SCORPIONS: “Sting In The Tail”

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¿Verdaderamente lo dejarán Scorpions después de la gira mundial de presentación de este “Sting In The Tail”?. Cuesta creerlo, de veras. Scorpions son una de esas bandas que siempre han estado ahí, sempiternas, con momentos mejores y peores, pero siempre ahí, al pie del cañón. Quizás por eso con su anuncio de separación definitiva nos han hecho darnos cuenta de lo olvidados que los teníamos últimamente. Porque aunque es cierto que no vivían sus momentos más gloriosos discográficamente hablando, en directo siempre han sido una banda sólida, con la que disfrutar en todos y cada uno de sus conciertos. Así es que el tiempo lo dirá. Veremos si finalmente lo acaban dejando para siempre… o si se retirarán durante una larga temporada para luego volver a bombo y platillo… pero desde luego lo único cierto y verdad en estos momentos es que tienen nuevo disco en la calle, el que aquí nos ocupa, “Sting In The Tail”.

Y “Sting In The Tail” es un disco solvente, seguramente más completo y rotundo que sus últimos plásticos con canciones nuevas, pero sin llegar a la grandeza de sus más míticos trabajos, a pesar de que siga teniendo el “Sting” en su título. Hay cortes rockeros y pegadizos como “Raised On Rock”, “Sting In The Tail”, “Rock Zone”, “Turn You On” o “Spirit Of Rock”, e incluso, como no podía ser de otra forma en una banda como Scorpions, un par de bonitas baladas, “Lorelei” y “SLY”, pero más allá de ahí no es más que un plástico correcto, producido por  Mikael “Nord” Andersson y Martin Hansen (el equipo que grabó el “Dead Letters” de The Rasmus).

De todos modos nos alegramos que nos presenten canciones nuevas, porque últimamente han editado demasiados discos recopilatorios, acústicos, con orquesta… y que se despidan con un álbum de nuevas composiciones, sinceramente, es de agradecer.

En fin, que veremos si efectivamente es el final o no… pero independientemente de eso, esperamos disfrutar de nuevo con ellos en vivo en la gira y pase lo que pase siempre serán los Scorpions!!! Casi ná!!

Iván Ortega.

JOE McMICHAEL y “IRISH” JACK LYONS: “The Who: En Vivo Y En Directo. Todos Sus Conciertos (1962-2002)”

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La verdad es que el libro que se han currado Joe McMichael y Jack Lyons resulta atractivo y curioso, muy curioso. El mismo recorre las actuaciones en vivo de los Who desde el año 1962 hasta 2002, es decir, desde sus comienzos hasta poco después de la muerte de John Entwistle, haciendo un exhaustivo repaso a las giras de las bandas, a sus más de 2.000 conciertos en vivo, a sus repertorios, anécdotas…

Desde luego no es un libro para el gran público, pero todo aquel que se muestre interesado en la banda formada por Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle y Keith Moon encontrará en el libro un material agradable y exhaustivo que no se limita a enumerar los shows de la banda, sino que documenta cada concierto, ofreciendo todo tipo de información de los mismos (repertorio, crónicas de testigos oculares, reseñas aparecidas en la prensa, comentarios de especialistas, fotografías, detalles, peleas…).

Además el libro contiene numerosas fotografías, dibujos, entradas, carteles de conciertos… un volumen cargado de documentos que harán las delicias de todos los seguidores del fetichismo musical.

IVÁN ORTEGA.

Entrevista a ATLAS.

Atlas

Por si alguien aún no lo sabía, Atlas es el grupo formado por Manolo Arias (Niágara, Ñu, Muro, Bella Bestia), Ángel Arias (Niágara, Barón Rojo, Goliath, Tritón), José Martos (Niágara, Barón Rojo, Tritón) e Ignacio Prieto (Reina de Corazones, Eden Lost), y cuando aún estábamos disfrutando del disco “Atlas”, el homónimo álbum de debut del grupo, llega a nuestras manos como un relámpago “Contra Viento Y Marea”, el segundo larga duración de la banda española de Hard Rock con más futuro de la actualidad. Así es que no perdimos la oportunidad de que el mismo grupo nos hablara del disco y de la fulgurante carrera de Atlas y esto fue lo que su guitarrista, Manolo Arias, nos contó…

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M.CLARKE y P.WOODS: “El Enigma Kurt Cobain”

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Kurt Cobain ha sido la figura más polémica y controvertida de los últimos tiempos en el mundo de la música. Nirvana cambió en los noventa el rumbo de la música gracias a aquel maravilloso “Nevermind”, y la muerte del músico el 8 de Abril de 1994 fue el acontecimiento que le convirtió en leyenda.

Y ahora, M. Clarke y P. Woods, editan una ambiciosa y detallada investigación en forma de libro, un completo dossier sobre Cobain que trata de descubrir cuál es la verdad que esta detrás de la muerte de Kurt Cobain.

Así, el libro recoge numerosos testimonios, fotografías y pistas para comprender un poco mejor lo que fue la vida y el por qué de la muerte de ese genio de Seattle que compuso la inigualable “Smell Like Teen Spirit”.

Un recorrido fascinante para aclarar, o a menos intentar hacerlo, uno de los enigmas más curiosos y emblemáticos de los últimos tiempos. Sumérgete en su lectura y te aseguro que no quedarás indiferente!

IVÁN ORTEGA.

Entrevista a HAMLET.

Hamlet

Después de participar en un montón de festivales este verano, Hamlet están inmersos en una potente gira de salas por todo el Estado para presentar en vivo su más reciente trabajo, “La Puta Y El Diablo”. Para hablar de eso, y de sus futuros planes, hablamos con su veterano guitarrista Luis Tárraga, y esto fue lo que nos contó…

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BARRICADA: “La Tierra Está Sorda”

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La verdad es que los discos de Barricada siempre han sido especiales. Es una banda muy querida, y siempre que he tenido entre mis manos un nuevo plástico del grupo, he sentido una sensación de emoción ante lo que iba a encerrar el mismo. Y en esta ocasión esa sensación se ha acrecentado, porque llevábamos tanto tiempo oyendo hablar de “La Tierra Está Sorda” que imaginábamos que las nuevas canciones de la banda iban a ser algo más que simples canciones. Y no nos hemos equivocado.

“La Tierra Está Sorda” es seguramente el trabajo más ambicioso de la carrera de la banda, y el tiempo dará y quitara razones, pero hoy por hoy seguramente también su disco más completo y redondo. En el mismo se recoge la madurez de un grupo con una gran trayectoria, con una de las carreras más prolíficas y longevas del Rock Estatal, pero acrecentado por las ganas y la ilusión de quienes están empezando, porque Barricada siguen viviendo una segunda juventud que está generando un momento especialmente dulce para ellos y para sus seguidores. Y es que esa mezcla hace que “La Tierra Está Sorda” sea un plástico absolutamente redondo y rotundo. Un disco variado, profundo, emocionante, sincero, aguerrido… un disco de esos no van a caer en un saco roto y que será recordado para siempre.

Desde la oscura forma de empezar el trabajo con “Desfilan”, ya se deja claro que el disco va a prometer muchísimo y que la elegancia y el buen hacer de la banda a través del mismo va a ser indescriptible. A partir de ahí “Sotanas” nos recuerda a los Barricada más clásicos, aunque con sonido del siglo XXI, como no podía ser  de otra forma. “Hasta Siempre, Tensi”, despierta los sentimientos, un tema cuya letra es realmente impactante. La cuarta es “Por La Libertad”, el primer sencillo del disco, corte muy melódico y accesible, que yo creo que resume a la perfección el planteamiento de los Barricada ante esta ambiciosa obra conceptual. “Los Maestros” empieza de forma sosegada para después convertirse en un certero y directo tema que nos vuelve a poner los pelos de punta. “Matilde Landa”, lo que fue la primera composición del álbum, también tiene un ritmo acústico que nos da un poco de respiro instrumental en el disco, la típica canción que al desnudarse gana en profundidad y feeling. “Infierno De Piedras” recupera el ritmo más marchoso, aunque es un medio tiempo cantando por El Boni, pero que tiene una preciosa melodía y unos arreglos muy conseguidos. En “La Estancia” el disco vuelve a coger color y calor, y la banda vuelve a roncanrolear con fuerza, llegando con “22 De Mayo” a la caña más absoluta, puro Metal con un estribillo demoledor. En “Es Una Carta” vuelven al terreno más melódico y en “Pétalos” el rocanrol más puro impregna la historia de las 13 Rosas, antes de volver al lado acústico en “Suela De Alpargata” para encarar la parte del final del disco volviendo al sonido más puro de Barricada en “Casas Viejas”. A partir de ahí no nos dan tregua con la brutal “Llegan Los Cuervos”, la reflexiva “Cierra Los Ojos”, la rítmica “Las Siete De La Tarde”, la armoniosa “Agua Estancada” y el épico final apoteósico de “Una Lágrima En El Suelo”.

El trabajo letrístico de Enrique Villarreal, El Drogas, elaborando unas letras profundas y emotivas a base de documentación e investigación sobre el tema es tremendo, pero además hay que resaltar que musicalmente es un trabajo muy muy complicado y elaborado, algo que además ha engrandecido el co-productor del disco, Iker Piedrafita (Dikers), que ya había demostrado que era un genio tras los botones, pero que gracias al trabajo conseguido en “La Tierra Está Sorda” se confirma como el mejor productor de la actualidad en el Estado, y una de las mentes más prodigiosas del Rock Estatal en la actualidad.

Sinceramente, a Barricada no sólo hay que felicitarles por “La Tierra Está Sorda”, hay que darles las gracias porque sean como son y por regalarnos un álbum como “La Tierra Está Sorda” después de casi treinta años de carretera, sacando a la luz historias tan emotivas como las que musican en el disco.

Para mí el mejor trabajo de 2009! Salud y rocanrol!!!

Iván Ortega.

THEM CROOKED VULTURES: “Them Crooked Vultures”

them crooked vultures

La verdad es que pocos imaginarían que en este 2009 el bueno de John Paul Jones, el mítico bajista de Led Zeppelin, se iba a juntar con Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana, Probot) y Joshua Homme (Queens of the Stone Age, Kyuss) dos de los músicos mas inquietos, innovadores e influyentes del panorama contemporáneo del Rock, para dar forma a un supergrupo que suena realmente bien.

La verdad es que en un principio uno duda de como puede sonar una cosa así, si el intercambio generacional habrá sido productivo y habrán salido temas interesantes, o si el proyecto no va a ser mas que un capricho para Grohl y Homme, dándose el gustazo grabar un disco junto a una auténtica leyenda del Rock, o incluso si Jones se apunta al carro para divertirse un poco con dos estrellas del momento y quitarse un poco de encima las sempiternas ansias de la vuelta definitiva de los Zeppelin.

Pues bien, una vez escuchado el plástico unas cuantas veces y con mucho detenimiento, llegamos a la conclusión de que es un proyecto muy personal, un proyecto de gran calidad, y que independientemente de los motivos para formar el grupo, Them Crooked Vultures nos entregan un plástico realmente interesante con doce fenomenales composiciones.

De entre los temas del disco, el cual fue grabado en el estudio Pink Duck que Joshua tiene en Burbank, entre Febrero y Julio de 2009, y que fue producido por el propio grupo, destacan los cortes “Mind Eraser”, “No Chaser”, “New Fang”, “Elephants”, “Reptiles”, “Warsaw Or The First Breath You Take After You Give Up” o “Caligulove”… pero mejor no definir el estilo musical y que lo escuches y lo disfrutes con las orejas bien abiertas!

Cualquier seguidor de la buena música va a disfrutar con este proyecto y con estos musicazos que convierten en oro todo lo que tocan… y con Them Crooked Vultures no podía ser de otra forma!

Iván Ortega.

Entrevista a Europe presentando “Last Look At Eden”.

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Joey Tempest paso por Madrid para presentar a la prensa el nuevo trabajo discográfico de EUROPE, “Last Look At Eden”, y por supuesto no perdimos la oportunidad de pasar un agradable rato con el, charlando de muchas cosas relacionadas con el grupo y analizando a fondo el excepcional nuevo disco de los suecos… aquí tenéis lo que nos contó… Seguir leyendo