Entrevista a JOSÉ CARLOS MOLINA & JUDITH MATEO.

José Carlos Molina & Judith Mateo

Recuerdo que me llamó hace ya algún tiempo un amigote del pueblo del Brihuega (Guadalajara), para comentarme que se había enterado que José Carlos Molina, junto a Judith Mateo arrancaban una gira de conciertos por la comunidad de Castilla  la Mancha, lo cual él sabía que me podía interesar, y claro que tenía curiosidad de saber más…

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AXEL RUDI PELL: “Best Of – Anniversary Edition”

Nuevo recopilatorio de Axel Rudi Pell, en esta ocasión para conmemorar su veinte aniversario de carrera en solitario. Y aunque es indiscutible que el contenido musical del compacto es realmente atractivo, creo que el bueno de Axel debería de replantearse que lleva demasiadas recopilaciones y discos en vivo en su carrera. Y aunque también edita discos con temas nuevos de forma constante, y desde luego no es el típico artística que utiliza este tipo de lanzamientos para seguir en el candelero, saturar el mercado con discos recopilatorios no es bueno, y más en los momentos tan críticos que en la actualidad vive la industria musical.

No obstante, y centrándonos en el contenido musical, pues impresionante… con temazos como “Edge Of The World”, “Carousel”“Strong As A Rock”, la acústica “Forever Angel”, “The Masquerade Ball”, “Rock The Nation” o “Tear Down The Walls” o incluso las versiones del “Beautiful Day” de U2 o del “In The Air Tonight” de Phil Collins.

Lo dicho, impecable contenido musical, pero que lo próximo que llegue a nuestras manos del rubio guitarrista alemán sean temas nuevos, por favor!

Iván Ortega.

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HABEAS CORPUS: “Rarezas”

Habeas Corpus no es una banda normal, y se han decantado por editar este disco de rarezas para celebrar el 16 aniversario de la banda, compuesto por versiones y temas inéditos, demasiado dispersos entre ellos en cuanto a sonido y temática, dando como resultado un disco de rarezas… demasiado raro.

El disco consta de un primer paquete de versiones, entre la que destacan la del Poison de 1986 del tema “Talk Dirty To Me”, traducida como “Lo Eres Todo Para Mí”, que destila un sonido Hard Rock al que no nos tienen acostumbrados HC; Otra versión del “God Save De Queen” de los Sex Pistols; Se incluye también la versión que hicieron en 2002 de U2 del tema “Sunday Bloody Sunday”, que si bien la base musical es muy acertada, en especial la batería, la voz chirría estrepitosamente (decididamente el sustituto temporal de Mars no supuso un gran legado); Lo mejor del disco lo encontramos en la versión de Agnostic Front, en el tema “A Mi Familia”, donde vuelven a hacer gala del mejor Hardcore que nos ha enamorado de los últimos discos de los HC.

Otra parte del disco consta de versiones de sus propios temas. Aquí es curioso escuchar la versión Techno Punk del tema “Basta Ya” cantada por Evaristo (La Polla, Gatillazo). El sonido de la voz está horriblemente mezclado y ecualizado. Suena a karaoke con la voz con altibajos, y no acaba de convencer escuchar a Evaristo cuasi rapeando. Un destroce de una canción perfecta; Por otra parte la versión Dub del tema “N.N.” suena totalmente renovada.

Por último incluyen varias canciones inéditas, descartadas de los procesos de grabaciones de sus anteriores discos, “Armamente” y “Otra Vuelta De Tuerca”.

En resumen, y aunque pueda parecer atractiva toda esta colección de rarezas, mejor que sigamos disfrutando del resto de su discografía, e incluso sigamos rezando para que nos deleiten con otra obra maestra del Hardcore como supuso su álbum “Basado En Una Historia Real”.

David Barrantes Andrada.

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VARIOS: “Ultimate European Metal”

Doce temas son los que componen este recopilatorio, editado por el sello español Avispa, que pretende hacer un recorrido por la actualidad del Metal Europeo.

Y la verdad es que hay un poco de todo, grupos clásicos, otros más contemporáneos, grupos de Heavy Metal, otros de Thrash Metal, otros con sonidos más actuales, grupos más conocidos y bandas más desconocidas… una mezcolanza interesante, que entretiene bastante, y que incluso puede hacerte descubrir alguna que otra banda interesante.

Así, aparecen Grave Digger (“Ballad Of A Hangman”), Doro (“The Night Of The Warlock”), Jon Oliva’s Pain (“Before I Hang”), Battlelore (“The Great Gathering”), Nahemah (“The Perfect Depth Of The Mermaids”), Tankard (“Sexy Feet Under”), Sinner (“Connection”), Nikki Puppet (“Power Seeker”), Iron Fire (“March Of The Immortals”), Deadlock (“The Bave / Agony Applause”), Nightrage (“Shed The Blood”) y Destruction (“Devolution”).

Ni son todos los están, ni están todos los que son, pero desde luego éste “Ultimate European Metal” va a hacerte pasar un rato agradable, eso seguro.

Iván Ortega.

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DISTURBED: “Disturbed”

El grupo Disturbed acaba de poner a la venta un recopilatorio homónimo con el que los de Illinois celebran su 10º aniversario.

Y el tipo de recopilatorio que han editado, desde luego, no es un lanzamiento habitual en estos días. Lejos de incluir un montón de temas extraídos de todos sus discos, y un segundo CD o DVD con rarezas, imágenes, etc., tan sólo incluye siete cortes.

Así, entre los temas se incluyen un par de remixes, “Down With The Sickness (Neal Avron Mix)” y “Stupify (Neal Avron Mix)” y luego cinco cortes extraídos de sus discos, concretamente los temas “Prayer” (album version), “Stricken” (album version), “Ten Thousand Fists” (album version), “Inside The Fire” (album version) e “Indestructible” (album version).

Un recopilatorio algo escaso, seguramente orientado a ir calentando el ambiente para lo que será el nuevo álbum del grupo, “Asylum”, que saldrá al mercado después de verano y que ha sido producido por ellos mismos al igual que hicieron con su anterior álbum de 2008 “Indestructible”.

Iván Ortega.

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AC/DC: “Iron Man 2″

A pesar de que a priori se puede pensar que esto no es más que un nuevo recopilatorio de AC/DC disfrazado como banda sonora, la verdad es que es difícil pensar en una banda sonora de película tan buena como esta de “Iron Man 2″. ¿Y es que a qué director no le gustaría contar para una película suya con una banda sonora protagonizada por la mejor banda de Rock del mundo?

Sea como fuere, yo me lo tomo como una nueva oportunidad de seguir disfrutando de las magníficas canciones de los australianos, y una nueva oportunidad de hacerles aun más grandes de lo que ya de por si son Angus y compañía.

Centrándonos en el disco, sí que es una pena que no haya al menos un tema nuevo e inédito, pero cuando uno empieza a escuchar los temas incluidos en el CD de audio, concretamente “Shoot To Thrill”, “Rock ‘N’ Roll Damnation”, “Guns For Hire”, “Cold Hearted Man”, “Back In Black”, “Thunderstruck”, “If You Want Blood (You’ve Got It)”, “Evil Walks”, “T.N.T.”, “Hell Ain’t A Bad Place To Be”, “Have a Drink On Me”, “The Razor’s Edge”, “Let There Be Rock”, “War Machine” y “Highway To Hell”, a uno se le olvida todo y pierde de nuevo el norte con esos riffs que han ido marcando nuestra vida.

En cuanto al DVD, se incluyen diez vídeo-clips, y ahí sí que se encuentran un par de ellos inéditos, bastante espectaculares por cierto, especialmente el del mítico “Highway To Hell”, grabado en directo durante un concierto de la banda en Buenos Aires, Argentina, en 2009, y dirigido y montado por David Mallet (David Bowie, Queen, U2…).

Lo que siempre decimos en estos casos, no es un lanzamiento imprescindible… pero cualquier excusa es buena para seguir disfrutando de AC/DC, ¿o no?

Iván Ortega.

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ALLAN PARKER: “Sid Vicious”

SID

Una nueva e interesante obra se suma a los libros musicales que habitualmente pone a la venta la editorial Robinbook dentro de su serie Ma Non Troppo. Y en esta ocasión es la biografía de Sid Vicious, y por extensión de los Sex Pistols, la persona y el grupo más significativos y emblemáticos dentro del ámbito del Punk.

El libro de Alan Parker, que cuenta con un destacable prologo de Malcolm Mclaren, quien fuera manager y descubridor de los Pistols, es una biografía minuciosa, cercana y sobre todo íntima de la figura de John Simon Ritchie, más conocido como Sid Vicious, el gran icono del Punk. Por ella desfilan, con todo detalle, los momentos más importantes de la vida del ídolo. Entre estos, su complicada infancia y la conflictiva relación con su madre, la integración en los Sex Pistols y su capacidad innata para atraer a las masas, el estallido de la versión “My Way” en solitario (sin duda una de las imágenes más definitivas del Punk), y los últimos tiempos de Sid, entre el asesinato de su compañera Nancy Spungen en el Chelsea Hotel (¿llevado a cabo por el propio Sid?) y su probable suicidio por sobredosis.

Interesantísimo y muy agradable de leer, con una traducción cuidada y efectiva, y con muy buenas fotos que ayudan a entender a la perfección el mundo de los Sex Pistols y el universo particular y único de Sid Vicious.

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ATLAS: “Contra Viento Y Marea”

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Cuando aun estábamos disfrutando del disco “Atlas”, el homónimo álbum de debut del grupo, llega a nuestras manos como un relámpago el segundo larga duración de la banda españolas de Hard Rock con mas futuro de la actualidad.

Sinceramente, yo creo que pocos, ni ellos mismos, pensaban que en tan poco tiempo un proyecto como Atlas podría consolidarse tanto. La calidad del grupo y de sus miembros era innegable, recordad que el grupo esta formado por el guitarrista Manolo Arias (Niagara, Ñu, Muro, Bella Bestia), su hermano Ángel Arias al bajo (Niagara, Barón Rojo, Goliath, Tritón), el batería José Martos (Niagara, Barón Rojo, Tritón), más el vocalista Ignacio Prieto (Reina de Corazones, Eden Lost), pero cuando todo el mundo hablaba de la posible reunión de Niagara, y con la mala suerte que suele rondar a los proyectos de este tipo en un país donde el Hard Rock no es un estilo que goce de gran repercusión en estos días, resulta realmente gratificante que Atlas estén alcanzando tanta aceptación y repercusión. Máxime cuando han conseguido superar la gran calidad del primer disco, en un periodo relativamente corto de tiempo.

Quizás esa frescura a la hora de grabar este nuevo álbum, sea la que hace que cortes como “Contra Viento Y Marea”, “Da Igual”, “Viviré”, “Matar O Morir”, “En El Nombre De Dios” o mi favorita, “Oveja Negra”, suenen realmente bien. Y aunque la frescura sea uno de los ingredientes mas importantes del disco, que nadie piense que es un álbum improvisado, esta cuidado al máximo, con arreglos y detalles realmente sensacionales, que hacen que se disfrute mas y mas en cada escucha.

Nuestra más profunda y sincera enhorabuena para los hermanos Arias y compañía, porque han sabido re-estructurar su carrera sin ir a lo fácil, luchar contra viento y marea, y creo que con Atlas estamos ante algo muy grande. Espero, de corazón, no equivocarme!

Iván Ortega.

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BULLET FOR MY VALENTINE: “Fever”

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“Fever”, es el tercer disco de Bullet For My Valentine, editado a través de Jive/Zomba y producido por Don Gilmore (Linkin Park, Good Charlotte) .

La banda continúa fiel al sonido marcado en sus dos anteriores plásticos y contiene temas cañeros y rotundos como “Your Betrayal”, “Fever”, “The Last Fight”, “A Place Where You Belong”, “Pleasure and Pain”, “Alone”, “Breaking Out Breaking Down”, “Bittersweet Memories”, “Dignity”, “Begging For Mercy” y “Pretty On The Outside”.

La verdad es que se echa en falta algo más de evolución, porque este disco se disfruta, pero el parecido con su anterior trabajo, “Scream Aim Fire”, es tan alto, que si siguen por esta senda, y a pesar de su demoledor directo, pueden empezar a aburrir a sus seguidores. Y hoy en día hay demasiadas bandas interesantes como para permitirles un lujo así.

Veremos qué ocurre, pero de momento tampoco nos quejamos, porque “Fever” es un trabajo correcto y se puede disfrutar escuchándolo.

Iván Ortega.

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DEFTONES: “Diamond Eyes”

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Aunque el grupo aún no ha superado el grave trauma causado por la pérdida de su bajista de toda la vida, Chi Cheng, que sufrió un grave accidente de tráfico en Noviembre de 2008 en Santa Clara, California, que le dejó en coma, Deftones han sacado fuerzas y han decidido continuar con su carrera, algo con lo que seguro que Chi Cheng hubiera estado de acuerdo. Así, del bajo en el disco se ha encargado Sergio Vega de Quicksand, y la verdad es que el grupo mantiene los niveles de calidad a los que nos tienen acostumbrados en los últimos tiempos.

“Diamond Eyes”, que ha sido producido por Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Stone Sour, Trivium…) y mezclado por Chris Lord-Alge (Stone Temple Pilots, Paramore, Avenged Sevenfold, Simple Plan…), no es un álbum innovador, el grupo continúa la estela de sus más recientes trabajos, y seguramente el álbum no resulta en ningún momento tan impactante como pudieron ser en su día obras de la talla de “Adrenaline”, “Around The Fur” o “White Pony”, pero aún así se recogen un buen puñado de certeras composiciones que calmarán la sed de los numerosos seguidores del grupo, porque desde luego su marca sonora es totalmente particular y nadie ejecuta su estilo como ellos.

Ojalá Chi Cheng pueda recuperarse y le podamos volver a ver tocando el bajo en próximos álbumes de la banda, pero aún así nos alegramos de que el grupo haya decidido seguir adelante. Así es que a disfrutar de “Diamond Eyes” y por supuesto de la inminente gira de presentación del álbum por todo el mundo.

Iván Ortega.

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