HOLE: “Celebrity Skin”

 

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El esperadísimo regreso de “La Viudita” del Rock, la que fuera la mujer del fallecido Kurt Cobain. Despues de aquel “Live Through This” nada se ha sabido musicalmente hablando de esta chica (a excepción del recopilatorio de rarezas y caras B que editó su compañía), y digo musicalmente porque en otros aspectos no ha parado. Primero la moda con el impresionante cambio que dio pasando de lucir los más autenticos modelitos “grunge” a posar para conocidos y elitistas diseñadores como Versace y también tuvo sus escarceos en el cine protagonizando algunas peliculas como “El Escandalo de Larry Flint”. Pero despues de todo esto por fin ha regresado al mundo de la musica y de que forma tan impresionante. Ha realizado junto a sus compañeros de Hole, el productor Michael Beinhorn y algunos colegas como Billy Corgan (Smashing Pumpkins) uno de los mejores álbumes de 1998 y sin ninguna duda el mejor de su carrera.

Cuando escuche por primera vez en la radio el primer single “Celebrity Skin” me dio una sensación muy parecida a la ocasión en que oi el “Smell Like Teen Spirit” de Nirvana. No se si sera una coincidencia por la relación de Courtney y Kurt pero el sonido guitarrero y la potencia que tiene el “Celebrity” me hizo tenerla en la cabeza durante una semana y naturalmente me pille el disco en cuanto que aparecio. Y ahora que la he escuchado hasta la saciedad no creo que llegue a ser una canción que marque tanto como el “Smell…” pero os juro que es todo un tiro de tema y me sigue haciendo mover la cabeza cada vez que la oigo. Y aunque sea el tema más cañero desde luego que no es la unica canción del álbum porque hay otras preciosidades como “Awful”, un medio tiempo muy melodico con un estribillo magnifico que tampoco te podras sacar de la cabeza en menos de otra semana. En esta misma linea esta “Malibu”, otro gran corte. Y así todo el álbum en general con temas duros, medios tiempos, pero todos con una calidad tremenda.

Lo unico que se puede reprochar es que todo es demasiado limpio, todo esta estudiado al milimetro y el álbum resulta algo frio pero esto no logra empañar la calidad y belleza de “Awful” o “Celebrity Skin”. No te lo pienses ni un instante y hazle rapidamente un sitio a este compacto en tu discografía.

IVAN ORTEGA.

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JESUS MARTYR: “Sudamerican Porno”

 

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Banda argentina por la que Repulse apuesta bastante fuerte y que mezcla un poco de todas las tendencias que más de moda se encuentran en este final del siglo XX.

Nada más dar comienzo el compacto lo primero que te viene a la cabeza es Fear Factory. ¿Será Dino Cazares el que toca la guitarra? Porque los riffs y la forma de tratar el sonido de guitarras es igualito a los Fear Factory. Además el cantante modula su voz al igual que Burton C. Bell, pasando de registros graves a otros más melódicos y hasta la batería te recuerda a los americanos.

Y según va avanzando el compacto la cosa no cambia. Aunque lo que si hay que reconocer es que aunque en el sonido copien bastante los temas son buenísimos y están perfectamente compuestos y ejecutados, con lo cual el álbum te acaba gustando sobre todo si te apasionan Fear Factory. “Ethereal New Era” es de lo que más me ha molado, un tema super rápido y super duro a pesar de que comienza lento y melódico. También están cojonudas “100% Organic XXX-Tasy” que tira bastante al Death y las baterías con las que comienza “Carnivore” que te dejan flipao.

Formados por Santiago a las voces y a la guitarra, Marti a la guitarra, Bruno al bajo y Guillermo a la batería, Jesus Martyr han grabado el disco en varios períodos debido a problemas económicos. Destacar la producción de Matias Kritz que ha sacado un sonido buenísimo con (supongo) un bajo presupuesto. Y también no te pierdas las letras filosóficas y religiosas y basadas en gente como Nietzsche o los pensadores griegos… Son todo un lujo.

No se que puntuación darle porque el disco me ha encantado, pero es que copian demasiado…en fin se van a quedar con un tres y medio aunque con los pedazos de temas que han sacado y la calidad musical de la banda, si innovaran podrían convertirse en una de las mejores bandas de la próxima década.

IVAN ORTEGA.

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JUAMPA Y LA RAJA: “La Paja En La Farola”

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Recuerdo que hace algunos años llego a mis manos una cinta (asquerosamente grabada por cierto) que contenía a un tal Juampa Porno Rock. La escuche y me hizo gracia aunque musicalmente no era nada del otro mundo. Y ahora lo que llega a mis manos es un CD del mismo personaje (aunque con el nombre algo alterado) y grabado ni más ni menos que con una multinacional. Se ve que el síndrome de Manolo Kabezabolo se repite y al igual que con el cantautor punki zaragozano se intenta relanzar a un artista que la mayoría del publico ya conoce. Aunque por lo menos Manolo cambio cosas con respecto a su maqueta, mientras que Juampa se ha molestado poquito en ese sentido. Digamos que este CD es como la maqueta pero con mejor sonido. Esta grabado en directo (o eso parece) y hay que reconocer que algunas letras son muy graciosas (como las del “Pichancico” o la de “Jack El Pene”) pero en general resulta demasiado monótono y repetitivo. Recomendado para obsesos sexuales, porque al resto os puede resultar gracioso pero poco más.

IVAN ORTEGA.

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LOS MILICIANOS: “Volumen II”

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Juan Carlos “Ronko” (ex-Boikot) y Antonio (ex-Andanada 7) siguen al pie de esta combativa y luchadora banda de Madrid cuya formación se completa con Paco (ex-Descarriados) y Pablo (ex-Guannais). En esta ocasión se han cambiado de compañía dejando Potencial Hardcore y han editado su “Volumen II” a través de Foque un subsello de la compañía Avispa.

Y poco ha cambiado en la banda, si exceptuamos que el disco ha contado con una mejor producción con respecto a su anterior “volumen”. Los temas siguen sonando a los Clash, a los Pistols y en definitiva a todo lo que fue el Punk del 77, aunque si es cierto que se los nota más currados y más acabados. Respecto a las letras pues siguen tan reivindicativas como siempre, tocando temas como los realities shows, la tortura a los animales, el aborto, la pesadilla atómica, los hinchas de fútbol, las leyes y por supuesto la revolución, que por algo son milicianos!!

Buen disco, mejorando bastante en todos los sentidos a su antecesor, con lo cual parece que este proyecto se asienta definitivamente.

IVAN ORTEGA.

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MÄGO DE OZ: “La Leyenda De La Mancha”

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Para que luego digan que los Heavys y los Rockeros somos una lacra para la sociedad. Pues van los Mago de Oz y hacen un álbum basado ni más ni menos que en el libro de Don Miguel de Cervantes Saavedra, “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha”, como ellos mismos dicen, la obra cumbre de la literatura universal. En fin, a los que piensen lo del principio que les jodan y a los Mago de Oz darles la enhorabuena por haber hecho un disco cojonudo y tan original como es este “Leyenda de La Mancha”.

Tras el paréntesis que fue el mini l.p. “Mago de Oz”regresan con su segundo larga duración en el que han conseguido mejorar en muchos aspectos con respecto al inmenso “Jesús de Chamberí”. La producción esta mucho mejor realizada y el único fallo que encuentro al disco es que no esta tan acabado como el anterior. Esto se nota sobre todo en las instrumentales que resultan un poco frías, aunque esto no debe empañar para nada la calidad y la genialidad del disco e incluso puede tomarse como un símbolo de frescura musical. Entre las canciones hay de todo y lo mismo te pueden recordar a Maiden como a AC/DC pasando por preciosas baladas o temas de corte medieval aunque para mi los dos mejores del álbum son “Molinos de Viento” y “Maritornes” que son muy típicos de los Mago y que seguro que te estremecerán cuando los escuches.

Mención especial merecen también la portada y contraportada del disco. De lo mejor que se ha hecho dentro del Rock español ya que esta muy bien realizada y llena de notas humorísticas que te harán observarla y reírte durante un buen rato. Y por cierto, fijaros en el Sancho Panza de la contraportada porque es clavadito a Carlos de Castro (el guitarrista de Barón Rojo que además colabora en el disco junto a su hermano Armando metiendo algunos solos).

Disco completísimo de Heavy Metal pero al más puro estilo Mago de Oz, mezclando este estilo con elementos folkies, rockeros, celtas, etc. Recomendadísimo.

IVAN ORTEGA.

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MANOWAR: “Hell On Stage Live”

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Para los detractores de Manowar que ni siquiera se dignarán a escuchar el disco ahí va la crítica que harían o que les gustaría leer: “¡Pero qué morro le echan estos tíos! ¡No saben como reirse de su público! ¡Sacan otro disco doble en directo con canciones que no conoce nadie y enciman lo rellenan con charlas pregrabadas y sintonías de despedida! Lo único bueno es la portada”. Pero como a mí sí que me gustan, y mucho, lo he oído, aunque me acerqué a él con recelo, lo reconozco.

En esta ocasión se han decantado sobre todo por sus temas más épicos y largos (muchos duran 7 u 8 minutos) de sus primeros discos. La sorpresa fue comprobar que canciones que en estudio no me parecieron en su momento nada del otro mundo: “Hatred”, “Bridge To Death”, “Dark Avenger”, “Guyana”, “Outlaw”, ahora me han convencido completamente y suenan como temas imprescindibles en cada uno de sus conciertos. Por supuesto hay himnos clásicos que todos sus seguidores esperábamos tener en vivo: “Gates Of Valhalla”, “Master Of The Wind”, “Heart Of Steel”, “Blood Of The Kings”, y otros no tan clásicos pero que siempre estuvieron en la lista de nuestras favoritas: “March For Revenge”, “The Power”, “Metal Daze”.

Técnicamente, el sonido es bueno, mejor que el anterior “Hell on Wheels Live”. La banda sigue como siempre: Karl Logan vuelve a demostrar que es un excelente guitarrista en su estilo, Eric Adams, que tiene una poderosa voz cuando quiere sacarla, Joey DeMaio, que domina su bajo como nadie y Scott Columbus, que cumple su papel.

Un álbum que contentará a los fans más radicales pero que, por la elección del repertorio, despistará a los que sólo conocen sus temas más famosos. Incluso pensarán que lo que hay aquí son canciones nuevas.

DAVID FRAILE.

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MEDINA AZAHARA: “Tánger”

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Por fín y después de más de tres años (con escarceos en solitario y disco en directo incluidos) se ha producido la vuelta de los cordobeses con un nuevo trabajo de estudio. Lo cierto es que han regresado con un álbum que sigue haciendo honor a la música que el grupo viene realizando en los últimos años, siendo la innovación más importante el que cada vez introducen más elementos relacionados con la cultura árabe, tanto en la música como en el concepto del álbum.

Este trabajo ha sido grabado a caballo entre Madrid y la propia ciudad de Tánger que da título al álbum. Además de la formación habitual de los últimos trabajos de Medina ha colaborado el grupo Taktuka Yeblia del Maestro Ahmed Guerfti Amrani (Jo, menudo nombrecito), músicos que han colaborado con gente tan importante como Jimmy Page & Robert Plant o los Rolling Stones, así es que haceros una idea de la importancia de este combo árabe y de lo que han significado para el sonido final del álbum.

En cuanto a las canciones te puedes encontrar una gran variedad yendo de los temas más duros y guitarreros (“Como un Sueño”, “Solo Un Camino”) a la más dulces baladas (“Regalarte Una Estrella”, “Deja de Llorar”), pasando por algún que otro medio tiempo (“Un Instante Junto A Ti”) y algunos con bastante influencia árabe (“Danza al Viento”, “El Lento Atardecer”). Y desde luego si me tuviera que quedar con algún tema del álbum sería el que lo cierra, “Miénteme”, un temazo que debería convertirse en todo un clásico de la banda y en el que introducen unos coros femeninos por debajo de la voz principal de Manuel Martínez que son una autentica gloria.

Buen disco y ansiosos estamos de verlos de nuevo en directo presentando las canciones de este “Tánger”.

IVAN ORTEGA.

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MESHUGGAH: “Chaospehere”

Séptimo álbum de la banda tras “Meshuggah” (91), “Contradictions Collapse” (91), “None” (94), “SelfCaged” (95), “Destroy, Erase, Improve” (95), “True Human Design” (98). Si bien antes la banda practicaba un Thrash Metal bastante contundente y fuerte, no han perdido esa fuerza pero han añadido muchos nuevos sonidos a la banda que han hecho que no suene a nada definido. En algunos momentos parecen Machine Head, en otros hay sonidos industriales y te recuerdan a Fear Factory, mientras que en otros rapean y samplean y se asimilan a Korn y a Deftones.

Y ese es el principal problema del disco, intentan innovar, mezclar cosas, pero no terminan de conseguirlo. No logran que la mezcolanza sea coherente y cada vez suena a una cosa lo que hace que el disco te termine aburriendo. Buena prueba de todo esto son los temas “Concatenation”, “New Millennium Cyanide Christ” o “The Exquisite Machinery Of Torture“. Además hay que sumar a todo esto el que la producción es pésima y el sonido de este “Chaospehere” no convence absolutamente nada.

El álbum tiene un diseño muy futurista y la temática gira en torno a ese tema, una lastima que no hayan conseguido encontrar la música del futuro.

IVAN ORTEGA.

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MY DYING BRIDE: “34,788%…Complete”

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Si tuviera que definir este trabajo con una sola palabra lo haría con el termino raro. Y ojo, que raro no significa malo ni mucho menos, pero si que se aprecian muchas diferencias con las anteriores obras de My Dying Bride lo que hace que este sea un disco muy especial y distinto a lo que la banda había realizado hasta este momento. Y a continuación voy a intentar explicaros cuales han sido los cambios y el porque de esta definición.

Para comenzar decir que ha habido cambios en la formación. Rick el batería y Martin Powell el violinista han dejado el grupo. El nuevo batera es Bill Law (ex-Dominion) y aquí no se nota el cambio pero la falta del violín si que ha supuesto que My Dying Bride haya perdido algo de su peculiar sonido. Por otra parte se nota que han intentado camuflarlo con algunas partes de teclado pero para mi ha perdido bastante ya que en algunos momentos suena demasiado electrónico y llega a parecer un poco artificial. También el cantante Aaron StaintThorpe ha cambiado un poco su forma de cantar utilizando registros más variados aunque aquí si que han ganado un poco, dando una mayor variedad de sonidos a las partes vocales.

Y otro gran cambio ha sido las composiciones. Si bien siempre han sido un grupo muy melancólico y con abundancia de partes lentas y depresivas, aquí se les ha ido un poco la olla y se han repetido demasiado. Nunca me habían aburrido los temas de My Dying Bride pero con este disco desgraciadamente lo han conseguido. Hay algunos momentos en los que se siguen conservando los riffs geniales que caracterizaban obras como “The Angel And The Black River” o “Like Gods Of The Sun” pero en este “34’788%…Complete” han perdido mucha importancia y sin ir más lejos temas como “Heroin Chic” apenas tienen partes de guitarras. También la duración de los temas en My Dying Bride siempre ha sido bastante extensa y aquí siguen en esa tónica pero pienso que a algunos temas les sobran cuatro o cinco minutos como al que abre el disco “The Whore, The Cook And The Mother”con una parte intermedia infernal y que llega a los 12 minutos. Y bueno, como todo no va a ser malo también hay temas que suenan a lo que anteriormente hacía la banda como “Base Level Erotica”, “The Stance Of Evander Sinoue”, “Apocalypse Woman” o el que más me ha gustado que es “Under Your Wings And Into Your Arms”.

También como cosas curiosas decir que hay un tema cantado en aleman llamado “Der Uberlebende”, que el extraño titulo del álbum esta relacionado con el tiempo que el hombre lleva sobre la tierra y que el 100% sería la destrucción del planeta y que ha habido un cambio bastante importante en el artwork de la portada con la utilización de colores y diseños muchos más vivos que antaño.

Pequeña gran decepción la de este “34’788%…Complete”, que aún sin ser un mal disco no llega a la grandeza que la banda conseguía en el pasado y aunque me pesa decirlo me da la impresión de que los viejos tiempos de My Dying Bride no volverán.

IVAN ORTEGA.

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P L.T.: “Denbora”

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Como muchos de vosotros recordareis esta banda se dio a conocer gracias a aquel tema que incluyeron en la banda sonora de la pelicula “Suerte”en la que también estaban Hamlet, Latino Diablo, Soziedad Alkoholika o Barricada. Gracias a esa canción consiguieron que su primer álbum tuviera cierta repercusión y ahora vuelven de nuevo con Esan Ozenki y con mucha más promoción a presentarnos este “Denbora”.

Es un disco mucho más elaborado y también mucho más “raro”. El primer disco era un muy metalico, abundaban las guitarras que eran la base de todo el álbum. Aquí el grupo ha experimentado mucho con sonidos industriales y electronicos lo que le ha dado a “Dembora” una dimensión mucho más actual y evolucionada. Prueba de ello son “Automatak Bezela” o la intro “Sagarminagan Hegaz”. Y en el lado opuesto, entre los temas que más se asemejan a lo que hacían en el primer álbum destacaría el “Kolore Gabeko Garaia” o el “Zein”.

Sinceramente me ha gustado y no sabría decir si el cambio ha sido a mejor o a peor. Sencillamente creo que “Dembora” es diferente.

IVAN ORTEGA.

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