EYES OF EDEN: “Faith”

Product Details

Tras el nombre de Eyes Of Eden se esconde el nuevo proyecto del reputado productor y guitarrista Waldemar Sorychta, un hombre que empezó como guitarrista de Despair, que ideó y lideró el proyecto Grip Inc., pero que luego se ha hecho mucho más conocido produciendo discos importantes de bandas tan significativas como Lacuna Coil, Moonspell, Samael, Sentenced y un largo etcétera.

Pero se ve que tenía ganas de volver a dar salida a sus propias composiciones y junto a Franziska Huth a la voz, Alla Fedynitch al bajo y dos baterías, Tom Diener y Gas Lipstick (Him), ha configurado esta nueva formación que se mueve en terrenos góticos, muy al estilo de bandas como Nightwish o Epica.

El álbum, obviamente, está muy pulido y trabajado, no podía ser de otra forma estando la banda liderada por Sorychta, pero además son resaltables las composiciones, bastante sólidas y elaboradas como “When Gods Fall”, “Pictures”, “Dancing Fire” o “From Heaven Sent”.

Desconocemos si los numerosos compromisos a los que siempre esta obligado Sorychta le permitirán que la banda tenga un desarrollo continuo y constante, pero de momento van a girar en Septiembre y Octubre con Paradise Lost y no parece que esto vaya a ser un mero proyecto sin mayor trascendencia. Veremos que ocurre.

Iván Ortega.

Share Button

THE HIVES: “The Black And White Album”

Product Details

Lo cierto es que tenía poquitas ganas de escuchar este disco, por miedo a lo que pudiera encontrarme, pero la realidad es que tras tres años desde su anterior y laureado “Tyrannosaurus Hives”, el quinteto sueco ha vuelto a dar a luz un álbum que raya a gran nivel, lleno de canciones tremendamente adictivas, como el primer single extraído del álbum, “Tick Tick Boom”, pegadizo hasta más no poder a la tercera escucha, “Try it again”, con coros de niños que resultan de lo más efectivos, la alocada “You Got It All… Wrong”, canción que es imposible que no le guste a alguien, o “Won´t Be Long”.

Seguramente la gran variedad del álbum se deba a los diferentes productores que han participado en el disco, incluyendo a Pharrell Williams, que es habitual de producciones de Rythm&Blues, y música eminentemente creada para sonar en radioformulas o para almacenar en la papelera. Pero que no se asuste nadie, en esta ocasión ha podido más el contenido de los temas, que el continente del productor (aunque sí se nota su mano en la sorprendentemente funky “T.H.E.H.I.V.E.S.”).

La promoción del álbum reza: “si los Beatles pudieron hacer un “White álbum” y Metallica pudo hacer un “Black álbum”, sólo había una banda que pudiera hacer un disco dos veces tan bueno como estos dos juntos”. Seguramente nadie se pueda creer este lema publicitario, pero lo que es seguro es que si había un grupo capaz de publicitar su nuevo disco con tanta desfachatez, prepotencia y tanta chulería, esos eran The Hives. Los tíos se lo creen y eso sólo puede ser bueno para sus composiciones y su moral (aunque muy malo para su ego). De todos modos, pensando que el título que tuvieron pensado para el álbum hasta el último momento era “The World First Perfect Record”, la cosa podía haber sido peor.

Unos tíos grandes, un gran disco.

David Barrantes Andrada.

Share Button

AGNOSTIC FRONT: “Warriors”

Product Details

Como ya demostraron en el año 2004 con el excepcional “Another Voice”, Agnostic Front se muestran más poderosos y certeros que nunca, y “Warriors”, su nuevo trabajo de estudio, vuelve a ser una inmejorable prueba de ello.

La fuerza que imprimen los Front en este disco continúa la estela marcada en “Another Voice”, y los catorce furiosos cortes que por aquí aparecen (incluyendo el bonus track “Forgive Me Mother”), nos hacen disfrutar de lo lindo, derrochando violencia sonica a raudales. Desde luego, la banda se encuentra en un gran momento, fieles a sus raíces, pero sin perder el tren de los tiempos, consiguiendo discos que harán las delicias de los seguidores del Hardcore, porque el contenido del disco son puros himnos del Hardcore de New York, como por ejemplo “Addiction”, “Outrage”, “Black And Blue”, “For My Family”, “We Want The Truth” o “Come Alive”.

Este disco, además, ha sido producido por Freddy Cricien (Madball) y el ingeniero del mismo ha sido Zeuss (Shadows Fall, etc.), un equipo de lujo para redondear y darle el punto perfecto a estos luchadores del siglo 21.

Puede parecer un tópico, pero si te gusta el Hardcore no dejes pasar este disco. Te va a noquear los huesos!!!

Iván Ortega.

Share Button

NOVEMBRE: “The Blue”

Product Details

Los italianos Novembre han conseguido un gran disco con este “The Blue”, pero aún les queda para convertirse en una referencia de los seguidores del Gothic/Death. Al grupo le sobra técnica, son todos unos virtuosos interpretando y ejecutando los temas de un álbum muy elaborado y complicado, pero les falta garra y mejores composiciones. Esa chispa que hace que puedan expandir su música y su sonido a mucha más gente, y no sólo a los seguidores más acérrimos de su estilo.

El disco ha sido grabado en los estudios Finnvox de Helsinki, Finlandia, con el productor Mikko Karmila (Nightwish, Sentenced, Amorphis), y aunque contiene momentos álgidos como “Bluecracy”, “Nascence” o “Sound Odyssey”, en general llega a convertirse en algo pesado cuando se escucha del tirón.

Sin duda tienen muchas cualidades para ser una banda puntera del género en los próximos años, pero tendrán que estrujarse el cerebro para que su música, sin perder las raíces, se vaya puliendo bastante más.

Iván Ortega.

Share Button

NIRVANA: “Unplugged In New York”

nirvna

Se publica por primera vez en DVD el mítico “MTV Unplugged In New York” de Nirvana, el cual supuso en su día, cuando fue editado por primera vez el 1 de Noviembre de 1994 en CD, el primer lanzamiento de Nirvana después de la trágica muerte de Kurt Cobain. Así, era un más que esperado lanzamiento para los fans de la banda, ya que además es una auténtica joyita de la variada carrera del grupo que cambio el rumbo de la música en los noventa.

Aquí se recoge el concierto acústico íntegro que ofrecieron para la MTV, con dos temas más que no habían sido publicados anteriormente, y también se presentan por primera vez algunos de los ensayos para el show, además de entrevistas con los miembros de Nirvana o con la audiencia que presenció el concierto en vivo.

Por tanto, el contenido es realmente rico, aunque lo fundamental sea poder volver a disfrutar con alta calidad de sonido de lo fantásticamente bien que quedaron en acústico temas como “About A Girl”, “The Man Who Sold tThe World”, “Pennyroyal Tea”, “Polly”, “All Apologies” o “Where Did You Sep Last Night?”.

El legado de Nirvana sigue siendo impresionante, y estamos seguros de que no estamos ante el último lanzamiento bajo el nombre de la banda, ni muchísimos menos. Y en el fondo nos alegramos, porque no nos cansamos de seguir disfrutando de la música de Cobain y sus chicos. Y creo que no nos cansaremos nunca!

Iván Ortega.

Share Button

LEYENDA + KLEPSIDRA + CROWED (Madrid – La Sala Live!) – 08/11/2007.

Recordando lo que sucedió en el concierto del pasado jueves 8 de noviembre en Madrid,  me viene una vez más a la mente aquello de: “Y verás las estrellas relucientes al pasar” porque efectivamente por el escenario de La Sala Live! vimos pasar auténticos Músicos…auténticas “estrellas relucientes de satisfacción por el trabajo bien hecho”  pero…. no adelantemos acontecimientos y comencemos por el principio. Seguir leyendo

Share Button

W.A.S.P.: “The Best Of The Best”

Doble compacto recopilatorio de la carrera de W.A.S.P. y sinceramente, un lanzamiento que no creo que venga demasiado a cuento. Está claro que el legado de W.A.S.P. es impresionante, y que a lo largo de su carrera han contando con numerosos y excelentes momentos, pero tras la decepción que nos supuso “Dominator”, no creo que sea el momento más idóneo para reivindicar su posición a través de un recopilatorio, y sí acallando las criticas con un nuevo y gran trabajo de estudio.

En cualquier caso, el recopilatorio ya está en la calle, con treinta y dos temas, y es imposible no disfrutar cuando se escuchan “Animal (Fuck Like A Beast)”, “I Wanna Be Somebody”, “L.O.V.E. Machine”, “Wild Child”, “Blind In Texas”, “I Don’t Need No Doctor”, “Mean Man”, “The Real Me”, “The Headless Children”, “Chainsaw Charlie” o la curiosa versión que no había sido publicada anteriormente del “Saturday Night’s Alright For Fighting” de Elton John.

El contenido atronador, editar un CD así en estos momentos un error.

Iván Ortega.

Share Button

VARIOS: “Lengua Armada”

No se trata de una recopilación al uso esta caja que vamos a comentar aquí, sino de una gran idea que una vez más ha tenido el sello Lengua Armada y por extensión su ideólogo absoluto, el bueno de Nano Ruiz (ex-Habeas Corpus).

Y es que al poco tiempo de su edición, se presentan juntos en una caja los últimos trabajos de The Blackberry Clouds (“The Worst”), Inordem (“Progreso”) y Lipstick (“A Kind Of Self Destruction”), tres grandes trabajos de bandas españolas, tres grandes discos de Rock’n’roll, Metal y Hard Rock, que ahora pueden ser adquiridos conjuntamente por el módico precio de 11’95 Euros, es decir, que cada compacto te saldría a menos de 4 Euros. Por supuesto, todos los CDs se presentan de forma individual, es decir, con sus respectivos libretos, etc., por lo que no deberías dejar pasar esta oportunidad, máxime porque este formato para su adquisición está limitado a únicamente 300 copias.

Lengua Armada siempre han controlado el precio final al consumidor de sus ediciones, pero con cosas como éstas logran el más difícil todavía. Novedades discográficas a menos de 4 Euros. Para que luego digan que toda la música esta cara. ¿Quién dijo que la industria estaba en crisis? Buenas ideas como ésta es lo que hace falta.

Iván Ortega.

Share Button

MOONSPELL: “Under Satanae”

Hace nada hablábamos de “The Great Silver Eye”, el recopilatorio que editó Century Media repasando toda la carrera de los portugueses Moonspell, y ahora tenemos entre manos la nueva grabación de la banda, “Under Satanae”.

Y aunque se trata de una nueva grabación, que nadie espere temas nuevos, porque “Under Satanae” es la re-grabación del mítico EP “Under the Moonspell” de 1994, a lo que se suma la re-grabación de la primera demo de la banda, “Anno SatanÆ”, y para terminar de redondear el resultado final, también incluyen re-grabado el corte “Serpent Angel”, que la banda grabó originalmente cuando aun se llamaban Morbid God.

Todo ello se registró en Dinamarca, en los Antfarm Studios junto a Tue Madsen (The Haunted, Dark Tranquillity, Rob Halford), y aunque se aprecia claramente que el sonido ha mejorado ostensiblemente con respecto a las pretéritas grabaciones del contenido del CD, la esencia sigue siendo la misma y Moonspell han echado el resto para que no se perdiera el espíritu original de los temas.

Por tanto, los seguidores mas clásicos y acérrimos del grupo disfrutarán de esta actualización de los tiempos más oscuros y brutales de la banda, y de nuevo los lusos demuestran que están en un gran estado de forma. Esperamos que no lo pierdan de cara a su próximo disco con temas nuevos, el cual están preparando ya junto al productor Waldemar Sorychta.

Iván Ortega.

Share Button

THE GENERATORS: “Welcome To The End”

The Generators es una banda formada por retales de músicos de otras formaciones ya extintas, que lleva más de una década pateándose los escenarios de Los Ángeles. Coincidiendo con el décimo aniversario de su primer álbum, este “Welcome To The End”, lo reeditan. Su mayor éxito hasta la fecha ha sido que una compañía de cervezas haya usado el tema “City Of Angels” (incluido en este álbum), para su campaña de publicidad.

A pesar de sus escasos “éxitos”, el álbum suena realmente bien, con un desparpajo digno de bandas consagradas y con unas canciones de lo más efectivas. Lo que demuestra que los tipos son feos, la palabra maduritos en algunos casos se les queda pequeña, pero para hacer música van sobrados.

El álbum lo componen catorce temas de Punk enérgico, muy en la honda de Rancid o Social Distorsion. Temas tan redondos como “Plastic Roses” o la espectacular “Voices In The Night” que suena a clásico. ¡Qué temazo! Punk en ocasiones muy cercano al Rock And Roll como en “Real Reason”.

Son canciones alegres y positivas. Que demuestra que para ser Punk no sólo es necesario poner cara de estreñido y soltar por la boca cuantos más esputos mejor. Pero no nos equivoquemos, cuando digo canciones positivas no me refiero a que esto sea Punk Melódico o con tintes Pop, esto es Punk, pero dando un mayor peso a la música que a la imagen o al mensaje. Las canciones suenan rápidas, divertidas y estamos sin dudarlo ante una de las mejores bandas de Punk Rock californiano.

Un excelente disco de Punk.

David Barrantes Andrada.

Share Button