ZEROMANCER: “Sinners International”

Zeromancer es un quinteto que nace en el 2000, de las cenizas de la banda Noruega Seigmen. Musicalmente la música del cuarteto se encuentra a medio camino entre el Rock Industrial de Die Krupps y los sonidos Techno Pop de Depeche Mode.

Tras tres álbumes (“Clone Your Lover”; “Eurotrash” y “Zzyzx”) y un larguísimo parón llega ahora su cuarto trabajo, este “Sinners International”, compuesto de 10 cortes en casi tres cuartos de hora de duración.

Si bien la banda llegó a disfrutar de ciertas expectativas que le valieron ya algunos premios a la mejor banda revelación con su segundo álbum, lo cierto es que con este periplo de espera en la que sus miembros han aprovechado para dar rienda suelta a proyectos paralelos, no han aprovechado la candente expectación que estaban levantando.

El contenido de “Sinners International” suena muy correcto pero poco atrevido y por tanto atractivo. Entre las mejores canciones podemos resaltar “Doppelganger I Love You” (donde me recuerdan a Sister Of Mercy) e “Imaginary Friend” y otras que dejan ciertamente frío como “My Little Tragedy” o “Filth Noir” que suena a cualquier canción de relleno de Him.

Nada nuevo.

David Barrantes Andrada.

NOFX: “Coaster”

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Los NOFX pusieron a la venta hace nada el doble DVD “Backstage Passport”, que nos mostraba la fuerza y el empaque  que grupo tiene en directo a lo largo y ancho de varios continentes, y sin darnos respiro nos entregan también su nueva obra de estudio, “Coaster”.

Y la verdad es que es alucinante el buen estado de forma que nos demuestran en este álbum, un disco compuesto por doce canciones que nos devuelven a los mejores NOFX. Desde luego que Bush haya dejado la Casa Blanca les ha sentado bien a Fat Mike y sus chicos, porque han configurado un álbum rápido y conciso, pero más melódico que sus últimos trabajos y con un tonillo bastante festivo y alegre en todo momento. Desde el brutal comienzo de la pegadiza “We Called It America”, el disco es increíble, destacando “My Orphan Year” que perfectamente podría haber sido incluida en “Punk In Drublic”, “Blasphemic” que es muy Bad Religion, la cachonda y rápida “Eddie, Bruce And Paul” (¿no os recuerdan a nadie los nombres?), la rítmica “Creeping Out Sara”, la contundente “I Am A Alcoholic” o la sorprendente de “The Quitter”, un tema muy original cuyo inicio incluso recuerda a la versión del “Got The Time” que hicieron Anthrax hace años.

A pesar de su horrorosa portada, su mejor disco de Heaving Petting Zoo”.

Iván Ortega.

MICHELLE DARKNESS: “Brand New Drug”

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En cuanto ves la portada de este “Brand New Drug”, te viene a la cabeza el nombre de Type O Negative. El formato de la portada es similar al que siempre utiliza la banda de Peter Steele, y desde luego es una buena forma de dejar claro desde el principio lo que se va a encontrar posteriormente en el contenido musical del disco.

Y es que “Brand New Drug” podría considerarse como un cruce perfecto entre Type O Negative y Paradise Lost. Musicalmente recuerda mucho a Paradise Lost, con muy buenas melodías, oscuridad y buenos riffs, y la voz esta totalmente influenciada por Type O Negative, además de que el disco tiene grandes dosis de la melancolía de la que siempre hacen gala los de Brooklyn.

Pero estas citadas referencias no son un punto en contra, ni mucho menos, las composiciones son tremendamente buenas, y casi que el contenido musical de “Brand New Drug” es mejor que el que ofrecen en la actualidad las bandas citadas. Además, el trabajo de Michelle Darkness tiene mucho merito, porque él solito se ha grabado todo el disco, incluyendo la totalidad de los instrumentos, y la única colaboración externa ha sido la de la vocalista femenina Hanna Pakarinen que pone su armoniosa voz en uno de los cortes.

Tremendo trabajo el que se ha currado en solitario Michelle Darkness, el vocalista de End Of Green, incluyendo lo bien que le han quedado las adaptaciones del “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division, del “Pet Cemetary” de los Ramones y del “The Sound Of Silence” de Simon And Garfunkel. Esperemos que el futuro de End Of Green no este en peligro porque nos parecen una de las bandas más interesantes del momento, pero como aventura paralela, festejamos que el bueno de Michelle se haya lanzado a editar un compacto tan bueno como “Brand New Drug”.

Iván Ortega.

PENDRAGON: “Concerto Maximo”

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DVD espectacular para Pendragon, una de las mejores bandas de Rock Progresivo y Sinfónico de la actualidad y de la historia del movimiento. El mismo está grabado en el Wyspianski Theater de Katowice, Polonia, y está enmarcado en la gira de presentación que la banda realizó de su más reciente trabajo, “Pure”.

Así, Pendragon hará las delicias de sus seguidores a través de 17 cortes que interpretan magistralmente en vivo, canciones de puro empaque sonoro y visual como “A Man of Nomadic Traits”, “Wishing Well”, “Total Recall”, “Learning Curve”, “Sister Bluebird”, “The Freak Show”, “The Voyager”, “Masters Of Illusion”, “King of the Castle”, “And We’ll Go Hunting Deer”, “Queen of Hearts”

Sin duda un excepcional concierto que sirvió también para celebrar el 30 aniversario del grupo y el debut de su más reciente incorporación, el batería Scott Higham (Caamora), que juega un papel fundamental en el buen desarrollo del show.

Unos ciento cincuenta minutos de Pendragon en vivo, aderezados con entrevistas con el grupo y sonido 5.1. Y por supuesto, existe una edición deluxe del lanzamiento con el DVD y un doble CD con la actuación al completo en formato de audio.

IVÁN ORTEGA.

CHARLES R. CROSS: “Room Full Of Mirrors. Jimi Hendrix. La Biografía”

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Jimi Hendrix fue uno de los mejores guitarristas del mundo de la música, por no decir el mejor, y su influencia en las seis cuerdas ha calado en miles de músicos. Por eso es hora de hacerle justicia, de reivindicar una vez más su grandioso nombre, y de que se de a conocer todo lo que había detrás del gran músico que fue.

Así, en este excepcional trabajo de investigación de Charles R. Cross, se penetra en las entrañas del músico de Seattle, contando detalladamente y con multitud de fotografías, toda la historia de Hendrix, desde su nacimiento hasta su fatídica muerte, recorriendo a través de las 350 páginas con las que cuenta el libro, todos y cada uno de los buenos y malos momentos que sufrió el zurdo guitarrista.

Por fin, el libro que narra el nacimiento, consagración y caída de una de las más grandes leyendas del rock. Una obra realmente imprescindible.

DOCTOR DESEO: “Sexo, Ternura Y Misterio”

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A pesar de tratarse de un grupo muy longevo, descubrí a Doctor Deseo hace relativamente poco tiempo, cuando teloneaban a otro artista. Me quedé prendado del buen rollo que salía del escenario, del feeling de sus canciones mezcla de Rock, de poesía de la calle y de Malevaje.

El disco se presenta con un generoso y muy cuidado libreto con todas las canciones y una colección de cuadros contemporáneos de artistas tan espectaculares como René Magritte o Gustave Coubert.

Iñaki Uoho (Platero Y Tú, Extremoduro) ha tenido mucho que ver a la hora de la creación de este trabajo, ya que ha sido grabado en los estudios de su casa y ha supervisado el proceso de producción.

El trabajo se compone de diez canciones en casi tres cuartos de hora de las que podemos destacar por su intensidad y su poética emotiva “La Hermandad De Los Perros Sin Dueño”, un tema en euskera “Orjia Amaitezinak” que resalta por ser el más rockero y el que más fuerza tiene de todo el disco.

Ciertamente el grupo gana mucho más en directo que en estudio, así que no te los pierdas si tienes la posibilidad.

David Barrantes Andrada.

DISIDENCIA: “Antología Poética. Vol. 1″

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Nuevo trabajo de estos currelas del Punk Rock urbano llamados Disidencia…. y así con la tontería ya vamos por el séptimo trabajo del sexteto alicantino.

Este “Antología Poética Vol. 1″ ha sido producido por el vigues Javier Abreu que ha llevado también los mandos de las producciones de Boikot entre otros.

Entre las canciones podemos destacar la espectacular “Cuenta Corriente”, una adaptación de un poema de Mario Benedetti y que cuenta con una introducción con la colaboración a la voz de Evaristo (Gatillazo, La Polla Records); “Cantares” una canción que ya hemos oído a otros artistas adaptación de un poema de Antonio Machado; “¿Cuánto Vale El Niño De La Esquina?” adaptación de un poema de Gabriel Impaglione de ritmillo Ska y que cuenta con la colaboraciones de los miembros de Obrint Pas a la trompeta y trombón; “Los Nadies” adaptación de un poema de Eduardo Galeano y que cuenta con una base de guitarra rítmica de gran belleza y “¿A Quién Orás?” adaptación de un poema de Antonio Ángel Judas Salazar.

Un trabajo hecho con mucho cariño, que cuenta con una portada elegante, un libreto tan generoso como el disco y que cuenta con todas las letras de los 15 poemas que contiene el álbum.

David Barrantes Andrada.

LA GOSSA SORDA: “Sao”

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Disco autoeditado de este grupo catalán compuesto por 11 cortes en cuarenta y siete minutos de duración y cantados en su totalidad en catalán.

La música de La Gossa Sorda (banda que cuenta ya con diez años de existencia) anda entre el Ska y el Reggae. El sonido de este “Sao” se muestra desnudo en ocasiones con una limpia producción con ausencia de elementos de sobrecarga que por su sonido se asemeja al de Obrint Pas en ocasiones.

Entre las canciones podemos destacar “Entre Canuts” con un ritmillo muy alegre y difícilmente evitable el ponerse a bailar como un poseso y que debido a ese ritmo  positivo y la voz suenan a los ochenteros The Refrescos (sí, esos de “Vaya, Vaya Aquí No Hay Playa…”);  la espectacular “Camals, Mullats”, la rumbera y trompetera “Quina Calitja” o la pegadiza “Respira”.

Un disco francamente interesante y musicalmente muy gratificante y alegre, aunque si te interesa la banda (y no eres catalán) no busques información en su página web ya que sólo hay información en catalán, por lo que intuimos que anteponen su ideología política a la musical, como hacen otros artistas como por ejemplo el gran Muguruza (desde tiempos de Negu Gorriak) cuyos textos y página web, a pesar de estar escritos en vasco, están traducidos al castellano, francés e inglés.

David Barrantes Andrada.

TIME: “Para Bien O Para Mal”

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La historia del cuarteto granadino Time data de 2004, cuando ya editan una primera maqueta llamada “Economisty” (canción que también se incluye en este álbum). Ahora editan este “Para Bien O Para Mal”, su primer larga duración, que cuenta con esta portada tremendamente elegante y que está compuesto de doce temas en casi una hora de duración.

Si bien es cierto que el álbum empieza muy Pop con el tema “Si Te Cansas”, al estilo La Sonrisa De Julia, va ganando en dureza y poderío hasta tener un sonido muy muy muy cercano al de Barón Rojo y sino escuchen el tema “Quiero” o “Sin control” con esa voz aguda, esos riffs de guitarra tan heavys y esos estribillos que se clavan en el cerebro y se repiten una y otra vez.

Incluye varias baladas y tiempos medios como “Dime”, que parece la traducción al español de cualquier tema acústico de Extreme. Unas canciones que sin perder intensidad y energía bien podrían sonar en radiofórmulas de todo el país.

Sólo necesitan esa pizca de suerte para que el público mayoritario les conozca.

David Barrantes Andrada.

THISIDE: “Pure Comedy”

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Disco autoeditado compuesto por doce temas para este disco debut de los madrileños Thiside, que fabrican un sonido Hard Rock que parte de una base metálica.

Varias cosas a resaltar, la voz de Amaya, con fuerza y gran soltura, que acompaña a la perfección la base sonora de Thiside; la excelente calidad de la producción del disco con un sonido muy limpio que nada tiene que envidiar a las grandes producciones soportadas por grandes multinacionales, y el precioso artwork del libro interior y portada con ilustraciones a cargo de Malakkai.

Temas cortos, ágiles, sin mucho alarde, efectivas, en treinta y ocho minutos de duración, por lo que en ningún momento se hace pesada su escucha. Entre las mejores canciones, la que cuenta con un estribillo más pegadizo y un ritmo que camina solo encontramos “Raw” o el tema da título al disco “Pure Comedy”, que cierra el álbum de forma álgida por su épica.

Es curioso que entre las bandas que citan como referencia se encuentre Paramote, grupo de Punk-Rock-Pop americano que cuenta con una voz femenina al frente también, y cuyo timbre de voz es muy similar al de Amaya. De todas maneras se nota que el inglés no es la lengua materna de Amaya, así que cantar en castellano (ese gran miedo) les daría un salto cualitativo enorme. Todo un reto a intentar por su parte.

Un buen trabajo que gustará a todos los seguidores del Hard Rock y las voces femeninas. Toda una banda para no perderla la pista.

David Barrantes Andrada.