THIN LIZZY: “Live And Dangerous”

thin lizzy

Espectacular edición para rememorar en el presente 2007 a uno de los grupos más influyentes en la historia del Hard Rock, los Thin Lizzy de Phil Lynott.

Y es que justamente ahora se cumplen 30 años desde que se grabara el concierto que encabeza este DVD, un impresionante show registrado en 1977, en el Rainbow Theater de Londres, Inglaterra, un show corto, de algo más de una hora, pero que no tiene ni una sola décima de segundo desperdiciada. Es increíble la fuerza que derrochaba la banda y sobre todo el carismático y tristemente desaparecido Phil Lynott, y temas como “The Boys Are Back In Town”, “Emerald”, “Massacre”, “Sha La La”, “Baby Drives Me Crazy” o “Me And The Boys” nos ponen los pelos de punta. Además, la imagen del concierto ha sido restaurada digitalmente, por lo que se disfruta del concierto perfectamente, incluyendo el potente sonido 5.1.

Encima no todo acaba ahí, también se incluyen como extras el “Sigh & Sound In Concert”, una grabación de 1983 con piezas imprescindibles en la carrera de la banda como “Jailbreak” o “Baby Please Don’t Go” y también algunas actuaciones en el mítico programa televisivo “Top Of The Pops”, de donde destaca sobre todo el tema “Whiskey In The Jar”, y también entrevistas grabadas en la actualidad con miembros clásicos de la banda como Brian Downey, Brian Robertson y Scott Gorham.

Todo estÁ presentado en una preciosa caja, con los discos en un estuche en digipack, un amplio libreto e incluso un bonus CD con un concierto de 1975, el “Live From Derby”.

Sinceramente, esta preciosa cajita nos hace volver a disfrutar con los Lizzy porque su legado es impresionante. Si bandas tan importantes y dispares como Maiden, Metallica, Suaves o Bon Jovi entre otros se han currado versiones de ellos, por algo será, ¿no?

Iván Ortega.

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HÉROES DEL SILENCIO (Sevilla – Estadio Olímpico La Cartuja) – 20/10/2007.

Gira internacional de reunión de los Héroes Del Silencio por gran parte de la geografía nacional e internacional. La unión de este cuarteto maño para este 2007 ha supuesto, sin duda alguna, la gira más esperada del año, con entradas agotadas desde hace meses y desde el mismo día de su puesta a la venta.

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THE CULT: “Born Into This”

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He de confesar que tenía poca confianza en ver un nuevo disco de estudio de The Cult en el mercado tras “Beyond Good And Evil” (2001), trabajo enérgico y vibrante pero que evidenciaba un notable estancamiento creativo. Tras ello, el dúo-banda llevó a efecto su segunda disolución (la primera fue en 1994 tras su disco homónimo) y los miembros de la pareja formada por el vocalista Ian Astbury y en guitarrista Billy Duffy volvieron a emprender caminos separados, cobrándo más relevancia la actividad del primero al frente de unos resucitados The Doors.

No han importado las tensiones, los conflictos personales y los roces entre las dos mitades del dúo, tenemos de nuevo a The Cult en el candelero y con un nuevo CD llamado “Born Into This” en el que parece haber pesado más el criterio del cantante por delante de su compañero de andanzas. Es un álbum de guitarras, de rock potente, pero a juzgar por algunos cortes hasta la etiqueta Hard-Rock le viene grande. Acompañado por la producción del miembro de Killing Joke Youth, Astbury ha triunfado en su reiterada pretensión de rebajar el octanaje (incluso acercando el sonido a lo practicado con Holy Barbarians o a su mencionado disco homónimo) del que se ha quejado amargamente refiriéndose a otros discos de la banda. Es ésta una obra sencilla y sin grandes aspavientos (el artwork también sorprende por su simplicidad) ni arreglos ampulosos; directa (diez canciones que no llegan a los tres cuartos de hora) y de corte clásico, algo que se aprecia especialmente en las composiciones y en la poderosa sección rítmica. De sonido más británico que americano, está claro que no pretende innovar ni crear estilo.

Tras casi 25 años de carrera, The Cult no está por la labor de marcar tendencia. Sus fuentes siempre han sido nombre míticos como Rolling Stones, AC/DC, Bad Company o Led Zeppelin y, pese a que también han buceado en el océano alternativo, “Born Into This” camina por senderos recorridos por los clásicos. Pese a que Astbury se ha llevado más el gato al agua apenas hay electrónica en el disco, ni siquiera teclados, y Duffy acepta disciplinadamente el segundo término que ocupa su guitarra tras la voz del frontman, aunque ambos se muestran en buena forma y compenetrados.

Otra cosa reseñable es que no hay hits, no hay canciones que se erijan en estandarte del nuevo lanzamiento. “Citizens” o “I Assasin” podrían convertirse en las favoritas de los aficionados; “Dirty Little Rockstar” está pensada para romper los conciertos con su estribillo y con ese guitarrazo que recuerda al “Undecover Of The Night” de los Stones, alusión que no puedo evitar repetir con el tema que da nombre al CD por unos coros muy similares a los del “Simpathy For The Devil”. Por el contrario, “Holy Mountain” es una de las baladas más flojas compuestas por el tándem inglés, lo peor junto con “Illuminated”. “Tiger In The Sun” rememora los espirituales tiempos de “Love” (1985), “Diamonds” y “Savages” simplemente hacen bulto y “Sound Of Destruction” finaliza la función dejando buen sabor de boca.

“Born Into This” transcurre en un suspiro, se hace corto y eso es bueno, pero no nos engañemos, The Cult ya dejaron atrás su mejor época. Es un retorno digno, un nuevo capítulo que añadir a la diversidad que jalona su trayectoria discográfica. Conformémonos con eso.

Paco Haro.

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ALCHEMIST: “Tripsis”

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Los propios Alchemist definen su música como Psycho-Rock con elementos de Death Metal… bueno… una definición un poco difusa. En definitiva, nueve cortes de Metal apocalíptico e industrial para este sexto disco del quinteto australiano, que llega tras cuatro años en silencio desde su última obra “Austral Alien”.

El resultado raya a muy alta altura, aunque es de esos discos que necesitan varias escuchas para familiarizarte con su contenido. Encontramos momentos álgidos en temas como “Nothing In No Time” o “Anticipation Of A High”, ambas muy cercanas al Thrash, o en la coral “Grasp At Air”, con la curiosa voz de Adam Agius que en numerosas ocasiones se asemeja a la del bueno de Lemmy de Motorhead.

Siguen ofreciendo ciertos matices novedosos e innovadores, por lo que se merecen que por lo menos les escuches y les des una oportunidad, sobretodo los adeptos a bandas como Opeth y Cult Of Luna. Los veinte años de carrera que la banda tiene a sus espaldas deben servir como mínimo de experiencia… aunque por otra parte, tiene que ser frustrante llevar 20 años haciendo Metal futurista y ver que el futuro sigue sin llegar ¿no?

David Barrantes Andrada.

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VARIOS: “Sucking The 70s. Back In The Saddle Again”

Este “Sucking The 70s. Back In The Saddle Again”, es un disco recopilatorio a base de versiones que se ha currado el sello Small Stone Records, para mostrar su catálogo y dar a conocer un poco más a las bandas que lo integran.

Así pues, por aquí se incluyen grabaciones de Sasquatch, Puny Human, Clutch & Five Horse Johnson, Dixie Witch, The Brought Low, Novadriver, Colour Haze, Alabama Thunderpussy, Dozer, Acid King, Halfway To Gone, Antler, Brad Davis (Fu Manchu), Gideon Smith & The Dixie Damned, Whitey Morgan And The Waycross Georgia Farmboys, Throttlerod, Red Giant, A Thousand Knives Of Fire, The Glasspack, Roadsaw, Greatdayforup, Fireball Ministry, Los Natas, Scott Reeder, Orange Goblin, Mos Generator, Honky, The Muggs, Amplified Heat, RPG o Valis, ofreciendo entre todos una muestra bastante notable de la variedad estilística presente en el seno de la discográfica , y llevándose todos a su terreno clásicos de entre otros AC/DC, Led Zeppelin, The Beatles, Steppenwolf, Rainbow, Rush

Un trabajo curioso, muy bien presentado y un listado de bandas muy muy interesante!!

Iván Ortega.

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VARIOS: “Rock s’cool- A Spanking Good Song Collection”

Seis lecciones musicales de los distintos estilos rockeros que forman el catálogo del sello SPV, es la original forma que ha ideado el sello para publicitar y difundir un poco su catálogo.

Así, en la primera lección, Hard Rock, encontramos a Whitesnake (“Fool For Your Loving” -  live), Ufo (“Lights Out” – live), Heaven And Hell (“The Mob Rules” – live), Axel Rudi Pell (“Rock The Nation”) y Doro (“Burn It Up”). La segunda, el Heavy Metal, incluye a Judas Priest (“Bullettrain”), Saxon (“Need For Speed”), Metal Church (“Ton Of Bricks” – live), Beyond Fear (“Scream Machine”) y Messiah’s Kiss (“The Ancient Cries”). La tercera, el Power Metal, recoge a Iced Earth (“The Reckoning”), Kamelot (“When The Lights Are Down”), Demons & Wizards (“Terror Train”), Freedom Call (“Queen Of My World”) y Helloween (“Dr. Stein” – live). La cuarta, el poder del Thrash Metal con Kreator (“Reconquering The Throne”), Sodom (“Bibles And Guns”), Destruction (“Mad Butcher” – live), Annihilator (“Clown Parade” – feat. Jeff Loomis) y Grip Inc. (“Ostracized”). La quinta, la brutalidad del Hardcore con Biohazard (“Sellout”), Sepultura (“Convicted In Life”), Type O Neagtive (“Dead Again”), Hatesphere (“Reaper Of Life”) y Raging Speedhorn (“How Much Can A Man Take”). Y la última la sexta, con el Rock Alternativo y los sonidos más contemporáneos de Engel (“In Splendour”), Skinny Puppy (“politikiL”), Amplifier (“The Consultancy”) y Zebrahead (“Anthem”). Y todo ello lo clausuran a lo grande los padres de la mayoría de los grupos citados, Motörhead sentando cátedra con su imperecedero “Ace Of Spades” en directo.

Un curioso y completo CD, bastante bien seleccionado y presentado, y sin duda una buena lección de Rock’n’roll, aún estando sujeto al catálogo de SPV, afortunadamente eso sí, uno de los más variados y completos de la actualidad.

Iván Ortega.

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CRUCIFIED BARBARA: “In Distortion We Trust. Special Edition”

Crucified Barbara, las cuatro chicas que tanto nos recordaron a The Donnas cuando hace un par de años pusieron en circulación este “In Distortion We Trust”, lo re-editan en estos días cuando la popularidad de la banda ha crecido, para aprovechar el tirón y que el álbum no se quede en el olvido mientras llega su nuevo lanzamiento.

Así, obviamente se incluye el CD original al completo, con temazos como “Play Me Hard (The Bachelor’s Guitar)”, “Motorfucker”, “I Need A Cowboy From Hell” o “I Wet Myself”, y la novedad viene con la inclusión de tres bonus tracks, la acústica “My Heart Is Black” y las versiones del “Killed By Death” de Motorhead y del “Shout It Out Loud” de Kiss.

Y bueno, además de los bonus tracks, se incluye también un DVD adicional con un montón de guapo contenido extra. Lo principal el documental “In Distortion We Trust: The Movie”, realizado por Ragnar Hyllengren y que ofrece una completa visión del grupo en diferentes momentos. Y para redondearlo vídeo-clips, los de los temas “Losing The Game”, “Rock’n’Roll Bachelor”, “Play Me Hard” o “Please Don’t Touch”.

Potente y completa re-edición, pero aún así esperamos que pronto tengan un disco de temas nuevos en la calle.

Iván Ortega.

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THE BRIAN SETZER ORCHESTRA: “Wolfgang’s Big Night Out”

El bueno de Brian Setzer, y su The Brian Setzer Orchestra, no deja de sorprendernos. Y es que después de causarnos una muy buena impresión con sus discos navideños, se arranca con un curioso compacto donde se lleva al mundo del Rock, del Swing o del Boogie, composiciones clásicas de Beethoven, Mozart, Rimsky-Korsakov, Offenbach, Rossini, Wagner, Mendelssohn, Tchaikovsky o Strauss entre otros.

El resultado muy bueno y recomendable, máxime si tenemos en cuenta que no creo que le haya sido fácil adaptar musicalmente las melódicas clásicas y dotarlas de ese gran tinte rockero que siempre ha desprendido Setzer desde los tiempos de Stray Cats.

Un divertido y entretenido trabajo, con composiciones altamente conocidas, que hace pasar un gran rato, y que esperamos que sirva para quitar algunos de los prejuicios que habitualmente tenemos sobre la música clásica, un estilo que te podrá gustar más o menos, pero que es totalmente respetable y disfrutable.

Iván Ortega.

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AXEL RUDI PELL: “Diamonds Unlocked”

Axel Rudi Pell se arranca en 2007 con un curioso disco de versiones, disco que sorprenderá a propios y a extraños, porque los temas que se versionean no son los que en un principio se esperan de alguien como Axel.

Y es que tras abrir el disco con una intro compuesta especialmente para la ocasión, “The Diamond Overture”, el compacto arranca con “Warrior” de Riot, un grupo que a priori sorprende. Pero lo más destacado llega luego, con “Beautiful Day” de U2, tema que le queda francamente bien. Choca al principio oír un tema de U2 de la mano de un guitarrista tan heavy, pero el resultado es magnífico, de lo mejor del disco. A partir de ahí cortes de Chris Rea/The Law (“Stone”) o de Phil Collins (“In The Air Tonight”) u otros más obvios como el “Love Gun” de Kiss o el “Heartbreaker” de Free, completándose el compacto con “Fool’s Game” de Michael Bolton, “Rock The Nation” de Montrose, “Like A Child Again” de The Mission y “Won’t Get Fooled Again” de los Who (sí, el de la sintonía de la serie televisiva CSI).

El rubio guitarrista alemán nos ha sorprendido y nos ha agradado con este personal álbum de versiones, donde una vez más se ha hecho acompañar por sus fieles escuderos de siempre, el vocalista Johnny Gioeli, el teclista Ferdy Doernberg, el bajista Volker Krawczak y el todopoderosos batería Mike Terrana. Con tanta originalidad, da a gusto escuchar versiones!

Iván Ortega.

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DIRGE: “Wings Of Lead Over Dormant Seas”

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Justo cuando acaba de reeditarse su anterior trabajo, que databa de 2004, el “And Shall The Sky Descent”, estos veteranos de la escena Post Rock editan el quinto trabajo de una discografía que ya daba sus primeros pasitos en 1998, con la publicación de su primer álbum “Down, Last Level”.

Este es su trabajo más ambicioso hasta la fecha, dado que “Wings Of Lead Over Dormant Seas” es un álbum doble, compuesto de un CD con cinco cortes en casi una hora y diez minutos de duración (que es el que han incluido como disco promocional, el que tenemos entre las manos, que contiene como no podía ser de otra manera canciones lentas, espesas y difíciles de digerir) y otro CD compuesto de un único tema, que sirve para dar título a todo el trabajo y cuya duración es de una hora… (duro, muy duro tiene que ser escuchar ese tema).

De entre los temas de este trabajo encontramos poca variación, aunque sí dos polos. Desde el primero que no tiene título y de veinte minutos de duración que se hace soporífero, hasta el corte más interesante que es “Phone”, donde consiguen crear una verdadera atmósfera.

Si te enfrentas a este trabajo…. coge los suficientes víveres…

David Barrantes Andrada.

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