Entrevista a METALLICA.

Metallica

El bajista de Metallica, Robert Trujillo, pasó por Madrid para hablar del nuevo y esperadísimo trabajo del grupo, “Death Magnetic”, el disco que les devuelve a su sonido más clásico. Por supuesto no desperdiciamos la oportunidad de charlar un rato con él sobre Metallica, el nuevo disco, y sobre otras muchas cosas relacionadas con este experimentadísimo músico. Aquí tenéis lo que nos contó, en una amena y distendida charla…

Seguir leyendo

LAGWAGON: “I Think My Older Brother Used To Listen To Lagwagon”

Product Details

Bajo el curioso título Yo creo que mi hermano mayor solía escuchar Lagwagon nos llega este EP, compuesto de siete canciones, que se edita tras ese grandísimo trabajo anterior llamado “Resolve” de 2005.

Tiene pinta que este disco ha sido publicado de forma rápida para sacar algo de dinerito fresco antes de la edición del nuevo disco de esta tremenda banda.

De su contenido nada puede sorprender. Píldoras rápidas de sabor festivo. Entre los temas que pueden aportar algo encontramos el que abre el disco “B Side”, el que lo cierra “Mission Unacccomplished” y “No Little Pill”, el tema que más fielmente transmite el espíritu Lagwagon a lo largo de todo el álbum.

Francamente sabe a muy poco y deja ganas de mucho más y no es de extrañar ya que todo el álbum te lo despachas en 19 minutos.

Conociendo a estos vertebrados del Punk rock yankee es imposible no tenerles cariño.

David Barrantes Andrada.

MOTÖRHEAD: “Motörizer”

Product Details

Pasan los años, la escena musical avanza, pero ahí sigue el bueno de Lemmy impertérrito, dando caña y entregando fenomenales trabajos de puro Hard Rock y Heavy Metal.

En esta ocasión Motörhead se han ido a grabar a los estudios 606 de Northridge, California, estudios que son propiedad de Dave Grohl (Foo Fighter, Nirvana, Probot…), junto al productor Cameron Webb (Social Distortion, Zebrahead, Papa Roach…), el mismo que ya trabajó con la banda en “Kiss Of Death” y en “Inferno”.

Así, con él han parido “Motörizer”, un rockero compacto que nos entrega once nuevos himnos del grupo de Lemmy, entre los que destacan “Runaround Man”, “Teach You How To Sing The Blues”, “Rock Out”, “English Rose” o “Heroes”, aunque el general todo el álbum es reseñable. Y es que seamos realistas, dudo que a estas alturas sean capaces de entregarnos un nuevo “Overkill” o un nuevo “Ace Of Spades”, pero sólo con la dignidad que siguen demostrando en cada disco que editan podemos darnos por satisfechos.

Hay Motörhead para rato y “Motörizer” no hace sino corroborarlo. Larga vida a Ian “Lemmy” Kilmister.

Iván Ortega.

LEFT TO VANISH: “Versus The Throne”

Product Details

El quinteto de Philadelphia Left To Vanish edita este “Versus The Throne” cuyo sonido recoge la crudeza del Hardcore y el peso del Death metal en la onda de Between Buried And Me, en este debut para Lifeforce compuesto de once cortes en poco menos de tres cuartos de hora de duración total.

Los hermanos Salm (Sean y Kevin) hacen un trabajo muy contundente a las guitarras aunque quizá lo que más sobresalga de este grupo es la capacidad vocal de Keith Hohan y la solvencia de Paul Meredith a la batería.

El sinuoso inicio del corte que abre el álbum “Give Us Barabbas” que a la postre quizá sea el mejor y más representativo de todo el álbum; Los riffs de guitarras del inicio del tema “Seventeenth Year Cicadas” son sencillamente dignos de toda escucha; En “Long Live This Heresy” no sabrás de donde vienen las ostias con un ritmo tan frenético.

En un estilo tan encorsetado como éste se puede extraer cierta idea de innovación en la propuesta de Left To Vanish. Un trabajo arriesgado, ciertamente bueno, que debería permitir a Left To Vanish sobresalir en una escena tremendamente saturada.

David Barrantes Andrada.

AUSTRIAN DEATH MACHINE: “Total Brutal”

Product Details

¿Una banda sonora de las películas de Schwarzenegger con sonido Trashmetalero? Así es como Metal Blade define este trabajo de Austrian Death Machine y desde luego tampoco es que les falte razón, porque es un disco gamberro donde los haya, pero que en el fondo derrocha puro Thrash Metal de principio a fin.

Concretamente, Austrian Death Machine es un proyecto de Tim Lambesis, frontman de As I Lay Dying, que da rienda suelta a su lado más provocador en este proyecto donde le han ayudado muy de cerca gente importante como Jason Suecof, Marc McDonals, Dan Fitgerald, Nick Hipa o Adadm Dutkiewicz, aunque el grueso del proyecto se lo ha cocinado y comido el propio Lambesis.

Así, ha ideado una historia donde todos los temas, el título del disco, la portada, y hasta el nombre del proyecto giran en torno a la figura del ahora Gobernador de California, y consiguiendo un disco más que aceptable y que no se queda ni mucho menos en una mera chorrada. Y si no te lo crees, escucha cortes como “Rubber Baby Buggy Bumpers”, “I Am A Cybernetic Organism, Living Tissue Over (Metal) Endoskeleton”, “Come With Me If You Want To Live”, “Here Is Subzero, Now Plain Zero”, “Screw You (Benny)” o “If It Bleeds, We Can Kill It” para comprobarlo.

Si te gustan grupos como Municipal Waste, Austrian Death Machine deberían ser tu próxima adquisición, y si te gustaron películas como “Terminator”, “Depredador”, “Eraser” o “The Last Action Hero”, ahora tienes su perfecta banda sonora en este disco… aunque bueno, la de “The Last Action Hero” era realmente buena… ¿o no os acordáis de Arnold haciendo de Angus Young en el vídeo-clip de “Big Guns”?

Iván Ortega.

ALICE COOPER: “Along Came A Spider”

Product Details

Nuevo disco de Alice Cooper, un disco que le aleja de la senda emprendida en los últimos trabajos, y que le devuelve un poco al sonido que imprimió en los álbumes “The Last Temptation”, “Brutal Planet” o “Dragontown”.

Así, “Along Came A Spider” es un álbum sólido, original y oscuro, aunque no exento de melodía y de ese sello de calidad que Cooper ha ido marcando siempre a lo largo de su carrera. Así, hay cortes muy buenos como “Vengeance Is Mine”, “Wake The Dead”, “Catch Me If You Can”, “Killed By Love” o “The One That Got Away”, aunque en general todo el disco se escucha con agrado y convence al cien por cien el trabajo del propio Alice y de su habitual banda, Eric Singer a la batería, Chuck Garric al bajo y Keri Kelli y Jason Hook a las guitarras.

El álbum ha sido co-producido por Greg Hampton y Danny Saber (Rolling Stones, Ozzy Osbourne, David Bowie, Madonna, etc) y ha contado con la colaboración del bueno de Slash (Velvet Revolver, ex-Guns N’Roses) en el solo del tema “Vengeance Is Mine” y también con los coros de Bernard Fowler (quien lleva cantando junto a The Rolling Stones desde hace 20 años).

Un gran trabajo que cuenta además con una primera edición en digipack y con una guapa portada de Piggy D (bajista de Rob Zombie).

Iván Ortega.

MARKUS GROSSKOPF´S BASSINVADERS: “Hellbassbeaters”

Product Details

¿Un disco de Metal donde no hay guitarras, tan sólo bajos, voz y batería? Pues sí, eso es lo que ha conseguido Markus Grosskopf, el bajista de Helloween, en este nuevo proyecto que ha formado bajo el nombre de Markus Grosskopf’s Bassinvaders.

El bueno de Markus llevaba muchos años con esta curiosa historia rondándole por la cabeza, y al final se decidió a llamar a Schmier de Destruction, a Tom Angelripper de Sodom y a Peavy Wagner de Rage, para que fueran su banda base y así configurar esta maravillosa locura metálica. Y la verdad es que el resultado es muy original, sorprendente, y más que digno, consiguiendo que composiciones como “We Live”, “Armageddon”, “Empty Memories (Breaking Free)”, “Far Too Late” o “Dead From the Eyes Down” sean muy solventes y suenen francamente bien.

Conviene resaltar que además de los músicos citados, también han estado presentes otro buen montón de bajistas para ayudar a darle forma al disco, concretamente nombres tan importantes como Billy Sheehan (Steve Vai, Mr. Big, David Lee Roth), Rudy Sarzo (Dio, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Quiet Riot), Lee Rocker (Stray Cats), Marco Mendoza (Thin Lizzy, Whitesnake, Ted Nugent), DD Verni (Overkill), Wyzard (Mother’s Finest), Dirk Schlächter (Gamma Ray), Joey Vera (Armored Saint, Fates Warning, Anthrax), Stig Pedersen (D.A.D.), Nibbs (Saxon), Tobias Exxel (Edguy), Jens Becker (Grave Digger, Running Wild), Dennis Ward (Pink Cream 69), Peter Baltes (Accept), Jan S. Eckert (Masterplan) y Michael Müller (Jaded Heart).

Y por si todo ello fuera poco, de las voces se han encargado Apollo Papathanasio (Firewind, Time Requiem, Evil Masquerade, Majestic) y Jesper Binzer (D-A-D) y de las baterías André Hilgers (Rage, Axxis, Silent Force) y Stefan Arnold (Grave Digger).

Un proyecto digno de ser escuchado y que además para rizar el rizo cuenta con la curiosidad de atreverse a versionear el “Eagle Fly Free” de Helloween.

Desde luego a nosotros nos ha convencido, ahora tienes que juzgarlo por ti mismo.

Iván Ortega.

REVOLUTION RENAISSANCE: “New Era”

Product Details

Revolution Renaissance es el nuevo proyecto de Timo Tolkki después de que el mismo se encargara, de una forma un tanto rara, de disolver al grupo que le dio todo en su vida, Stratovarius.

Así, y tras lanzar hace poco la Ópera “Rock Saana – Warrior Of Light”, ha dado forma a este proyecto, que musicalmente no dista demasiado de Stratovarius y donde ha estado acompañado por gente importante como Michael Kiske (ex-Helloween, Place Vendome, Kiske), Tobias Sammet (Edguy, Avantasia) o Pasi Rantanen (Thunderstone).

La verdad es que “New Era” no es un mal disco, hará las delicias de los seguidores del Power Metal e incluso del Hard Rock en según que momentos, pero Tolkki tiene que replantearse muy seriamente su futuro porque da demasiados palos de ciego y aún así musicalmente sigue teniendo buenas ideas.

Del disco destacan algunos temas como “Heroes”, “I Did Ir My Way”, “Angel”, “Glorious And Divien”, “Up Upon The Cross” o la épica “Revolution Renaissance” que cierra el disco y que da nombre a este proyecto.

Como podéis imaginar, es totalmente incierto el futuro de Revolution Renaissance, pero de momento habrá que disfrutarlo, porque no es un mal disco y vete tu a saber cual será el próximo paso que Tolkki dé en su carrera.

Iván Ortega.

 

THE OFFSPRING: “Rise And Fall, Rage And Grace”

Product Details

En la primera escucha este “Rise And Fall, Rage And Grace”, el nuevo disco de The Offspring, decepciona un poco, pero según van cayendo las escuchas el disco va enganchando y enganchando hasta conseguir atrapar al oyente y hacerle disfrutar tanto como con los anteriores trabajos de la banda liderada por Dexter Holland y Noodles.

La verdad es que el haber perdido esa inmediatez es algo reseñable, porque quizás una de las características más emblemáticas de los Offspring era esa pegada que tenían todos sus grandes hits, pero sin duda creo que ha ganado con la matización de su sonido, elaborando mucho un disco que han tardado en editar y que me da la sensación que va a suponer un punto de inflexión en su carrera musical. Pero que no cunda el pánico, siguen teniendo claro que son una banda de Punk Rock, y en el fondo la esencia de la banda sigue intacta, como se demuestra en cortes como “Half-Truism”, “Trust In You”, “Takes Me Nowhere”, “Stuff Is Messed Up”, “Let’s Hear It For Rock Bottom” o “Rise And Fall”.

No obstante también hay temas más lentos como “A Lot Like Me”, “Kristy Are You Doing Okay?” o “Fix You” o incluso más experimentales “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Nothingtown” o “Hammerhead”, corte este último bastante influenciado en algunos momentos por la industrialidad de Rob Zombie, configurando entre todos un álbum completo que gustará al público más joven y marchoso y a los oyentes más experimentados y exquisitos.

El tiempo pasa y pasa para todos, también para The Offspring. Pero han sabido adaptarse a los tiempos a la perfección y dignifican su posición en el mundo del Punk Rock Melódico de la mejor forma posible. Evolucionar o morir.

Iván Ortega.

AYREON: “01011001″

ayreon

Excepcional trabajo el que presenta Arjen Lucassen con su progresivo proyecto Ayreon, un doble compacto que sin duda es el mejor larga duración de su carrera y uno de los álbumes más elaborados que he escuchado en los últimos tiempos.

De por si el título del CD ya es atractivo y dice mucho de lo apasionante del mismo, y es que “01011001″ es una Ópera Rock conceptual cargada de simbolismo, profundidad y realmente currada. De hecho, y aunque Arjen ya puso el listón muy alto con “Ayreon: The Human Equation”, su anterior lanzamiento, resalta la variedad que destila este “01011001″, su complejidad y el tinte oscuro que posee en muchos momentos, dotando al disco de un magnetismo y una atracción que por lo menos yo no había sentido hasta ahora con sus obras.

Además, y como en toda Ópera Rock que se precie, en “01011001″ colaboran con Lucassen un montón de importantes músicos que aporta su sabiduría y que redondean a la perfección tan ambiciosa obra. Concretamente aparecen bastantes vocalistas como Daniel Gildenlöw (Pain Of Salvation), Tom Englund (Evergrey), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Anneke Van Giersbergen (Agua De Annique, The Gathering), Jonas Renkse (Katatonia), Bob Catley (Magnum), Jorn Lande (Masterplan, Malmsteen…), Floor Jansen (After Forever), Steve Lee (Gotthard), Magali Luyten (Virus IV), Ty Tabor (King’s X), Simone Simons (Epica), Liselotte Hegt (Dial), Phideaux, Marjan Welman o Wudstik. Y no sólo en voces se queda la cosa, ya que entre los músicos que han participado están a los teclados Tomas Bodin (The Flower Kings), Derek Sherinian (Planet X) y Joost Van Den Broek (After Forever, Star One), a las guitarras Michael Romeo (Symphony X) y Lori Linstruth (ex-Stream Of Passion), a la batería Ed Warby (Gorefest), a la flauta Jeroen Goossens (Flairck) al violín Ben Mathot (Dis) y al cello David Faber.

Un complicado álbum, muy condicionado por las dificultades personales que Arjen ha vivido en los últimos tiempos, lo que le ha hecho sacar lo mejor de él mismo en “01011001″. Así es que si quieres disfrutar a fondo de este disco, y sumergirte en su profunda y futurista historia, sólo te falta pasarte por tu tienda habitual y elegir el formato en que quieres adquirirlo ya que está disponible en tres ediciones, en formato normal doble, en edición limitada doble con un bonus DVD y en edición limitada especial con dos discos, el DVD y una preciosa caja. En cualquier caso, lo que sí te recomendamos es que te compres el álbum, porque para nada es un disco de usar y tirar y estamos seguros de que podrás disfrutarlo y apreciarlo durante mucho mucho tiempo.

Iván Ortega.