz (ex-Habeas Corpus).

Y es que al poco tiempo de su edición, se presentan juntos en una caja los últimos trabajos de The Blackberry Clouds (“The Worst”), Inordem (“Progreso”) y Lipstick (“A Kind Of Self Destruction”), tres grandes trabajos de bandas españolas, tres grandes discos de Rock’n’roll, Metal y Hard Rock, que ahora pueden ser adquiridos conjuntamente por el módico precio de 11’95 Euros, es decir, que cada compacto te saldría a menos de 4 Euros. Por supuesto, todos los CDs se presentan de forma individual, es decir, con sus respectivos libretos, etc., por lo que no deberías dejar pasar esta oportunidad, máxime porque este formato para su adquisición está limitado a únicamente 300 copias.

Lengua Armada siempre han controlado el precio final al consumidor de sus ediciones, pero con cosas como éstas logran el más difícil todavía. Novedades discográficas a menos de 4 Euros. Para que luego digan que toda la música esta cara. ¿Quién dijo que la industria estaba en crisis? Buenas ideas como ésta es lo que hace falta.

Iván Ortega.

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MOONSPELL: “Under Satanae”

Hace nada hablábamos de “The Great Silver Eye”, el recopilatorio que editó Century Media repasando toda la carrera de los portugueses Moonspell, y ahora tenemos entre manos la nueva grabación de la banda, “Under Satanae”.

Y aunque se trata de una nueva grabación, que nadie espere temas nuevos, porque “Under Satanae” es la re-grabación del mítico EP “Under the Moonspell” de 1994, a lo que se suma la re-grabación de la primera demo de la banda, “Anno SatanÆ”, y para terminar de redondear el resultado final, también incluyen re-grabado el corte “Serpent Angel”, que la banda grabó originalmente cuando aun se llamaban Morbid God.

Todo ello se registró en Dinamarca, en los Antfarm Studios junto a Tue Madsen (The Haunted, Dark Tranquillity, Rob Halford), y aunque se aprecia claramente que el sonido ha mejorado ostensiblemente con respecto a las pretéritas grabaciones del contenido del CD, la esencia sigue siendo la misma y Moonspell han echado el resto para que no se perdiera el espíritu original de los temas.

Por tanto, los seguidores mas clásicos y acérrimos del grupo disfrutarán de esta actualización de los tiempos más oscuros y brutales de la banda, y de nuevo los lusos demuestran que están en un gran estado de forma. Esperamos que no lo pierdan de cara a su próximo disco con temas nuevos, el cual están preparando ya junto al productor Waldemar Sorychta.

Iván Ortega.

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THE GENERATORS: “Welcome To The End”

The Generators es una banda formada por retales de músicos de otras formaciones ya extintas, que lleva más de una década pateándose los escenarios de Los Ángeles. Coincidiendo con el décimo aniversario de su primer álbum, este “Welcome To The End”, lo reeditan. Su mayor éxito hasta la fecha ha sido que una compañía de cervezas haya usado el tema “City Of Angels” (incluido en este álbum), para su campaña de publicidad.

A pesar de sus escasos “éxitos”, el álbum suena realmente bien, con un desparpajo digno de bandas consagradas y con unas canciones de lo más efectivas. Lo que demuestra que los tipos son feos, la palabra maduritos en algunos casos se les queda pequeña, pero para hacer música van sobrados.

El álbum lo componen catorce temas de Punk enérgico, muy en la honda de Rancid o Social Distorsion. Temas tan redondos como “Plastic Roses” o la espectacular “Voices In The Night” que suena a clásico. ¡Qué temazo! Punk en ocasiones muy cercano al Rock And Roll como en “Real Reason”.

Son canciones alegres y positivas. Que demuestra que para ser Punk no sólo es necesario poner cara de estreñido y soltar por la boca cuantos más esputos mejor. Pero no nos equivoquemos, cuando digo canciones positivas no me refiero a que esto sea Punk Melódico o con tintes Pop, esto es Punk, pero dando un mayor peso a la música que a la imagen o al mensaje. Las canciones suenan rápidas, divertidas y estamos sin dudarlo ante una de las mejores bandas de Punk Rock californiano.

Un excelente disco de Punk.

David Barrantes Andrada.

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ERIC CLAPTON: “Complete Clapton”

De quitarse el sombrero. Este doble compacto que se edita en estos días recorriendo la carrera del gran mano lenta es, sin duda, para quitarse el sombrero. Y es que la calidad y la clase que ha imprimido el maestro Clapton a lo largo de su amplísima carrera es increíble, y cuando uno escucha las 36 canciones que por aquí se incluyen seleccionadas entre lo mejor de su trayectoria, no se puede más que rendir pleitesía al simpar músico.

“Complete Clapton” hace un amplio recorrido por todas las épocas y etapas de Clapton, por el Rock, por el Blues, por el Rythm Blues… Desde los comienzos con Cream (“I Feel Free”, “Sunshine Of Your Love”, “White Room”, “Crossroads”…) o Blind Faith (“Presence Of The Lord”), a sus grandes éxitos en solitario (“Let It Grow”, “Hello Old Friend”, “Wondeful Tonight”, “I Can’t Stand It”…), pasando por su etapa con Derek & The Dominos (“Layla”, “Bell Botton Blues”).

Y en una carrera tan magistral y diversa como la de Clapton tampoco podían faltar las versiones (“I Shot The Sheriff” de Bob Marley, “Knocking On Heaven’s Door” de Dylan o “Cocaine” de J.J.Cale…), o incluso las colaboraciones con otros grandes músicos como B.B.King (“Riding With The King”) o J.J.Cale (“Ride The River”). Ni siquiera sus tiempos más exitosos a nivel popular, arrasando en ventas con su “Unplugged” de la MTV y el exitazo de “Layla” en acústico, o sus momentos más tristes, con la espeluznante “Tears In Heaven”, dedicada a su hijo Conor, que falleció en 1991 con tan sólo cuatro años de edad.

Una completa carrera, en la que ha habido absolutamente de todo, pero que nunca será olvidada por los amantes de la música, máxime cuando aún le quedan muchas alegrías y buenos momentos que ofrecer a su público.

Lo dicho, nos quitamos el sombrero. Impresionante!

Iván Ortega.

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I AM GHOST: “Those We Leave Behind”

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Lo cierto es que tenía muchas ganas de escuchar este CD. No sólo por su atractiva portada, sino por que debido al masivo éxito que My Chemical Romance había cosechado a lo largo de estos últimos años con un punk rock acelerado de tintes góticos, eran muchas las compañías discográficas que se habían apresurado a apostar por bandas similares para tratar de llevarse su parte proporcional del pastel. I Am Ghost es el grupo que más cerca ha seguido los pasos de My Chemical Romance, y la banda que cuenta con más apoyos. En este caso es la mismísima Epitaph, la que está detrás de esta banda, que ha contado con una excelentísima producción para este “Those We Leave Behind”.

Pero el problema es que a pesar de las intenciones y de los medios con los que han contado, les falla lo fundamental, las canciones, y es que exceptuando dos honrosos cortes, el resto es un disco muy lineal y totalmente prescindible. Y es que de los catorce cortes que incluye el álbum, sólo “Don´T Wake Up” y el corte que da título al disco, “Those We Leave Behind”, merecen la pena. Eso sí, estos dos temas son canciones redondas que cuentan con dosis altas de fuerza, velocidad, rabia, melodía e incluso dobles bombos. Excelentes temas.

Tras varias escuchas, la impresión que se saca es que al grupo no le han permitido expresar su música con total libertad, y le han exigido un éxito masivo de ventas. Con este disco entre las manos, no sabe uno muy bien que podemos esperar de futuros trabajos de este combo californiano.

David Barrantes Andrada.

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DEMIRICOUS: “Two (Poverty)”

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El segundo álbum para el sello Metal Blade de la banda de Indianápolis, Indiana, Demiricous, llega bajo el título de “Two (Poverty)”, y la verdad es que el grupo continúa con el camino marcado en su anterior larga duración, “One”.

Así, pocas sorpresas hay en este plástico, que podrá hacer las delicias de los seguidores mas acérrimos del Thrash, del Hardcore o incluso de la denominada New Wave Of American Heavy Metal, pero que poco más aporta al panorama metálico internacional. Buenos cortes como “Express Of Immunity To God”, “Leprosaic Belief”, “Tusk And Claw” o “Celebration Of Damage”, y un buen sonido y producción cortesía de Erik Rutan (Hate Eternal, Morbid Angel…) en los Mana Recording Studios de Florida, pero al disco le falta la chispa y el empaque para que puedan llegar a ser algo más que una banda del montón con la que rellenar giras y carteles de festivales.

Quizás remonten su carrera de aquí en adelante, pero a juzgar por “Two (Poverty)” creemos que Demiricous no van a llegar demasiado lejos.

Iván Ortega.

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SHINING: “V / Halsmtad”

Siguiendo la tendencia de numerar los lanzamientos que han ido sacando desde sus comienzos, “V / Halsmstad” es el título que corresponde al quinto álbum de esta banda sueca llamada Shining. En sus nuevas composiciones siguen con esa mezcla de Black metal y Avantgarde, en la línea de grupos como Deathspell Omega, o sobre todo Burzum. No obstante en esta ocasión la directriz se decanta más de lo esperado hacia los terrenos más tranquilos. Shining cada vez suenan menos extremos y en este nuevo trabajo largos momentos melódicos, atmosféricos o góticos predominan sobre las cada vez más breves réplicas de Black Metal.

Seis temas componen este disco, un álbum que pese a tan pocas canciones no es de corta duración, pues la mayoría de los cortes rebasan la duración habitual. Al igual que otras formaciones escandinavas orgullosas de su lengua, Shining nos presentan temas con letras en sueco, siendo los más interesantes aquellos donde el Black es más patente, como en “Yttiligare Ett Steg Närmade Total Jävla Utfrysning”, “Låt Oss Ta Allt Från Varandra” o “Besvikelsens Dystra Monotoni”. “V / Halsmtad” es un trabajo que aborda un género que no practican muchas formaciones, supone un paso más para la banda, pero al que le falta fuerza y contundencia.

Javier García Villarrubia.

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AS I LAY DYING: “An Ocean Between Us”

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Tras “Beneath The Encasing Of Ashes” (2001), un segundo trabajo compartido con American Tragedy de 2002, el “Frail Worlds Collapse” (2003), “Shadows Are Security” (2005), y la re-edición de sus primeros trabajos con material adicional bajo el título de “A Long March: The First Recordings” (2006), nos llega el nuevo y aplastante álbum de As I Lay Dying.

Tiempo atrás fueron una de las grandes promesas del sello Metal Blade, pero ahora mismo se han convertido en una auténtica realidad por méritos propios, con trabajos sólidos, rotundos y aplastantes como este “An Ocean Between Us”.

Temas como “Nothing Left”, “Within Destruction”, “I Never Wanted” o “Bury Us All” no te dejarán indiferente, consiguiendo mejor que nunca una increíble mezcla del Metal más contundente, las melodías más puras y el Hardcore más rudo y rápido, y logrando las mejores composiciones de toda su carrera.

Decididamente, los de San Diego son uno de los grandes grupos del momento y cabeceras indiscutibles de la New Wave Of American Heavy Metal.

Iván Ortega.

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