STATUS QUO: “In Search Of The Fourth Chord”

Product Details

Los años siguen pasando… pero ahí continúan Status Quo fieles a su estilo y lo que es aún más importante… facturando discazos tan buenos como antaño.

Éste es su disco número 33 y lo han titulado con el curioso nombre de “In Search Of The Fourth Chord”, un claro guiño a los detractores del grupo, que les acusan de escribir canciones con sólo tres acordes. Y es que como Status Quo quizás sean, junto con Ramones y AC/DC, una de las bandas que siempre han sido más fieles a su estilo, mola que hagan estas declaraciones de principios, algo que yo personalmente agradezco, porque ya quisieran muchísimos grupos tener la personalidad y el buen hacer que siempre han tenido los tres grupos citados.

Además, y centrándonos por supuesto en este último disco de Status Quo, decir que la banda sigue consiguiendo trabajos variados y completos, y composiciones brutalmente buenas, temas que pueden pasar perfectamente a ser clásicos sempiternos del grupo, como los cortes “Alright”, “I Don’t Wanna Hurt You Anymore”, la densa “Gravy Train”, la setentera “You’re The One For Me” o especialmente el single, “Beginning Of The End”.

El compacto lo han grabado en los míticos estudios Abbey Road de Londres y han vuelto a colaborar con Pip Williams, el productor con el que grabaron dos de sus grandes éxitos, “Rocking All Over The World” e “In The Army Now”, es decir han cuidado todos los detalles para volver a ofrecernos un disco imprescindible.

La verdad es que nos quitamos el sobrero ante ellos. Su mejor álbum de estudio en bastante tiempo! Tenemos a los Quo para rato!!!

Iván Ortega.

Share Button

LOS SUAVES: “Adiós, Adiós”.

adios-adios

Discazo! Los Suaves han conseguido un auténtico discazo con “Adiós Adiós”, así es que parece que los numerosos problemas por los que han pasado estos últimos años han quedado definitivamente atrás y han supuesto un auténtico revulsivo para los de Ourense, sirviendo para que la banda haya sacado lo mejor de si mismos.

“Adiós Adiós” podría ser un disco comparable a “Malas Noticias” o incluso a “Santa Compaña”. Es un disco muy guitarrero y rockero, pero además Yosi ha recuperado la chispa en las letras, y aunque nunca han entregado un disco malo, aquí se ve la auténtica esencia que hizo a la banda convertirse en un auténtico icono del Rock Estatal.

¿Ejemplos? El rotundo comienzo de “Adiós Adiós”, que podría ser un tema comparable a “Maldita Sea Mi Suerte”, la rockera “Corre Conejo Corre”, con un riff inicial tremendo, unas armonías alucinantes a lo largo del tema y un estribillo que va a funcionar fenomenal en directo, “Cuando Los Sueños Se Van” que es un auténtico hit single, la larga y épica “Miau Miau”, muy al estilo de “Malas Noticias” o incluso la versión del “Thunder Rising” de Thin Lizzy que han rebautizado como “Se Alza El Trueno” y que les ha quedado redonda.

Esperamos que el poderío que han recuperado a nivel discográfico se traslade definitivamente a sus directos, y la banda pueda sonar tan bien, y entregarnos conciertos como los que nos ofrecían en la época del “¿Hay Alguien Ahi?”, la época más dorada de Los Suaves.

“Adiós, Adiós” a los problemas… y hola de nuevo a los Los Suaves!!! Hola de nuevo a los auténticos Suaves!!!

Iván Ortega.

Share Button

PARAMORE: “Brand New Eyes”

paramore_brand_new_eyes

Lo de Paramore es increíble. Son la banda del momento y aunque en España todavía no han terminado de despegar, la calidad que derrocha esta joven banda es increíble.

Para mí lo más importante del grupo es que han conseguido un sonido totalmente personal, con cientos de influencias, pero con un resultado único, algo que ante la saturación actual de copias de copias, se agradece infinitamente. Y aunque el poso juvenil está muy presente en la banda, entre otras cosas porque todos los miembros de la misma son bastante jóvenes aún, esto no debe quitarles ni un ápice de rotundidad, porque van por su tercer larga duración de estudio y demostrando que pueden ir a más en cada lanzamiento.

Así, “Brand New Eyes” se muestra como un plástico redondo, con temas que no entran a la primera, pero que cuando se van rodando en tu oído te enloquecen hasta decir basta! Buena prueba de ello son “Careful”, “Ignorance”, “Playing God”, “Brick By Boring Brick”, “Turn It Off”, “Feeling Sorry”, “Looking Up”, “All I Wanted” o incluso las baladas “The Only Exception” o “Misguided Ghost”. El disco es muy variado, con cortes más fuertes, más suaves, más melódicos, más estrambóticos… pero en su conjunto es una auténtica demostración del poderío y la versatilidad de la banda liderada por Hayley Williams.

Si aún no les conoces, aunque es raro que no les hayas escuchado el “Decode”, que era el tema estrella de la banda sonora de “Crepúsculo”, o que hayas alucinado con temas como el “Misery Business” o el “Crush Crush Crush” en los vídeo-juegos Guitar Hero o Rock Band, no dejes de hacerlo porque te aseguramos que es una de las pocas bandas que en los últimos años ha logrado sorprendernos… y estamos seguros de que si hubieran nacido 15 o 20 años antes, estaríamos hablando de ellos como los nuevos Nirvana, Pearl Jam, Offspring o Green Day, y no por una similitud estilística, sino por la revolución musical que todas estas bandas propiciaron en los primeros noventa y que cambiaron por completo el rumbo del Rock.

Iván Ortega

Share Button

ALICE IN CHAINS: “Black Gives Way To Blue”

AliceBlackGives

El nuevo disco de Alice In Chains, primero con temas nuevos del grupo en catorce años, se denomina “Black Gives Way To Blue” y supone el primero con el nuevo cantante y guitarrista del grupo, William DuVall, quien ha sustituido a Layne Staley, el antiguo vocalista de la formación que falleció en 2002.

Así, escuchado detenidamente el disco se comprueba que el grupo está en un gran estado de forma en este 2009 y que siguen manteniendo el poderío que les hizo famosos en los años noventa. Así, del álbum destacan cortes como “All Secrets Known”, “Last Of My Kind”, “A Looking In View”, “When The Sun Rose Again” o la propia “Black Gives Way To Blue”, destacando también la producción de Nick Raskulinecz y las mezclas de Randy Staub que han sabido redondear el trabajo a la perfección.

El primer single del disco es “Check My Brain”, un corte poderoso, de los que enganchan y un tema del que el grupo ha grabado un vídeo-clip junto al director Alex Courtes (U2, White Stripes), y reseñar también que, por la compra del álbum en I-Tunes, el grupo regala dos temas “Your Decision (Live)” y “Black Gives Way To Blue (Elton John Piano Mix)”.

Iván Ortega.

Share Button

SKA-P: “Lágrimas Y Gozos”

Product Details

Tres años desde que pararon de tocar, y seis sin publicar un nuevo disco de estudio, pero parece que el barbecho a los Ska-P les ha sentado de maravilla porque “Lágrimas Y Gozos”, su nuevo y esperado disco, es su mejor lanzamiento desde “El Vals Del Obrero”, y desde luego rotundamente superior a “¡¡Que Corra La Voz!!”.

Y el grupo vuelve con fuerza, porque mantienen el estilo más puramente Ska-P en todo momento, pero tal y como adelanta el Gato López en la portada del disco, les ha salido un disco bastante fiero y aguerrido.

En el trabajo se muestran tan reivindicativos como antaño, criticando la democracia, el Imperialismo, la globalización, la Iglesia, el consumo navideño, los toros y otras muchas cosas, pero musicalmente yo me quedo especialmente con “Ni Fu Ni Fa”, un corte ideal para abrir el disco, la cañera “La Colmena”, la divertida “El Tercero De La Foto”, la original “Que Puedo Decir” y sobre todo con dos que son tremendas en todos los aspectos, “Crimen Sollicitacionis”, el primer single del disco y uno de los cortes más redondos y completos de la carrera de los vallekanos y “Wild Spain”, otro temazo muy contundente que cierra de inmejorable manera el compacto que marca el regreso de Pulpul, Kogote, Julio, Joxemi, Luismi y Pipi.

Celebramos la vuelta de los vallekanos! Hacía falta que volvieran a dar guerra y encima en este tiempo hemos ganado con la creación de The Locos, la banda de Pipi y con el desarrollo de No-Relax, la banda de Joxemi. ¿Qué más se puede pedir?

Iván Ortega.

Share Button

FITO & FITIPALDIS: “Antes De Que Cuente Diez”.

Antes-De-Que-Cuente-Diez---Fito-&-Fitipaldis

Lo ha vuelto a conseguir. Desde luego al bueno de Fito Cabrales no parece que le haya afectado la presión de ser uno de los músicos actuales con mas repercusión mediática del Estado, y ha vuelto a descolgarse con un buen puñado de flamantes composiciones, con un discazo que encandilará de nuevo a sus seguidores de siempre, y también a todo ese amplio público que se cruzó en su camino gracias a su hit “Soldadito Marinero”.

Y es que es lo bueno de Fito. Que sin rasgarse las vestiduras, que siendo total y absolutamente fiel a sus principios musicales y personales, ha conseguido que le siga y le adore un público variadísimo, algo que sinceramente celebramos, y que ojalá ocurriera con tantos buenos músicos y compositores del Rock Estatal de todos los tiempos.

Pero bueno, fenómenos comerciales aparte, hay que reconocer que el disco, como comentamos al principio, raya a un grandísimo nivel. El arranque con el single “Antes De Que Cuente Diez” es atronador, todo un temazo llamado a convertirse en uno de los clásicos impertérritos del bilbaíno, con una de las letras más acertadas y profundas de toda su carrera. Pero también hay otros temas muy interesantes, como “Me Acordé De Ti”, un medio tiempo marchosillo, que se va animando poco a poco, y que tiene unos arreglos magníficos o “Tarde O Temprano”, que es muy rocanrolera, con una letra muy divertida, digna de los primeros trabajos de Fito en solitario, o incluso de los tiempos de Platero. Por supuesto no podía faltar la versión, otro clásico en los discos de Fito, quien ha elegido en esta ocasión el “Todo A Cien” de La Cabra Mecánica y de su admirado Lichis, grupo que además le acompañará en directo en lo que será la gira de despedida de La Cabra. Un cover que desde luego está muy bien elegido y que ha sabido llevarse a la perfección al terreno de los Fitipaldis. Y no podemos olvidaros del precioso y profundo Blues de “Que Me Arrastre El Viento”, de la divertida instrumental que cierra el disco, “La Cuisine De Bernard”, donde sale la magia de la improvisación que tan grande ha hecho siempre a Fito en directo, o de esa rockera declaración de principios que supone “Que Necesario Es El Rock’n’roll”, quizás el mejor tema para mi del disco.

Lo único que no nos termina de convencer del disco es su rotunda perfección. Y es que seguimos pensando que el sonido que Iñaki “Uoho” Antón consigue en todo lo que toca no se lo saca Joe Blaney por impolutamente que suene, ni Carlos Raya llegará en la vida a desprender el feeling de Batiz, pero lo que está claro es que Fito sigue siendo Fito, y que tras su gorra, sus pendientes y sus patillas, sigue brillando una de las mentes más prodigiosas, especiales y queridas del Rock Estatal. Sí, del Rock Estatal. Y por muchos años!

Iván Ortega.

Share Button

SPELLBLAST: “Horns Of Silence”

Spellblast en un sexteto italiano de Power Epic Folk Metal formado por Jon (voz), Luca (guitarra solita), Claudio (guitarra rítmica), Xavier (bajo), Alberto (batería) e Iván (teclados).

Este “Horns Of Silence” es su primer disco, tras la demo “Ray Of Time”, y ha sido registrado, grabado y masterizado en los prestigiosos estudios New Sin bajo la batuta del gran productor Luigi Stefanini. Y la verdad es que el grupo hará las delicias de los seguidores del Power Metal más épico y tradicional. De hecho, es sorprendente el parecido del grupo a Blind Guardian, aunque son bastante más fiesteros que los alemanes.

Del disco destacan cortes como “Lost In The Forest”, “Glory To The Gem” o “Legend Of The Ice Wolf”, y también las colaboraciones de Damnagoras (Elvenking) en “Lost In The Forest” y de Marta Baldi con el violín en “Sign Of The Unicorn” y “Knights Of Darkness”.

Buen grupo y muy buen disco de debut. Si son apoyados en condiciones estamos seguros que oiremos hablar de ellos bastante en los próximos años.

Iván Ortega.

Share Button

Entrevista a EUROPE.

Europe

Joey Tempest pasó por Madrid para presentar a la prensa el nuevo trabajo discográfico de Europe, “Last Look At Eden”, y por supuesto no perdimos la oportunidad de pasar un agradable rato con él, charlando de muchas cosas relacionadas con el grupo y analizando a fondo el excepcional nuevo disco de los suecos… aquí tenéis lo que nos contó…

Seguir leyendo

Share Button

PAUL WILLIAMS: “Bob Dylan. La Biografía Definitiva”

DylanBob

Con motivo de la concesión a Bob Dylan del Premio Príncipe de Asturias de Las Artes Escénicas, cuyo jurado ha considerado que Dylan es un “mito viviente en la historia de la música popular y faro de una generación que tuvo el sueño de cambiar el mundo. Austero en las formas y profundo en los mensajes, Dylan conjuga la canción y la poesía en una obra que crea escuela y determina la educación sentimental de muchos millones de personas. Por ello mismo es fiel reflejo de una época que busca respuestas en el viento para los deseos que habitan en el corazón de los seres humanos”, se re-edita en estos días “Bob Dylan. La Biografía Definitiva”, un box-set con tres libros que componen una completísima biografía del mítico músico americano, concretamente conteniendo los títulos “Bob Dylan. Años De Juventud”, “Bob Dylan. Años De Madurez” y “Bob Dylan. Años De Luces Y Sombras”.

Los libros no tienen desperdicio. Narran con todo lujo de detalles la extensísima vida del artista, recorriendo todas sus etapas artísticas, concretamente la primera acústica, su continuación eléctrica, la estética The Band, sus acercamientos al Country, la etapa de transición y la espiritual, su nuevo despegue y los magníficos últimos álbumes, secos, duros, con la profundidad oscura del buen Blues, ofreciendo al lector la oportunidad de adentrarse como nunca en los muchos entresijos de Dylan, y ofreciendo miles de pistas para conocer y saborear a fondo la completa y exquisita carrera de uno de los músicos mas reputados del siglo XX y de la historia del Rock.

En estos días donde todo el mundo reivindica el poder y la influencia del gran Dylan, nada mejor como adentrarse en los más recónditos lugares de su simpar biografía. Además, gracias a estos fenomenales trabajos, pasarás un más que agradable rato, no lo dudes.

Share Button

Entrevista a ZINKIN’ PRIM.

Zinkin'Prim

Tercer disco en cinco años y ahora con la incorporación del genial guitarrista Pedro Vela a la guitarra. Desde luego los Zinkin’Prim no paran y por eso les entrevistamos, así es que aquí tenéis lo que nos contaron…

Seguir leyendo

Share Button